埼玉映画ネットワーク事務局雑感

『キューポラの街』『カサブランカ』に続く第三弾。
着々とお客さんが増えて、地域の人に喜ばれています。
35mm映写機２台持ち込んで大ホールでの豪華上映。

入り口にはこの映画に登場するクラシックカーが展示されました。

このお出迎えにはちょっとびっくり。


昭和33年、建設中の東京タワーを望む下町・夕日町三丁目の鈴木オートを中心にした物語。

東京タワーは、集約電波塔。1958年10月竣工、12月2に完工式。東京のシンボル・観光名所で正式名称は日本電波塔。

その４か月後に私は生まれた。

テレビがうちに来た日，冷蔵庫がうちに来た日，電話が入った日・・・
近所の人が集まってうちでテレビを見てたのもよく覚えてる。
近所に電話を借りに行ったことも、近所の人が借りに来たことも・・・

『続・三丁目の夕日』は観てない。
今日、２度目の『三丁目の夕日』観て、わかってるのにボロボロ泣いてたら
『続・三丁目の夕日』も観とけばよかったなってなんとなく・・・

来週は何が何でも『オレンジと太陽』観に行かなくちゃ・・

イギリス、ビージーズの３人兄弟のひとり、がん闘病中と伝えられていたロビン・ギブが死んだ。６２歳だって。


好きだったなあ。
何とも悲しい。

初めて一人で、自分でお金を払った映画『小さな恋のメロディ』
名作です。
映画の中ではジャック・ワイルドが好きだったんだけど、きれいな忘れられない映画です。

雨のお墓でデートするときに流れる『若葉のころ』に心酔しました。
浜辺でデートする二人の会話も覚えてる。
お年玉か何かでLP買って、傷だらけになっても聞いてました。
今はCDで持っていて、時々聞きます。
教室から逃げ出すシーン、廃墟での結婚式、トロッコのシーン、トレイシー・ハイドのスローモーションの踊るシーン、こっそりのぞいてるマークレスター・・・


６２歳・・・早いな。
あと９年か。
先日ドナサマーも６３歳で死亡。
ウッディ・アレンの『ミッド・ナイト・イン・パリ』を観たとき
ドナ・サマーの隠れ名曲「ディナー・ウィズ・ガーシュイン」を思い出していたのは前触れ？

追悼で東京FMで『メロディ・フェア』がかかったら
やっぱり泣けてきた。

なんだか、私の中で何かが終わるような。
確実に毎日『死』に向かって進んでいることあらためて実感するような。

今夜は帰ったら『小さな恋のメロディ』サントラDESTINY'S CHILDがカバーした「エモーション」を聴きましょう。。
ビージーズは絶妙なコーラスワークが特徴。
DESTINY'S CHILD負けずになかなかのハーモニーを聴かせてくれています。
メロディアスで独特のコーラスを聴けばビージーズ節の出来なんだけども、DESTINY'S CHILDらしさもうまくでていて逸品アルバムです。

私はいつまで生きるんだろう。
どんなふうに死ぬんだろう。
死に方はどうでもいい。
そこまでをどう生きるんだろう。

『小さな恋のメロディ』に出会ったのは４１年も前のこと・・・・

私には金管日食よりスカイツリーよりロビンギブ死去は重大ニュースかも・・

すごく良かった。
心ずっしり。
胸を通り抜けておへその奥の方までずっしり来るような出来上がり。
芸術劇場大ホールは４階席までいっぱい。
私は２F席から観ましたが、前半のずっしり感が重すぎたのかなあ。
両サイドのお客さん、後半始まったときにはいませんでした。
後半すごくよかったのに、なんともったいない。

読んだのは１０年くらい前。
好きです。村上春樹。
重松清が実生活の心を深いところまでなぞるように書くのとは対照的な、幻想的で現実と現実でないものが入りまじり、残酷だけどやさしくて、究極のコミニュケーションとして、SEXを深くきれいに描く。
『ノルウェイの森』の映画化には、小説をビジュアルに変えると生々しいな・・・文字の方がよかったかな・・・が率直な感想。
でもこのお芝居はすごかった。
２F席で、柳楽優弥の類をみない鋭いまなざしが見えないのが残念でしたが、ピッタリの役どころで素敵でした。
１５歳の葛藤って、これくらい深いよなってつくづく思いました。
デビュー作の『風の歌を聴け』は３０年以上前の作品で、さらっとその言葉が出てくる。
大学生の「僕」が東京から里帰りして過ごした夏休みの話で、「筋立て」もなく「僕」がジェイズ・バーに通って「鼠」と呼ばれる相棒とビールを飲むのが作品の骨格。
鼠はピンボールにつながっていった。
羊博士や羊男が登場して次の小説につながっていく。
本棚の奥の方には『風の歌を聴け』『1973年のピンボール』『羊をめぐる冒険 』『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』 『ノルウェイの森』 『国境の南、太陽の西 』『ねじまき鳥クロニクル　第1部　第2部 　第3部』 『スプートニクの恋人』 『海辺のカフカ』 『アフターダーク』 が今もある。
買ったのは夫。夫がしまったのを読むのが私。
『あなたに私のことを覚えていてほしいの。あなたさえ私のことを覚えていてくれれば、ほかのすべての人に忘れられたってかまわない』のセリフは小説そのままだった気がする。
田中裕子がしゃべるとなぜか私にはもののけ姫のエボシが浮かんでしまう。
そっけない粘着力のない話し方がエボシも佐伯さんもぴったり。
佐伯さんに『ノルウェイの森』のレイコさんが重なる。
寓話的な筋立てや空想的な人物や幻想的な仕掛けを駆使して、それでいてリアルな物語に収まる村上春樹節は私にはおなかの底まで響く。
どこにもたどりつけない純粋な「悪意」や「病い」のようなものって、日常のどこかにいつもある気がする。
ないもののようにして、清く正しく美しく明るく元気で友達いっぱいみたいなのて薄っぺらい。

もしかして私の中では今まで見たお芝居の中で一番かも。
ガラス張りのBOXがくるくる動く舞台演出はこの作品にはあまりにもピッタリでした。

読んでいた時、図書館司書の大島さんや、猫と話ができる中田さんがとても好きだった。

最初に出てくる『野方駅前商店街』の文字。
一人で暮らしてた時、沼袋に職場があって隣駅の野方商店街を通って鷺宮のアパートまでを毎日自転車で通ってた。

なんだかあらためて私にとって特別の作品。
重松清の『かあちゃん』はもうすぐ終わる。
『からのゆりかご』に移る前にもう一度『海辺のカフカ』読んでみたくなりました。

海辺のカフカ
柳楽優弥クン主演のお芝居。
凄いもの見てしまった感。
シンベリンとは大違い。
演出は最高です。
どうしたらこんな演出思いつく？
柳楽優弥クン
誰も知らないは衝撃的でした。

深呼吸して
心整えないと後半見られないような、
覚悟が必要なお芝居です。

（C）ホライズンフューチャーズ
大人というものはどんなに苦労が多くても、自分の方から人を愛していける人間になること。(いわさきちひろ)
試写室はいっぱい。
今度上映する『海洋天童』と同じクレストインターナショナルが配給。
久しぶりにじっくりしとりいい映画を観ました。
ずっとざわざわしている私の心を静めてくれます。
ひるみそうになる思いも引き締めてくれる作品でした。
若い松本善明はとてもハンサム。
中野区に住んでた頃，同じ選挙区で何度お会いしました。
いつもにこにこしてたっけ。
それは今も変わらない。
　いわさきちひろにまつわる貴重な証言と映像の９６分はずっしり。
　クラシック一色の音楽はいわさきちひろの絵によく似合う。
生前のいわさきちひろを知る約５０人に３年半かけて取材をしたのだそうです。
　かわいいい子供の絵の影の苦労や逆境が描き出されます。
カメラワークもとてもきれいです。
見終えてとても冷静な穏やかな思いを与えてくれる。まっすぐ生きよう、自分を生きよう、この道を生きようと思わせてくれる。

今の私には大満足の試写会でした。