AoiFujimoto身辺雑記

画風とは絵に表れた作者の表現法の特徴だと思いますが、意図して作られ
た個性的な画風や、元々そのようにしか描けない癖のような画風もあります。
ほとんどの作者は自分の商標のように考えている画風に固執して変えず、
怠惰なマンネリを繰り返して同じような絵を描き続けているように思えます。
しかし、例えば俳優は役柄により自分を変えるように、絵師も仕事により
意欲的に画風を変えて新たな創造に挑戦する向上心は必要だと思います。

葛飾北斎は狩野派、中国画、西洋画の陰影法や遠近法など様々な画風で、
役者絵、美人画、風景画、春画、奇想画、漫画などを何でも描きましたし、
パブロ・ピカソは青の時代、バラ色の時代、アフリカ彫刻の時代、キュビスム
の時代、新古典主義の時代、などのように画風が年代によって変化しました。

ピカソのリトグラフ版画や北斎の木版画による絵手本漫画と黄表紙や洒落本
などの挿絵をイラストレーションと考えると、その画風の多彩さに驚きます。

職業絵師としてのイラストレーターの場合も、様々な注文に誠実に対処する
と当然、様々な表現法の画風になると思います。そのようにして私は、写実的、
幻想的、図解的、漫画的、日本画・洋画的、等様々な画風で描いてきました。

北斎のように、様々な分野の絵を多彩な表現法の画風で依頼されるままに
今後も自由に描いていきたいと思っています。以下の過去の道程を振り返り、
お世話になった人達に感謝しながら、画風の事をちょっと考えてしまいました。
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１９８２年（昭和57年）３５才の時、グラフィック社編「イラストレーション・女」
"WOMEN"Drawings by77Japanese Illustrators作品集に収録される。拙作は
1975年の個展出品作「魔女と使い魔」と「海龍観音」と1980年の笠倉出版社
の雑誌「HUSTLER」ギャラリーページの「極楽鳥」が掲載されました。

第５回個展「藤本蒼猪　展」銀座ギャラリー・デコールにて開催。展示作品は
「極楽鳥」F25号、「幻花」F20号、「夢宇宙」F10号「魔界」F6号、「蝶魔女」F4
号など15点で、主にイラストレーションに使用した原画の個展になりました。

千葉県成田地域のミニコミ紙「ぼんぼん」2月7日号のトップに私の紹介記事
が掲載されたが、千葉に住むイラストレーターは珍しいからだと思いました。

この年に17年間の転居生活を共にしたチャコベという名の茶虎猫が老衰で
亡くなりました。当時、他にも二匹の愛猫が家族と共に暮らしていました。
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１９８３年（昭和58年）３６才の時、第6回めの個展を当時、渋谷のマンガ専門
書店二階にあった福富太郎さんが経営される画廊黒船屋にて開催していた
だきました。様々なイラストレーション原画を多数展示しましたが、画廊企画
なので作品搬入後をお任せしてしまい開催内容等を確認せずに、迂闊にも
案内状等の広告が無くて誰にも知らせられず、申し訳ない事に福富さんに
拙作をご覧いただき、買っていただいた、だけの結果になり失敗しました。
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１９８４年（昭和59年）３７才でカナダ・オンタリオのヨーク大学York University
にて「感銘のデザイン現代日本のポスター展」に拙作が招待出品されました。
フランス文学者の竹内健さんに依頼された「目黒能」のポスター、天井桟敷
レコードの「初恋地獄篇」のポスター、PARCO西武劇場の「夏の夜の夢」の
ポスター等を出品しました。

岩波書店刊の豪華写真集の地図などを野町和嘉さんの紹介により数年間か
けて制作しました。下記の15冊ですが、19才頃に丸ペンで版下の仕事をして
いたのですが、この時の図解制作には便利なロットリングを使用していました。
「ポンペイの壁画　全2冊」「POMPEJANISCHE WANDMAALEREI」「ガンダーラ
　並河萬里写真集」「ボロブドゥール　岩宮武二写真集」「Romanic Catala
Takeyoshi Tanuma」「カタルニア　ロマネスク　田沼武能写真集」「アンコール　
岩宮武二写真集」「ラダック曼荼羅　岩宮武二写真集」「モロッコ　野町和嘉
写真集」「市原基写真集　南極海」「田沼武能写真集　アンデス賛歌」「野町和
嘉写真集　サハラ悠遠」「久保田博二写真集　桂林夢幻」「久保田博二写真集
　黄山仙境」「水越武写真集　日本の原生林」の豪華本もいただき感激でした。
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１９８５年（昭和60年）３８才、誠文堂新光社刊「アイディア」誌５月号に作品
紹介「New Wave in SF Art・SFアートの新しい波」日向あき子さんの文で岩
崎賀都彰、安田尚樹、岡本三紀夫、藤本蒼猪、空山基の5人が画像写真付
きで紹介されました。同誌には他に1977年NO.144号と1986年5月号にも掲載
されています。SFアートの分野でも取り上げていただき光栄で感謝しています。
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以上１９８２年〜’８５年の年譜から、次回は１９８６年〜’８８年へ　つづく　


岩波書店刊「ガンダーラ　並河萬里写真集」の拙作地図

１９７９年（昭和54年）３２才の時、新宿住友ビル第１回洋画ミニチュア大賞展
に応募し、ミニチュアキャンバスに油彩で細密に描いた「童夢」が佳作受賞
しました。この作品は記念に今も手元に所蔵しています。その後開催された、
新宿住友ビル第１回洋画ミニチュア大賞展受賞作家展にも招待出品された。

そして、第４７回日本版画協会展にリトグラフ作品を初出品したところ入選し、
上野の東京都美術館の入選者掲示板で名前を見付けた時は感激し、当時
あわて者の私は版画家にもなれるかもしれないと期待し早とちりしました。

東京都美術館の第５回東京展イラストレーション部門に招待出品されました。
他の団体展とは違い運営委員会が推薦した作家の作品を展示する団体です。
　　　　　 　　　　
イラストレーションの仕事では、月刊「ダイエー白書」ダイエー刊（オレンジペー
ジ誌の前身）の扉絵をリトグラフ版画で毎月1点ずつ制作し12点連載しました。

直木賞作家の志茂田景樹さんの「新黙示録シリーズ」のカバーイラストを
徳間書店から依頼されシリーズの制作が始まりました。先生の書き下ろし
原稿を愛読者よりも先に読めて、伝奇小説を楽しみながら35冊くらいの本の
挿し絵とカバー絵の制作を以後数年間にわたり描かせていただきました。

「コミックセルフ」誌表紙イラストをセルフ出版（白夜書房の前身）から依頼され
'94年廃刊まで以後15年間毎月の連載が始まり描かせていただきました。この
長期連載の仕事のお陰で経済的に安定し、新しい分野の仕事が広がりました。
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１９８０年（昭和55年）３３才の時、新宿住友ビル第２回洋画ミニチュア大賞展
に再度、応募し入選したが、絵画団体からの応募者が多く画壇独特の雰囲
気に絵画の団体展に属さない私はナゼか少し違和感を持つようになりました。

東京書籍刊「新しい算数」2年生から6年生までの教科書上下のさし絵作成。
その他に同じ「新しい算数」東京書籍刊の1979年（昭和54年）に2下　3下と、
1985年（昭和60年）に3上下と1988年（昭和63年）に3上下のさし絵を作成し、
児童心理学に基ずく教科書のさし絵に新しいイラストの分野を体験しました。

東京拝島教習所の西多摩自動車学校と府中免許センターで１０月に自動車の
免許を初めて取得しました。仕事が忙しくてなかなか自動車学校へ自転車で
通うことができず、間があくと自動車学校からの電話で励まされて通いました。
この時に取得した免許を更新しながら以後マイカーを運転していますが、運
転するには体調と精神状態が常に安定していないといけないので、以前の
ような徹夜や深酒はしなくなり健康生活に留意するようになっていきました。

東京都美術館の第６回東京展イラストレーション部門招待出品されました。

「劇画ブッチャー」誌表紙イラストをセルフ出版から依頼され'82年廃刊までの
連載が始まり、編集者の末井 昭さんの担当で2年間お世話になりました。

「ＧＩＲＬＹ　ＣＯＭＩＸ」誌表紙イラストを辰巳出版から依頼され連載しました。

笠倉出版社から依頼され雑誌「HUSTLER」に拙作「極楽鳥」を掲載しました。
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１９８１年（昭和56年）３４才の2月に東京青梅市から千葉県の村（当時は
印旛郡富里村）へ転居しました。この時は妻がトランプによるジプシー占い
をして東の方角が転居に最適と出たので住宅雑誌の情報物件から探し地価
の高い東京都を飛び越えて更に東の安い千葉の家に買い替えしました。

そして、転居に際し、仕事名を付けて、心機一転しようと姓名判断と亥年生
まれから「猪」を本名に加え、初めての仕事名「藤本蒼猪」にしました。後に
生まれ変わる願望から1986年39才の時に更に「不二本蒼生」と改名しました。

仕事名と言っても著述家が文章を書くときに用いる本名以外の筆名、いわゆ
るペンネームのような別名の事ですが、芸能人が仕事上で用いる芸名や
画家・書家などが本名以外に付ける雅号とは、絵師の場合はわずかに異な
るように思い微妙な意味合いをこめて私独自に画号と勝手に決めています。　

イラストレーターを日本語にすれば「職業絵師」になりますが、絵師といえば
私が尊敬する葛飾北斎は生涯頻繁に改号し、「春朗」、「宗理」、「葛飾北斎」、
「画狂人」、「戴斗」、「為一」、「卍」など30回も名前を変えたそうで、これは、
弟子に号を譲り収入としていたとの説もあり、北斎はあまり名前にこだわらな
かったのでしょうか、それにしても多すぎて驚嘆します。

イラストレーターの職業イメージから絵本作家では小学低学年でも読めるよう
にひらがな名やカタカナ名、そして英文混在などの仕事名もあります。仕事
を始める早い時期に決めて、できるだけ改名しない方が認識されやすいよう
です。名前のイメージも重要なので仕事の別名を持つ知人が大変多いです。

この年に日本出版社刊「Ｖ・コミック」誌表紙イラスト連載が始まり、2000年に
廃刊になるまで長期19年間毎月連載が続きました。編集長の石川誠之さん
にも大変お世話になり、この連載仕事のお陰で経済的に安定し助かりました。

この年の11月14日にＮＨＫ教育テレビ「文化シリーズ・イラストの世界」に拙作
が放映されました。
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以上１９７９年〜’８１年の年譜から、次回は１９８２年〜’８５年へ　つづく　 　


志茂田景樹「新黙示録シリーズ」の拙作カバーイラスト

西ドイツの「Ｐａｒｄｏｎ」誌に拙作が掲載されて、それを見たロックグループ
「ＢＵＬＬＦＲＯＧ」メンバーのセバスチャンさんからエアメールが届きました。

１９７６年（昭和51年）２９才の時に拙作「私の小悪魔」絵のポジフィルムを郵
送して３０�pレコードジャケットとポスターになり、さらに、別の拙作「海龍観音」
の絵の方も依頼されてレコードジャケットになりました。そして、その２６年後、

このグループの追っかけをしていたブルフロッグのファンであり、音楽リポー
ターであったマルコさんから２００２年に突然電子メールが届き驚きました。
マルコさんはレコードジャケット絵に興味を持ち、インターネットで私の名前を
検索して探してくれたようです。彼の説明によるとブルフロッグは’８１年まで
活動し、ブルフロッグメンバー５人中のキーボードHarald Kalteneckerさんと
ギターのSebstian Leitnerさんが熱狂的な私の絵の支持者だと教えてくれま
した。マルコさんはその後ウェブデザイナーに転職し、今は無い私の国際版
サイトやThe Official BULLFROG website!を作り、私より１６才も若いドイツ人
のメルトモになってくれています。

また’７６年の話しに戻りますが、東京中央線立川駅を中心として生活して
いたので、この年に初めてのマイホームを武蔵村山市の西武拝島線玉川
上水駅近くの小さな建売住宅を購入し、立川基地近くの米軍ハウスの借家
から転居しました。東京郊外なのに編集者の方達が訪ねて来られました。

フランス文学者の澁澤龍彦さんの「東西不思議物語」を毎日新聞社からの
依頼で前年末から一年間連載しており、この年はその挿絵を細密ペン画
の手法で描いていました。

１９７７年（昭和52年）３０才になり、池袋西武美術館からの依頼で「メディア・
アート展」に拙作が招待出品されました。当時、西武美術館は現代美術とデ
ザインなど先鋭的な企画展を行う私立美術館として文化活動し有名でした。

そして、澁澤龍彦著「東西不思議物語」が毎日新聞社から単行本出版され、
その記念原画展として４回めの個展を銀座ギャラリー・デコールで開催でき
ました。驚いた事に澁澤龍彦さんご夫妻も個展会場に来られて光栄で感激
なのに、何と展示の原画まで購入していただき大変恐縮いたしました。
後日、鎌倉の澁澤邸へお買い上げの拙作を持参した時、玄関ドアに魔的な
飾りが付いていて、居間には髑髏など様々なオブジェがあり驚嘆しました。

再度、西ドイツ・フランクフルトの「Ｐａｒｄｏｎ」誌に拙作絵が何回か掲載され、
その関係からスイスのイラスト年鑑「Ｇｒａｐｈｉｓ　Ａｎｎｕａｌ」’７６’７７にも作品
が紹介掲載されました。当時、外国の出版物に掲載された場合に使用料の
小切手を航空郵便で送ってもらい銀行での換金に手間取りました。

武蔵村山市から青梅市に自宅を新築し買い替え転居しました。銀行からの
住宅ローンを借りる時に自由業である立場の脆弱さを実感し苦労しました。

１９７８年（昭和53年）３１才の時、再度、スイスのイラスト年鑑「ＧＲＡＰＨＩＳ」
’７７’７８に作品紹介され、紙面から外国と日本の感覚の違いを感じました。

そして三人目の子供が誕生し、両親も同居して家族も増え新たなマイホーム
を得て、頑張らなければならない時に、過労ストレスから下血して、痔だと思
い入院し検査した結果、厚生労働省指定の難病「潰瘍性大腸炎」と診断され
最悪な事になり愕然としました。そして人工肛門に手術されそうになりました
が、自由業の私にとって何ヶ月も入院する事は仕事ができなくなり即生活に
困るのでパニックって病院から逃げ出し、死にそうになってしまいました。

この時のショックから人生観が一変し、健康に留意するようになりました。
二十代後半に缶ピースを、そして米軍ハウス時代はアメリカ人から入手した
パイプタバコや葉巻を愛用し、ウイスキーとビールも浴びるほど飲んでいまし
たが、それまでの喫煙と飲酒の悪習を改めなければと反省し喫煙を絶ち、
飲酒も少々にしました。自由業の絶対条件は健康だと痛感し節制しています。

自由業は一定の雇用関係と時間にしばられずに自己能力だけが頼りの職業
なので、毎日の出勤がなく自由に遊び暮らしているように思われますが、実は、
徹底的な自己管理と常に待機している事が必要で、病気にもなれないのです。
福利厚生や勤務条件も法的に保護される会社員とちがって、給料とボーナス
や有給休暇と育児休暇と介護休暇などは当然ありません。

一般的には、医師、弁護士、税理士、会計士、文筆業、フリーイラストレーター、
フリーデザイナー、フリーカメラマン、芸術家、芸能人、など特別な技能・技術・
知識に基づき独立して営む専門的職業です。

最近のサイト運営や株式投資だけで生計をたてている人なども含まれますが、
インターネットなどの情報化社会でこれからは自由業（フリーランス）の職業が
増えてくるのではないでしょうか。

以上１９７６年〜’７８年の年譜から、次回は１９７９年〜’８１年へ　つづく


澁澤龍彦著「東西不思議物語」毎日新聞社連載の挿絵

１９７３年（昭和48年）２６才の時、初めて銀座での本格的な個展を開催でき
る幸運なできごとがありました。４年前に新書館の書籍でお世話になった
フランス文学者の竹内健さんの紹介で「芸術生活」誌のトビラページのよう
な目次絵を油彩で「胎動」F25号や「私の小悪魔」P10号等１ヶ月に１点ずつ
１２枚のシリーズで制作いたしました。芸術誌のイラストレーションなので
アートなタブロー的作品になり、後に幻想派画家の大島哲以さんにお目に
かかった機会があり、当時の拙作に影響されたと大島さんから打ち明けら
れて大変に光栄で感激しました。

この２年前にグループ展をした銀座ギャラリー・デコールの画廊主も掲載さ
れた絵を見てくれていて、その油彩原画とその他に保存していた原画等で
個展「藤本蒼　展」が開かれる事になりました。私にとっては事実上２回め
の個展になりますが、本格的な画廊での個展は初めての事で、ほとんどの
額装も画廊側が特注してくれて窓のように左右に開く額もあり驚きました。

当時の私はまだ存じ上げていなかったのですが、この時の芳名帳に著名な
美術品コレクターの林　滋さんの署名もありました。そして、キャバレー経営
と絵画コレクターとして有名な福富太郎さんとも、この個展とは別に拙作の
イラストレーション原画を買っていただく機会がありこの頃に知り合いました。

この年にはその他に、池袋の西武デパートから依頼されて写真家の沢渡朔
さんの「アリス展」に絵を出品したり、竹内健さんの紹介でギャラリー・銀座三
番街にてグループ展「神々の饗宴」に二紀会画家の山本貞さんらとともに招
待出品されて、アートとしてのタブロー作品を描きました。

１９７４年（昭和49年）２７才の時には光文社刊の週刊誌「女性自身」の「今
週の星占い」やＰＲのページの女性向けの軽いタッチのイラストレーションを
毎週ごとに描き続け’７６年まで連載されました。

１９７５年（昭和50年）２８才、東京都世田谷区のアパートから郊外の昭島市
の米軍ハウスへ転居し、それまで住んでいた空間から比べ20畳以上の大き
さの居間等の借家に新鮮さを感じて、犬・猫・鳥・熱帯魚など多数飼い、アメ
リカ人の隣人達とも付き合い、アメリカンハウスの生活を楽しんでいました。

第３回めの個展「藤本蒼　展」を銀座ギャラリー・デコールにて開催された。
画廊主が木彫家に特注した直径30cm位の円形板額を数点作ってくれてい
たので「花魔女」「孤独の法悦」「秘戯」「妖炎」などの作品を額に直接描いて
展示したところ、「花魔女」に買い手が２件付いたので画廊の依頼で同じ
ような別バージョンの「花魔女」も描き作品が売れて個展は成功しました。

その時、画廊主は展覧会前にコレクターに既に売買交渉していて、開催時
にはほとんどの作品の名札は売約済みの赤丸が付いていたので驚きました
が、買い手がどなたなのかは画廊主は私には教えてくれなかったのでした。

フランクフルトで開催されたブックフェアに「年鑑日本のイラストレーション」が
出品され、それを見た西ドイツの「Ｐａｒｄｏｎ」誌の編集長が航空郵便で掲載
依頼をしてきました。それで西ドイツ・フランクフルトの「Ｐａｒｄｏｎ」誌の３月号
と４月号と８月号に作品掲載され、外国の雑誌にも初めて紹介されました。

そんなある日、美術出版社「みずゑ」誌編集長の宮澤 壯佳さんが運転され
るスポーツカーで美術評論家の日向あき子さんが我アメリカンハウスへ訪ね
てこられ取材されました。そして、「みずゑ」誌１２月号に日向あき子さんの文
により「ポップ・マニエリスムの絵師たち-連載９ メルヘン絵日記のなかの創
世記」として作者紹介と作品掲載されました。「みずゑ」誌は美術界で伝統と
権威のある専門誌なので益々私の中のアート心は励まされ、このまま画家
になりたいという夢を抱きそうになりました。

私のアートな部分の作品が取り上げられるごとにイラストとアートの狭間で
進路に迷い苦悩しました。そんな私の心情を打ち消すように新たなイラスト
レーションの依頼もあり、イラストレーターを続ける事ができました。そして、
集英社の月刊PLAYBOY誌のイラストの仕事が始まり、昼と夜が逆転した
多忙な生活になり毎号連載のように描かせていただきました。


イラストレーションの注文依頼の際に依頼主は稿画料で原画も買い取った
と勘違いされている場合が広告や出版の業界で時々あり注意すべきです。
アートの場合は作品の所有権を売りますが、イラストレーションの場合は
原画の印刷掲載等の使用権を依頼主に売るという点が大きく異なります。

イラストレーションの原画の所有権および著作権は作者に帰属します。
原画の使用完了後は、紛失したりしないように一回の使用ごとに担当者に
すみやかに原画の返却をお願いしています。再版の場合は再び原画を
貸し出して再使用料をいただいています。原画の使用確認事項以外の
媒体に使用する場合は必ず作者の了解を得るようにしていただき、作者に
無断で原画に手を加える事を禁じ、原画を紛失したり汚されたりした場合
は補償していただきます。そして、原画を使用した掲載誌などの制作物は
必ず作者に渡していただくようにしています。

イラストレーションを略してイラストといいますが、最近ではイラストというと
簡単なマンガ的な絵を意味するようになり、誤解されていると思います。
イラストレーションには簡単なマンガ的な絵から手の込んだアート的な絵ま
で色々あります。どのような作風のイラストレーションでも原画の所有権と
著作権は作者にあるので、返却され作者の手元に残る原画は再使用でき
れば更に良いと思います。作者が納得できる絵を描きたいものですが、
仕事の基本は相手を喜ばせる事だと思います。仕事ごとに注文内容を
検証し、依頼主の満足するような絵に仕上げるように私は心がけています。


西ドイツ・フランクフルトの「Ｐａｒｄｏｎ」誌に掲載されたページ

２３才で展覧会へ出品する機会が与えられて未体験ゾーンへ突入しました。　
ポスターコンクールで得た賞金で１９６８年頃に講談社フェーマス・スクール
を受講し、課題制作の添削教官の結果評価は「Ａ」でしたが、仕事が忙しく
て残念ながら最初の数点しか課題作の提出ができませんでした。しかし、

１９７０年（昭和45年）その講談社の後援でグループ展に初めて参加できる
機会を得ました。スクール（ＫＦＳ）の推選による８人の銀座ギャラリーおかべ
にての「エディトリアルアート」展です。ＫＦＳの受講が幸運の要因になりまし
た。掲載済みの原画や描き下ろしイラストレーションを出品したところ、
東京日仏学院教授のルイ・ヴァリニさんという人が拙作2点を買いました。

後日、その居宅である新宿の江戸川アパートへ作品を届けに伺った際に
作品にはサインの他に国際的にわかりやすいマークを付けるように等の
アドバイスをいただき、現在も使っているマークの作成起因になりました。
初めての展覧会出品に拙作が売れて新たな世界を体験することになり、

さらに、講談社の紹介で有楽町のガレリア・グラフィカでも東大出身で現在
作家の橋本治さんと大阪の画家の林正巳さんとの３人展をさせていただき
ました。画廊企画なので画廊側が人選をし、売値を決めて開催したのです。
私の作品は売約済みになったのですが、原画を手元においておきたかった
ので売却せずに勝手を言って画廊には大変申し訳なかったと思っています。

展覧会開催は、画廊側が会場費と案内ハガキ印刷などの広告費を負担し、
作家は自分で作品の搬入をすれば作品制作と額装の費用だけで済みます。
その代り売り上げの何パーセントを画廊側に支払いますが、売れなければ
払わなくて良いので当然ながら画廊は売れる見込みのある作家だけを取り
扱う事になり、このような展覧会のシステムを画廊企画といいます。他に、

作家が作品制作費と額装費と画廊会場費と広告費と運送費など全て負担し、
その代り売り上げの全ては作家の収入になる貸し画廊の場合とがあります。
この場合は作品が売れなければ収益は無く、展覧会を開催した経歴だけで、
アマチュア作家でも自己費用で展覧会経歴を増やす事ができる業界です。

画廊には画廊企画だけで運営する画廊と、貸し画廊だけや、その両方の
３種があります。画廊企画はオーナーの審美眼で作家を独自に選び企画を
して展覧会をします。貸し画廊は作家に会場を賃貸しするだけの画廊です。
そしてその両方を兼ねた企画をしながら賃貸しもする画廊などもあり、画廊
によって運営の仕方などが千差万別なので展覧会をする場合は要確認です。
私の場合は画廊からのオファーで展覧会をしたので画廊企画でした。

１９７１年（昭和46年）２４才の時も展覧会の出品が続きます。ＫＦＳのグル
ープ展メンバーの中の数名と画廊が企画して新たな仲間を加え、銀座の
ギャラリーデコールにてのグループ展「バング」にも参加しました。私の出品
したシルクスクリーンの作品が売れ、画廊主から版画制作を誘われました。

そして「話の特集」誌の紹介で渋谷・西武デパートのアバンギャルドショップ
にて「藤本蒼イラストレーション展」という個展を開催する事ができました。
個展といってもデパートの中の店舗展示コーナーで話の特集誌掲載のイラ
ストレーション原画を額装して展示したのですが、お世話になっている出版
社の企画で私の初の個展が開催できた幸運に心から感謝をしました。

そして、美術出版社の「デザイン」誌１１月号に私の作品と写真が掲載され
ました。感覚は浮遊する=現代のイラストレーター<５>というページでしたが、
デザイン専門雑誌に私の写真とＱ＆Ａと作品が大きく取り上げられて、なぜ
イラストレーターになったか？との問いに、タブロー的なものは嫌いで、マス
的な方向を志向しているため。と答えていた。我ながらエロ過激なオリジナル
イラストレーション作品を描いていましたので、当時のアートへ転向しそうな
自分を抑え、あくまでもイラストレーターを志向するコメントをしていました。

この頃は、放送批評懇談会編「放送批評」誌表紙イラストとそのデザイン制
作をし、その仕事は’７８年まで続きました。そして話の特集社刊「話の特集」
誌のイラスト連載等の仕事も同時にしていましたが、話の特集誌は比較的自
由に作品が描ける雰囲気で個性的なイラストレーターを数多く輩出しました。
　　　　　　　　　　　　　　　 　　　 　
１９７２年（昭和47年）２５才の時、講談社編「年鑑日本のイラストレーション」
が創刊され’８９年に廃刊されるまで以後毎年拙作が収録されました。この
年鑑は有料掲載ではなく、刊行委員により選ばれ収録されるので光栄でした。
　　　　　　　　　　　　
そして二人目の子供が誕生し、家族も増えて私生活も充実していきました。
イラストレーションは依頼主やそれを見る人などのために描く仕事ですので、
私は人間関係のきずなを大事にし、誰かのために役立ちたいと願っています。
生活も仕事も全ては愛し愛されるためにあり、その他に人生でやるべき事は
何一つ無いと思うからです。

次回は銀座にて本格的な個展、イラストとアートの相克！ つづく・・・


美術出版社刊「デザイン」誌１９７１年１１月号