塙　真一のBlog

昨日、キヤノンからデジタル一眼レフのエントリーモデルとなるEOS Kiss X4と、コンパクトデジカメ6モデルが発表になりました。
ちょっと元気がないな〜と思っていたデジタル一眼レフカメラですが、まずはキヤノンさんがやってくれました。

EOS Kiss X4ですが、まだ実機は触っていません。
でも、Kissシリーズに関しては、X2が出たときに、「海外スナップならこれでいいかな〜」と思い、X3のときには「フルHDムービーまで撮れちゃうんだから、もうこれ以上の進化はいらないでしょう」と思いました。
でも、やっぱり進化するんですね。

画素数もX3の1510万画素から、X4では1800万画素にアップし、常用ISO感度も3200から6400へとアップ。ISOオートも上限を400〜6400の間で設定できるようになりました。
動画撮影に関しても、フレームレートが選べたり、1280×720では60fpsの記録ができたりと、やっぱり進化しています。動画もマニュアル露出で撮れるのもいいですね。外部ステレオマイク端子も装備しています。
というわけで、もうこれ以上の進化は望まないと思っていても、メーカーさんはちゃんとやってくるものなんだな〜と関心。
これで手ぶれ補正機構（IS）付きの18~55mの標準ズームがセットになって、実売で10万円を切るというのですからね。


ただ、1800万画素の画素数というのはどうなんでしょう。
これも当たり前の進化といっていいのでしょうか？
この画素数の恩恵を感じる人がどれだけいるのでしょう。
私は画素数アップにはまったく反対はしません。
むしろ、画質が落ちずに画素数が増えていくなら、それは大歓迎です。（どんどん大伸ばしが楽になりますからね）

でも、エントリーモデルながら、LファインのJPEGで1枚あたり約6.4MBっていうファイルサイズ。
メモリーカードも当然大容量化が求められます。パソコンのスペックも要求されます。
レンズの解像力も高いほうがいいです。
新しいカメラを楽しもうと思うと、その他の部分でもお金がかかるということです。
写真楽しむのも大変ですね（笑）。



一体、画素数というのはどこまでいくのでしょうかね？
5年後、10年後にどんなことになっているのか、興味のわくところです。

話が長くなってしまったので、発表されたコンパクトデジカメのお話はまた後日。
あ、ニコンさんも新しいレンズを発表しました。（こちらはカメラではなく、レンズ）
FXフォーマット対応の新レンズ2本です。このネタもまた後日（笑）。

まだまだ寒い日が続きますね。
でも、暦の上ではもう春。
寒い日に外で撮影をしていると、いったいどこが春なんだと愚痴を言いたくなったりします。
でも、ふと草花を見てみるとやっぱり春なんだな〜と実感します。
梅の花は咲いているし（というより都心ではもう終わりかけてますｗ）、
緑の草も初々しい新芽が出ていたりします。

私は人物撮りや都市スナップが多いので、あんまり季節には敏感じゃないのかもしれません。
でも、春には春の、夏には夏の空気とか色彩ってありますよね。
そういう季節ごとの空気感を人物写真の中に入れて行けたらいいかな〜などと思ったりしています。


都心で撮影中に見つけた梅の花。
人物撮り用のレンズしか持ってなくて、それでも春だな〜と感じたのでシャッターを切りました。
パソコンで画像を閲覧していると、人物カットの合間にぽつりと梅の花がでてきます。
それだけでなんとなく気分が和んだりして。

これから桜の時期もやってきます。
みなさんもぜひ2010年の春を写真の残してみてくださいね。
毎年、春はやってきますが、今年の春と、去年の春はきっと何かが違うことでしょう。
それを毎年撮っていくだけでも、きっと楽しいですよ。
私も春の人物写真、一生懸命に撮りますので。

オリンパスからまたもやマイクロフォーサーズ規格のカメラが発表になりました。
「OLYMPUS PEN Lite E-PL1」
通称、ペンライト。
いや、メーカーさん曰く、ペンライトというと、コンサートなどでみんなが振り回すペンライトみたいだから、
「オリンパスペン・ライト」と呼んでほしいなんて言ってました。まあどっちでもいいですけど（笑）。

しかし、最近のレンズ交換式カメラはほんとにマイクロフォーサーズ陣営が元気ですね。
売れ行きも好調だし。
売れているってことはそれだけニーズがあるっていうことなんでしょう。
こういうカメラが元気なのは良いことです。
でも、従来のがっちりとしたデジタル一眼レフも頑張って欲しいな〜。
特に、プロ機というジャンルの商品を持つキヤノンさん、ニコンさん、お願いします。

で、このOLYMPUS PEN Lite E-PL1ですが、
いわゆるマイクロフォーサーズ機のエントリーモデル。
パナソニックのLUMIX GF1に比べると、オリンパスのE-P1、E-P2はちょっと高めの価格設定だったわけですが、E-PL1はまっこう勝負の価格のようです。
といっても、LUMIX GF1は発売からある程度時間が経っているので、実売価格はずいぶんと落ちているんですね。だから、E-PL1も発売になってみないと、どれくらい価格面で真っ向勝負になるかは分かりませんが。



このカメラ、特徴としては鮮やかさ、色合い、明るさ、ぼけ、動感、の5種類を専門用語なしでコントロールできる「ライブガイド」という機能を搭載している点。
いわゆる昔ながらの一眼レフカメラのお作法を知らなくても、思い通りの写真が撮れるというのが売りです。
カメラの操作が苦手な人がどこまでこの機能を使いこなせるかは分かりませんが、
とりあえず、「何となく思い通りに撮れそうな気がする」って思う人が多ければ、作戦成功ってところでしょう。
（ちなみに、GF1にもマイカラーモードというものがあります。GF1ユーザーはこれ使っているのかな？使っている人が多いなら、E-PL1のライブガイドも受けるでしょう、きっと）

1280×720のハイビジョンムービーも専用の録画ボタンが装備され、使いやすくなっているようです。
オプションの電子ビューファインダー VF-2も装着できるし。（ただ、カメラ本体の価格が安くなればなるほど、このビューファインダーが高く見えてしまいますがｗ）

好評のアートフィルターもしっかりと搭載されています。
そういえば、アートフィルターは、新たに「ジェントルセピア」というものが搭載されたのですが、代わりに「クロスプロセス」「デイドリーム」「ライトトーン」がなくなっていますね。
ユーザーの声などを反映して、取捨選択しているのかもしれません。（またはエントリーモデルならではの構成なのか？）

ちょっとだけ気になったのが、E-P1、E-P2のような「物欲」をくすぐるような質感が感じられなくなってしまった点。レンズ交換こそできますが、高級感というか、モノとしての魅力というかは、私には感じられなくなくなっちゃいました。（それを望むなら、E-P1、E-P2にしてね。ってことなんでしょう）

とりあえず、まだ実機は触っただけで、実写はしていません。
実写する機会があれば、また写真を載せたいと思います。

ちなみに、オプションで用意されている防水プロテクター「PT-EP01」がめちゃめちゃ素敵でした。
水中ハウジングとしては価格も手ごろだし、ちょっとこれが欲しい気が。
これもセットで買っても、中級一眼レフくらいの価格で収まるし。
ま、このネタはまた別に機会にしましょうかね。

写真は撮っただけでは単なる写真。
ではどこからが作品と呼ばれるのでしょう。

ある一定のクオリティを持ったもの？
作品を撮ろうという意志を持って撮ったもの？
テーマ性のあるもの？
写真にパワーが感じられるもの？
見る人に何かを訴えかけてくるもの？
普通の人には撮ることができないような写真？

撮った人が作品だと言い切ればそれは作品のような気もするし、
逆に、作品ですといわれても、全然ピンと来ない写真もあるし。

ただ、何気ない日常を撮った写真でも、なんとなく「いいな〜」と思える写真もあれば、
「なんだこりゃ？」って感じてしまう写真もある。

撮る人の意図と満足が、そのまま見る人に伝わるとは限りません。
そういう意味で写真とは難しいもんだな〜と思う今日この頃です。



街を歩いていたら、駐車された自転車のタイヤが虹色に輝いていました。
あ、きれい。って思ってシャッターを押したのですが、
なかなか虹のようなものって写真に撮るのが難しいんですよね。
空に出る虹も見たようにはなかなか撮れないし。

さて、これは作品と呼ぶのでしょうか？
きっとこれ一枚では呼ばれないような気がします。
でも、虹色に光るものばかりを撮って、何十枚も集めたらきっと作品になるのかもしれません。
LUMIX GF1 + LUMIX G VARIO 14-45mm/F3.5-5.6 ASPH./MEGA O.I.S.にて。

旅カメラの条件って考えたときに、私の中で一番しっくりとくるのは、
飛行機の中で取り出して撮ろうという気になるカメラかな〜と思ったりします。
お仕事カメラと旅カメラはやっぱり違うということです。
お仕事カメラでは無駄カットを増やす必要はありませんが、
旅カメラは無駄カットも含めて思い出になるのではないでしょうか。

みなさんにとって旅カメラの条件ってなんでしょうね。
旅はコンパクトデジカメに限るっていうかたもいらっしゃるでしょうし、
旅だからこそでっかい一眼レフで本気の撮影っていう方もいらっしゃるでしょう。
私も、同じ旅でもお仕事のための移動と、作品撮りの旅では、もっていく機材も違ってきますが。


ちょっとバタバタしていて更新が滞りそうだったので、
手短なネタとして更新しました（笑）。




先日の北京行きの飛行機の中で撮影した日本の風景。
こうしてみると日本の空はよく澄んでいます。
北京上空ではこうはいきません。

ちなみに、飛行機の中でデジカメを使う場合、パソコンなどと一緒で、離着陸の間の一定時間は使えないことになっています。
だから、電子機器使用OKのアナウンスを聞いてから撮影するようにしています。

LUMIX GF1+20mmF1.7にて。

アマチュアの方々と話をしているとストロボの使い方がよく分からないということをよく耳にします。
内蔵ストロボはあまり使いやすくないし、外付けのクリップオンストロボもどんな場面で使うとよいか分からないという。
ということで、実はデジタル一眼レフユーザーでもストロボを持っていない人も多いようです。
ストロボは、カメラ、レンズに次いで購入するアイテムのような気もするのですが、
お持ちでない方が多いのが不思議です。
おそらく、ストロボは「暗いところで使いましょう」という謎の刷り込みがされてしまっているからでしょう。
もちろん、暗いところでストロボを使えば、明るく写すことはできます。
でも、それだけでは多くの写真愛好家が望む写真にはならないのです。

まして、今やデジタルカメラの撮影感度はISO800や1600が当たり前になりつつあります。
そうなると、ますますストロボの必要性が見えなくなってしまいます。

でも、本当はストロボを使ってでなければ出来ない写真というのも存在するわけです。
カメラ雑誌などは、そのあたりをちゃ〜んと解説してあげることが必要なんじゃないでしょうかね。
ストロボが使えるようになると、室内はもちろん、屋外でのポートレート撮影もグッとバリエーションが広がります。
とっても楽しいアイテムです。
みなさまもストロボ撮影にチャレンジしてみてはいかがでしょう。


玄光社　フォトテクニックデジタル3月号のための屋外ロケ。
ポートレートのQ&A特集だそうです。
その中の日中シンクロについてのコーナー用に撮ったもの。（テストカットですが）
ストロボを使うと、写真の雰囲気がガラッと変わるので、
撮る側も撮られる側もテンションがあがります。

この日のモデルさんは、麻衣花さん（フィットワン）。
テンションあげあげの明るくて素敵な女性でした。

カメラは、愛機ニコンD3X。
レンズはシグマ24-70mm F2.8 IF EX DG HSM。
そしてストロボはトキスター製e-Z Flash BP4.0L（バッテリー駆動のストロボ）でした。

このカメラとレンズ、ストロボの組み合わせが今、私の中でちょっとしたブームかもしれません（笑）。

北京から帰ってくると東京の空の青さにびっくりしました。
信号待ちしているクルマの列が一直線なのにもビックリしました。
ビルやマンションの壁が美しいことにもビックリしました。

でも、同じ東京の空でもアリゾナなどから帰ってくると、そのくすんだ色にビックリしたりします。
色とか明るさって何を基準にするかで全然違ってきちゃうということですね。
先日も北京の寒空の中でカメラを使うと価値観が変わってくると書きましたが、
色なんかについても同じですね。
北京帰りの私には東京がとっても素敵な街に見えます。
この気持ちを持ち続けられれば東京の街ももっと素敵に撮れるんでしょう。
その感覚を維持しつづけることが大切なんでしょう。
でも、人間はどうしても慣れてしまうものなんですね。
そこが難しいところ。
いつでも新鮮な気持ち、新鮮な目線でいたいものです。



昨年末に行ったバルセロナの空もとてもキレイでした。
東京でもいつもこういう空だともっと楽しいんですけどね。
ちなみに、この写真は空を強調するために、ちょっと画像処理しています。
でも、見た目のイメージはこんな感じだったんです。
ニコンD3Sにて。

北京でも当然、プロのモデルさんはいます。
日本のモデルさんたちとの違いは、
ファッション系でなくても背の高い娘たちが多いことでしょうかね。
日本ではわりと普通の背丈のモデルさんがいっぱいいます。
ファッションモデルは背の高い人が多いですが、
雑誌やグラビアモデルなどはむしろあまり背の高くない人が多いように感じます。
でも、中国ではモデルリストなどをみても、160cm台はまれで、たいていは170cmオーバーですね。
私よりも背の高いモデルさんもいっぱいいます。
中国人ってあまり背の高くない印象があったのですが、結構背の高い女性も多いんですね。


本日の北京でのモデルさん。
言葉がまったく通じないので、普段どんな仕事をしていたりとかはまったく分かりません（笑）。
というか、名前もお聞きしていたのですが、覚えられませんでした。
でも、不思議なことに撮影中は、ほとんどコミュニケーションに困ることはないんですね。
身振り手振りも入りますが、「ちょっとあごを引いて」とか、「目線はあっちに」「左手をもう少し高く」などなど、たいていのことは通じちゃいます。
言葉じゃなくても、ニュアンスで感じ取ってくれてるようです。
優秀なモデルさんほど、こっちのやりたいことを瞬時に理解して、対応してくれるんですね。
そういう意味では、本日のモデルさんも優秀な方でした。

相変わらず、北京は日中でも氷点下のため、モデルさんを使った撮影はすべて室内です。
このシーンは喫茶店の一部を借りての撮影でした。

撮影のお仕事で北京に来ています。
このところ毎年１月に北京に来ていますが、
今年の冬は特別に寒いです。
北京在住の方々が「寒い、寒い」というほど寒いです。
今日は日中の最高気温でもマイナス４℃という寒さでした。

移動中は手袋をはめているのですが、撮影のときはいろいろなボタンを操作したりするので、手袋を外しています。そうすると５分と持ちません。
まあ、カメラのバッテリーもみるみる減っていくのですが、それよりも早く人間が音を上げてしまいます（笑）。

普段とはまったく違った環境、違った価値観の中で写真を撮っていると、新しい発見があったりしますね。
たとえば、手袋をしたままでも操作しやすいようなカメラがあってもいいのでは？と思ったり、金属ボディのカメラほど冷たさが身にしみる。と再認識したり。

やっぱりカメラというのは撮影のための道具。
良くも悪くも道具なんですね。
だから、使い方や使用環境などによってもまったく善し悪しの基準が変わってくるものですね。
いつもこの環境でというのは遠慮したいものですが、たまには違った目線でものが見られていいのかもしれません。


春などは家族やカップルで賑わいを見せる北京市内の公園も、
さすがにこの寒さではほとんど人がいません。
雪原のようにも見えますが、いたって普通の公園です（笑）。

最近のデジタル一眼レフカメラは動画撮影モードを搭載しているものも増えてきました。
私は今までムービーはほとんど全く撮ったことがなかったのですが、
せっかく付いているのだから、使ってみようかなあと思い、最近はよくムービーでもカメラを構えてみたりしています。
やっぱりムービーとスチールってまったく違うんですよね。
でも、違うから面白いです。
自分の撮った映像を見てみると、まあがっかりします（笑）。
でも、少しは見られるようにしたいと思い、テレビで「世界遺産」などを見たり、DVDで映画などを見ながら、「ほほ〜、ムービーってこうやってカット割りするのか〜」などと研究してみたりしています。
まあ、所詮素人の趣味程度ですけど（笑）。

デジタル一眼レフにムービー機能が搭載されていると、それだけで嫌悪感を表す方もいます。
ムービー機能を省略すれば、もっと安くできるはずなのに、と。
でも、それを言ったら、ISO感度だってISO6400なんて使わないし、とか、連写速度は秒5コマもあれば十分とか、A4までしか伸ばさないから1000万画素もいらない、とかね。
言い出したらキリがないのかな〜と思ったりもします。
（まあ、動画と静止画は根本的に違うジャンルだという言い分は、確かにその通りだと思いますが）

ということで、せっかく付いている動画機能なんで、たまには使ってあげると楽しいかもしれません。
音や動きなど、静止画ではなかなか表現できない雰囲気が一発で分かったりして、それはそれで楽しいんじゃないでしょうか。



ムービーの話をしておきながら、実はこのBlogは動画がアップできないようなんです。
で、やっぱり静止画を。
今さら、お正月写真でもないんですが、たまたまぶらりと立ち寄った神社のお飾りに良い感じの光が当たっていたので。

今日はちょっと動画を撮りたかったので、LUMIX GH1を持ち出しました。
このカメラ、なにげに1920×1080のフルHD記録もできちゃうんですね。
動画にも重点を置きたいときには、このカメラが登場します。
（このカメラ、ミラーレスですから、デジタル一眼レフではありません。でも、私にとってはそのあたりはどうでもよくって、レンズ交換できる小型カメラとして重宝しています）

14-140mmなんていう高倍率ズームが付いてると、
なんか拍子抜けしてしまう反面、便利だな〜なんて思ったりもして。
でも、やっぱりレンズは単焦点レンズが楽しいんです。
今年も単焦点レンズ、ガンガン使って写真撮りたいと思っています。