『人生を遊ぶ』

おとついの
激務の疲れが残存して、
きのうは、朝から
グータラを決め込んでいた。

それでも、
家に引き篭もって
寝たり起きたり読書三昧では
なんだから･･･と、
エイッ！と外出した。

疲れた時の
気慰みには、
美味しいものを食べるか、
佳い酒を飲むか、
山に行くか、
マンガを読む･･･という風に
するのが多い。

今朝の朝刊では、
CFT(コンパッション･フォーカスト･セラピー)
なる「うつ」向けの
最新の心理療法の紹介が載っていた。

(FCTなら「フグスマ中央テレビ」だぁ･･･笑）

「うつ病」になると、
自己否定感や自責観念が強くなり、
ひいては、希死念慮／自殺につながるので、
自分に対しても「慈悲心」を持とう、
という取り組みが必要だという。

小中高生が去年、
332人も自殺してるので
(小5／中100／高227)、
由々しき教育問題でもある。

8割は原因不明というが、
現場の実感では、おそらくは、
無自覚、未発見、未治療の
「うつ」絡みと想像できる。

常々、自罰感、希死念慮を持つ
「うつ」気質の生徒と対峙しているから、
「自分に優しくしよう」という
自愛の精神やその具体的方法をも
教示しているから、
CFTを実践してることになる。

ブログやインスタで
自撮りして載せれる子は
まだ安心だが、
「自分は生きてていいのだろうか･･･」
という“死神思考”に取り憑かれると、
難治で厄介なのである。

我が身にも
見覚えがあるから、
彼らの苦悩感には共感できているが、
健康な周囲の人間には
理解も共感もできない類の
ネガティヴ思考なので、
それを吐露すると忌避されるから
言うに言われず負のスパイラルに陥り
「死」に帰着するのである。





幼稚園児来の
マンガ読書歴なので、
マンガに対する査定眼・審美眼は
備わっていると自負している。

もっとも、
好き嫌いはあって、
『ワンピース』『ドラゴンボール』
なぞは、未だに読んだことがない。

国民的人気があるのは知ってるが、
読む気がしないから、
仕方がない（笑）。

生来、ヘソ曲がりなので、
ベストセラーの類は
リアルタイム体験でなく、
数年遅れで当ってみる性癖がある（笑）。

最近の「異界物」の氾濫にも
少々、辟易している。

そんなに、現実逃避したいんかぁ･･･。

きのうも、
ブックオフの100円コーナーで
3冊ほど“背取り”してきた。

莫大な量の中から
背表紙から発するオーラを
嗅ぎ取って、パラパラ立ち見をして、
これはオモロイだろう･･･と、
識別するのであるが、
打率は5割くらいかもしれない。

半分は、ハズレもんである（笑）。

もう好みの画風というのは
決まっているし、
装丁と最初の数頁のツカミと
コマ割を見れば、
判別できる。

ここ何年かは、
「初巻読み」を試みており、
未読書の「1巻目」を何冊も
背取りしてくる。

それで、
続巻を読むに値するのも
半数くらいかもしれない。

＊＊＊

28日のソータの棋戦を
またしても見逃してしまった。

ｳｰﾝ…　／(-_-)＼ ﾅﾝﾃﾞﾀﾞﾛｰ…　

やっぱ、どっか、
調子ワルイのかもしれない･･･（笑）。

長風邪でなく、
季節の変わり目の
「プチうつ」かもしれない。

こないだ、
洗った茶碗を無意識に
冷蔵庫にしまって
気がつかなかった【事件】は、
「コワレはじめてきたなぁ･･･」
と、アルツを疑った（笑）。

もし、
真性アルツだったら、
カミさんにメーワクかけるので、
「ひとり楢山節考」を決行しよう･･･と、
心に秘めている。

13歳の時の
明恵上人を真似て、
山の獣に「捨身」しようか･･･と。

全身にハチミツ塗って、
クマに喰われるのもいいかな･･･と、
バカな事を考えてたら、
プーさんが来たら
なめられるだけかも･･･とか、
クダラナイことも思い浮かんだ（笑）。

あ、そうそう。
ソータの棋戦だった（笑）。

仕方なく、
フトンに入って、
寝室のテレビで
ユーチューブを呼び出して
解説サイトを見て
レトロスペクティヴな戦況を観戦した。

最近は、
著作権への配慮で
まんまの動画がアップされなくなり、
見逃したら棋譜頼りになる。




世界的偉人
「サダコ･オガタ」が
ご逝去された。

かねがね、
カッコイイ女性だなぁ･･･と、
崇敬の対象だった。

時々の政権が
幾度も外務大臣の
就任依頼をしたようだが、
頑として受けなかった。

国際人として、
国益のみに働くのを
善しとしなかったのだろう。

政治学博士、
上智大教授からの転身だが、
外交官子女として幼少期を
アメリカ・中国で過ごされているので、
両国語も堪能だったのだろう。

JICAでも
国際貢献されていたが、
3.11で、160ケ国／40もの国際機関から
支援の申し出があったのは、
「サダコ・オガタ」の
世界のための最前線での仕事への
評価とも言われた。

まさに、
人道主義のお手本であり、
レガシーである。

「世界の貞子女子」に比べて、
「身の丈」ハギウダ大臣だの、
「雨男」コーノ大臣の
なんと、情けないことよ･･･。

人(にん)の違いが
あり過ぎて
笑いにもならない。

『リング』の貞子にでも
呪われろ、である（笑）。


ﾊﾞｶ〜ｯ ! ε=ε=ε=ヾ(*｡>◇<)ﾉ




福山 雅治の
クラシック･ギタリスト姿の
ポスターが意外とカッコイイので、
音大出身者による
ピアノ／ヴァイオリン族／声楽が
メイン･スター音楽界で、
ジプシーっぽい（笑）ポジションの
“クラギスト”にとって、
ちったぁ自信回復薬には
なるかも･･･である（笑）。

アタマの上がらない
80になる叔母さんから電話が来て、
老母のお世話になってる
老人ホームで、
クリスマス会の時に
「出前演奏」をやれ、
と命令された（笑）。

なので、仕方なく、
これから、所長さんに
ボランティア参加の旨を
メールしようかと思っている。

これまでも、
何箇所かでやらせて頂いたが、
肝心の老母の処では、
「いつか、やってほしい」という
オファーを受けて
伸び伸びになっていた。

きのうは
K中の勤務日だったが、
朝10時開始のソータ戦の
最初だけ見て出勤しようと
サイトにアクセスした。

そしたら、
現場中継の回線不良とかで
映像が届かないトラブルが発生し、
課金されている有料観戦なものだから、
そのコメント欄は
香港の暴動並みの
荒れようだった（笑）。

集団心理じゃないが、
自分もアタマにきたので、
それに乗っかって、
久々に悪罵･暴言を吐いたが、
書いてるうちに段々ひとりボケが
始まって、なんだか、しまいに
可笑しくなってしまった。

「こらー!! 金返せー!!
ビンボー人をナメンナー!!」
(なら、将棋なんか見てんと食費にせい、っちゅうの!)

「無職だけんど視聴料払ってんぞー!!」
(なら、働け、っつうの!)

「ボケッ! カスッ! ダボッ!」
(きちゃない大阪弁やなぁ･･･)

「ワレ、火ぃつけんぞーッ!!」
(恐喝まがいだなぁ･･･)

「今、オタクさんの近所まで来てんねやけど･･･」
(これは、コワイ･･･)

運営サイトは
シレッとして、
謝罪だけで済ませて、
けっきょく「返金」は
しないようだった。

独占放送の強みで、
「あんたら、
ソーちゃん見てぇんだんべぇ。
金ぇ、払らわにゃ、
見れへんでぇ･･･」
という魂胆が
見え見えなのである（笑）。

まるで、
ソータを人質にでも
取られたようで、
全国のファンはジリジリしながらも
課金制に従っている。





5時までの勤務中は
丸々観戦できなかったが、
幸いに定時で退勤できたので、
帰宅したら、まだ、
終盤の入り口だったので、
それからは晩飯も喰わずに
決着のついた8時半頃まで見入った。

一時は、
「ソータ優勢」まで形勢が振れたが、
最終盤の「詰むや詰まざるや」の局面で
豊島名人がソータの攻めをかわし、
確実な寄せを決めた。

170手を超える
長手数の激戦で、
これはこれで名勝負とも言えた。

ソータはこれで
名人に4連敗となり、
その壁の高さ、厚さの前に、
またしても屈服させられた。

それでも、
小6の時に師匠に連れられて、
同じ愛知県で、当時24歳の豊島七段に
練習対局で稽古をつけてもらったこともあり、
昨晩の終局後も、9時過ぎまで、
二人とも夕食抜きで
真剣に感想戦を行い
勉強し合っていた姿は
素晴らしかった。

名人の公式戦への登場は、
14歳6か月で、ソータの
14歳5か月に次ぐ史上2番目の
年少記録である。

三段昇段も中2の4月と
ソータに次いで史上2番目の
年少記録である。

ソータは
新人王となった時の
記念「指名対局」の非公式戦でのみ
一度だけ名人に勝ってはいる。

きのうの対戦も
勝敗を度外視すれば、
棋界最強の「名人」相手に
高校2年生が
互角以上の闘いをした
ということ自体が、
驚くべきことなのである。

名人もリーグ戦では
一敗しているので、
ソータが残り4戦を全勝すれば、
プレーオフという決定戦も有り得る。

ただ、行く手に待つ
「ソータ･キラー」と言われる
久保九段という難敵を撃破しないと、
ラスボスの名人との再戦は
叶わない。

まさに、
ボードゲームの世界における
RPGを疑似体験しているような
ゲーム感覚に酔い痴れている。




BS録画で、
82年イーストウッド主演/監督の
『ファイヤーフォックス』を観た。

マッハ6も出るという
架空のソ連製ミグを奪取するという
サスペンス＆エア･コンバット物だったが、
空戦シーンはゲーム感覚で
まあまあ面白かったが、
リピータブルに値する内容ではなかった。





6年間の
『復興支援リサイタル』が終わり、
コスキンも参加しなくなったので、
めっきり編曲するという
作業時間がなくなった。

20年近く、
元師の教室の発表会に
参加していた時には、
「10分」という持ち時間に、
『アランフェス』
『新世界より』
『ボッケリーニ讃』
などの全楽章の短縮版という
無茶苦茶な編曲をやった。

有名な旋律や
自分の弾きたい箇所だけを抜粋して
10分の演奏に落とし込むという荒技は、
研究会や発表会のような場でないと
できない愚行かもしれない。

それでも、
文学作品の名作ダイジェストにも似て、
それはそれで
面白い編曲作業でもあった。

まさに、
「曲を編む／編曲」とは
言い得て妙である。

なにせ、
ドヴォルザークのしつこい
4回の繰り返しフレーズを2回にしたり、
ロドリーゴの冗漫なパッセージをカットしたりと、
「刈り込み」作業は
植木の剪定にも似ている。

30分の大曲を10分に縮めても
何となくその味わいは
残るものである。

もっとも、
それはあくまで
元曲とは異形の代物なのだが･･･。

コスキンで知り合えた
ゼオリ先生には
公開レッスンで、
自編の『新世界より』を見て頂いたが、
終了後にコピーを献呈させて頂いたら、
ことのほか喜んで頂いて
嬉しく思った。

今はギターの編曲の代わりに、
モーツァルトのピアノ･コンチェルト23番の
『アダージオ』のオケ部分を
ピアノ独奏に編曲して楽しんでいる。

この天国的な楽章は、
2017年の『復興支援リサイタル』で
教え子ピアニストの
イマダケちゃんとのデュオで
トリの曲にして喝采を浴びた。

このメロディーに歌詞をつけて歌った
薬師丸ひろ子の透明感ある歌声も
天国的で感動したものである。

きのうは
Y中の1学期最後の
勤務日だった。

なので、
今日から「夏休み」である。

幼稚園入学から
一度も学校社会を
離れたことがないので、
61−6＝55回目の夏休みだ。

さぁ、なにすべぇ･･･である。

読書、観劇、勉強･･･と、
インプットもいいが、
何かしらアウトプット(創造)も
しなけりゃである。

もう、自分史はとうに書き上げたし、
40冊以上も冊子を創ったので
書きたいネタもなくなってきた。

さぁ、なにすべぇ･･･である（笑）。

(๑˃̵ᴗ˂̵)و　ｳｰﾝ






きのうは
とても素敵なサマコンだった。

ギター授業を3回やった生徒たちが、
アンサンブルで見事に
『禁じられた遊び』を完成させてくれ、
校長先生はじめ恩師たちに披露し
喝采を浴びていた。

音楽担当の女性教頭先生と、
「なんだか、こっちがドキドキしますねぇ…」
と笑い合ったが、
生徒たちが無事に演奏しきると
ハラハラから解放され
共にホッとして、
よくやった〜!･･･と、
教え子たちの名演奏を讃えた。

続いて、
その原曲のソロを披露する前に
「教え子たちとの
『禁じられた遊び』対決になりました」
との冗句に
笑って頂いた。

新任初日から、
吹き抜けの総板張りロビーが
とてもいい音響なので、
いちどギターを弾いてみたいなぁ･･･と、
思っていたが、
こうも早く念願が叶うとは。

出だしの一音目から
まるで音楽堂のように響いて、
すぐさまファイナル･リサイタルの
一曲目のノリで本気モードになった。

楽器／音楽と一体感に至る
瞑目没我の境地に入りながらも、
ヴィブラートを十分に効かせて
最高の演奏ができた。

寸前まで白衣を着て
カウンセラー然としていたのが、
突然、それを脱ぐや
ギターと一体化した
演奏家の表情に豹変したから
生徒も先生方も
驚かれたかもしれない。

でも、
ギターという楽器の
最高のパフォーマンスを引き出すと
どんな「音楽が立ち上がる」のか、
というプロセスを
目の前で体験できたと思う。

音楽の授業の時間が
サマコンに当てられていたので、
これほど音楽的な教育はないだろう。






二曲目は
十八番(おはこ)の
『コーヒー･ルンバ』。

クラシック演奏用の足台を退けて、
フラメンコのパコ･スタイルに足を組み、
ドレスシャツの袖をめくって
裏地のワインレッドの柄を出して
スパニッシュ･スタイルにしてみた。

ｆｆ(フォルテシモ)の
Em(イーマイナー)コードの
ラスゲアード(掻き鳴らし)の出だしが
荘厳にホール全体に鳴り響き、
続いて4連ゴルペ(パーカッション)の
渇いた音が共鳴するや、
そこはシロッコの吹く大地と化し、
ジプシーたちのフラメンコが立ち上がった。

あとは一気呵成に
一人四役(リード/サイド/ベース/リズム)の
超絶技巧を駆使して
エンディングまで
超速で弾き切った。

ホールの床、天上、壁から
あらゆるエコーが多重反射して
まるで大容量の
モニタースピーカーのように耳元に届き、
ノリノリで弾けたのは
滅多にない体験でもあった。

ほんのニ三歩という
至近距離で聴いていた生徒たちは
さぞかし音圧と迫力に包まれて
バクバクしたことだろう。

エンディングの
「ヘーイッ!!!」
の掛け声と共に
ワッと喚声と拍手が
湧き上がった。

まるで、
タブラオ(フラメンコ居酒屋)である（笑）。

酒はなくとも
演奏で魅せる酔わせるのが
ギタリストである。

校長先生も
興奮されて（笑）、
「いやぁ〜、すごかったぁ〜!
　先生、プロですねぇ〜!」
…に、
「はい。プロです」（笑）

若い女性の先生方も数人おられたので、
これで少しはジジイ･カウンセラーの
株が上がったかしらん･･･と、
点数を稼げた気がした（笑）。

まさに、
「芸は人を助ける」
である（笑）。

最後は
全員で『トップ･オブ･ザ･ワールド』を
英語で斉唱して〆となった。

生徒からは
お礼の「花籠」が贈呈がされ、
帰宅後に室礼として
飾らせて頂いた。

これまでになく晴れがましい
夏休み開始直前の
コンサート･イベントであった。






掛け軸には、
先日、色紙表具した
「せんがい和尚」の臨書を飾った。

稀代のトリックスター高僧の
人を喰ったような
「画賛」である。

「○」は
ただの饅頭の意味では
なかろうと思う。

「一にして全／全にして一」
でもある曼荼羅のシンボルの
「○」である。

喰えるものなら、喰ってみろ、
という禅師の問答のようでもある。

この語が好きで、
しばしば書いては
茶室にも掛けて
お客様にもご披露してきた。

明日の3校時目に、
2回目の音楽授業を
依頼されているので、
前回の続きで、
『禁じられた遊び』の
出だしから更に
3章節ほどをタブ譜を教えて
やってみようと思う。

なので、
今日中に
譜面を仕上げて
生徒の人数分を印刷して
教材づくりをしなくてはならない。

なんだか、
教員時代に戻ったみたいで、
久しぶりの教材研究を
楽しくやれている。

学部・院ともに
音楽を副専攻にしていたので、
ギター音楽についてのレクチャーを
音楽科の学生に何度か
する機会があった。

大学時代には、
盲学校にギターの指導にも
行っていたし、
成蹊女子高のギター部でも
自作の合奏曲を指揮したことがある。

大学生の頃に、
千葉大ギター部に入った
福高の同級生アンザイ君は
夏休みの１ケ月間に
毎日、レッスンに通ってきた。

ギター部後輩のシシドも
我が家に数ヶ月間
レッスンに通ってきたことがある。

なので、
「ギター教師」としても、
弟子や教え子がけっこう
沢山いることになる。

今、教えている
中学生もそのうちに
入るのだろう。







昨日の地震が凄かったという、
山形の高畠から
レッスンに来られているＫさんが、
セヴィジャーナスの
リサイタルでのライヴ版をやりたい、
と仰るので、自分の即興的な演奏を
耳コピして採譜した。

フラメンコは、
コンパスというリズムと
尺（長さ）が決まっており、
その中でギタリストの裁量で
アドリヴでラスゲアードやセコと言った
掻き鳴らしで即興的に演奏する。

なので、
レッスンでは基本コンパスを
譜面に現して練習するが、
実際のライヴ本番ともなると
楽譜から離れて
センティミエント(感情)やアイレ(空気)
といったものを重視し、
「人生そのものを表現」すべく
ホンド(魂からの深い)な
生きた音楽が立ち上がらねばならない。

ライヴの音楽の迸流をつかまえて、
それを楽譜に固定するというのは、
本来は邪道なのかもしれないが、
ジャズマンたちも時折、
セッションで偶然に生じた
“生きた音楽”を耳コピして
再演するということもあるという。

その死後に、
「フラメンコ･ギターの神様」と
神格化されでいる
パコ･デ･ルシアも、
簡素なラジカセを前に
即興で弾いてみて、
その中から使えるファルセータ(フレーズ)を
自作曲に採り入れていたのを
記録映像で見たことがある。

そんなことを
言い訳がましく考えながら、
(なんだかなぁ･･･)
という思いと共に、
生徒さんの為に、
自分のライヴ演奏を採譜していた。






40代の一時期、
スペイン特有の古楽器
ビウエラに何年かハマッていた。

寝ても醒めても
ビウエラのことばっかり考えて、
CDを聴き、楽譜を検討し、
歴史研究と演奏の研鑽をしていた。

自作でも数本製作し、
発表会では妖しいコスチュームで
その典型的な代表曲
ナルバエス『＜牛を見張れ＞のディフェランシアス』
ムダーラ『ルドビーコのファンタジア』
を演奏した。

ビウエラは
15世紀に登場した
ギターよりもクビレがなだらかな
6コースで複弦の楽器である。

スペイン語の「ビウエラ／vihuela」は、
イタリア語・ポルトガル語では
「ヴィオラ／viola」となるので、
手で弾く撥弦楽器と
弓で弾く擦弦楽器の両方がある。

古楽器としてのビウエラは、
正式には
「ビウエラ･デ･マーノ」
と言い、
「Mano」は「手／指頭」のことである。

それに対し、
「ビウエラ･デ･アルコ」は、
Arco（弓）を用いる。

これは、
ヴィオラ･ダ･ガンバ(伊語／足のヴィオラ)の
祖先でもあり、スペイン発祥の
ビウエラ族はヴィオール族と
同族と看做されている。

ビウエラやヴィオラは、
さらに遡れば、13世紀頃の
中世のフィドル(fiddle)や
ビエール(Vielle）が
ご先祖様のようである。

16世紀(1536年)の
ミランの『エル･マエストロ』というのが
曲集の嚆矢であるが、
『5つのパヴァーヌ』なぞは
セゴビアがレパートリーに取り上げて来、
ギタリストにも馴染みの曲となっている。

中世ヨーロッパでは
リュートが全盛の頃だったが、
ビウエラは調弦が同じながら
スペインでは全く広まらなかった。

それは、
長らくスペインが
モーロ人(イスラム教徒）に支配され、
キリスト教徒が中東の楽器である
「ウード」を起源とするリュートを
異教徒の邪悪な楽器と
看做していたことに拠るという。

ウードは、
英語の「ウッド(木)」であり、
それに定冠詞の「ラ」が付いて、
「ラ･ウード」(ザ･ウッド)が
変じて「リュート」になった。

17世紀になって
スペインの覇権の衰えと共に
ビウエラは衰退して
歴史から姿を消した。

現存するオリジナルの物は、
世界にわずか3本のみである。

当時、
ルネッサンス･ギターは4コース複弦、
バロック･ギターは5コース複弦だったので、
ビウエラの6コース複弦という形式と
構造などが融合して、
現代の6コース単弦のギターへと
進化したのではないか、
と独断で考えている。

ビウエラの作品を残した作曲家は
わずかに7人ほどだが、
今日、ギターで弾かれるのは、
ミラン、ナルバエス、ムダーラだけで、
それ以外の
バルデラバーノ、ピサドール、
フエンリャーナ、ダサなどは
ギターでは全く弾かれない。

＊

毎日、工房で
ビウエラを製作していた頃は、
末っ子のナッちゃんが
保育園児だったので、
オトーサンが作ったり弾いたりしてる
不思議な楽器を広告チラシの
裏面に描いていた。

ビウエラは
いかにも古楽器らしい
表面板に施す
細かいモザイク(寄木細工)が特徴だが、
その模様までしっかり模写していたのは
感心したので、額装して
今も工房の作業台の壁面に飾ってある。






少年時代に衝撃を受けた
『奴隷市場』の画家
ジェロームの他の作品をも
俯瞰していたら、
彫刻家が彫像に接吻する場面を描いた
『ピグマリオンとガラテア』
(1890/メトロポリタン美術館)
という作品にも度肝を抜かれた。

これには、
背面像と正面像の
二つがあって、
いずれも、圧倒的な画力と
その寓意性に息を呑むようだった。

彫像が生身の女性に変身するというのは、
ギリシャ神話の古代キプロス王の
ピグマリオン（Pygmalion)の寓話が
モチーフである。

王は後宮の女性たちに飽き足らず、
理想の女性像を作るうちに、
次第にその彫像に恋をしてしまい、
それにガラテアと名づける。

落語にもなりそうな噺だが、
かなわぬ恋患いで衰弱した王を哀れんで、
女神アフロディーテはガラテアを
人間にしてやると、
二人はめでたく結ばれたという
ハッピーエンドのおはなし。

ジェロームの絵に
「愛の弓矢を持つキューピット」が
描かれていてる。

キューピー･マヨネーズで
お馴染みのキューピーちゃんは、
元はローマ神話のクピド（Cupido）が
語源であり、ギリシア神話では
エロース（Erōs）という。

ジェロームの描くガラテアは、
まだ下半身が石膏か大理石のようで、
それがグラデーションで生身の上半身に
なっているのが、なんとも艶冶である。

求愛に応えるかのように
カラダを折る動きが
固定された足元との対比効果で
プシケー(魂／生気)が感じられる。

自ら彫刻も手がけたという
ジェロームならではの
質感の表現の確かさがあり、
幻想的絵画でありながら、
スーパー･リアリズムでもある。

ジェロームは
印象派が嫌いだったらしく、
さもありなんと思った。

アカデミック美術の重鎮として
サロンの審査員の頃(1869)、
モネやセザンヌ、ルノワールなどの
今日、名画といわれるものを
ことごとく落選にしたというから、
大人げない（笑）。

彼によれば
「印象派はフランスの恥だ！」
そうだ･･･（笑）。

「日本人の印象派好き」は
つとに有名だが、
『奴隷市場』のような
衝撃作･問題作を世間にぶつけた
ジェロームのような頑固ジジイも
オモロイ存在である。

まるで、
落語界にありながら、
協会に属さず
一匹狼を終生貫いた
最高のテクニシャン「金馬」を
彷彿させられた。

きのうは
福大ギター部に招聘されて
恒例の新入生レッスンを
行ってきた。

幸い猛暑も去って、
爽やかな五月晴れが戻り、
キャンパス内も新緑に囲まれて
清々しい気分がした。

通い慣れた
「文サ棟」(文科系サークル棟)前の
桜の大木には
小さなサクランボが生っていた。

そんな清らな外見とは対照的に
棟内は完全に学生自治なので、
所々電灯が切れていて薄暗く、
吹奏楽の音やら、
軽音部の音やらが混じって、
相変わらずのケイオスぶりだった。

去年は1名の新入生で
部の存続が危ぶまれたが、
今年は有望な子たちが
5名も入ってくれて
希望が持てた。

新しくできた「食農学部」の
女子2名も入部した。

食農は108名の
3クラスだそうだ。

自己紹介で
それぞれの出身を訊いたら、
茨城、福島市、横浜市、大玉村、福岡
とバラエティに富んでいた。

福島市の子は
福高の後輩だったので、
互いに共感しあえた。

大玉村の子は、
アキと同じ西高卒だという。

食農の福岡の女の子に
「なんで、東京農大に行かなかったの?」
と尋ねたら、
「偏差値が同じくらいだったので、
東京農大には魅力を感じなかったので…」
とのことだった。

へぇ〜…ってな、もんだった。

それでも、
わざわざ他県から
このフクシマに来てくれたことが
なんだか素直に有り難かったので
「ありがとね･･･」
と、感謝した。

原発事故で
5万人もの県民が
故郷を捨てて
エクソダス(大脱出)したというのに、
若い有望な学生たちが
転入してきてくれたのは
ほんとうに嬉しく思う。

なので、
レッスンにも
力が入った（笑）。





念のために確認したら、
さすがに「平成」生まれで
インスタ時代の子たちなので、
全員がブログに顔出しOK
とのことだった。

最後に
『花祭り』の
デモ演奏をしての
90分のレクチャーだったが、
文サ棟前に駐車していた車に
しっかりと「警告文」が
挟まれていた。

キャンパス内だったから、
「駐車違反」の赤切符でなくて、
よかった、よかった（笑）。

素直で真面目な
フレッシュマンたちだったので、
今年の夏合宿での再会が
楽しみである。

その時は、
リサイタルでの
ソロプログラムを
聞かせてあげようと思っている。





35℃の猛暑は去ったが、
27℃くらいの外気温でも
直射光の入る二階の寝室では
温室効果によって30℃までに
達してしまう。

それでも、
午前中の20℃くらいだと
サマースーツを着るのに
ちょうどいいので、
ライトブルー･コーデで
街出してみた。

小野高で
3年間カウンセリングした
可愛いかったKANAちゃんが
自作してプレゼントしてくれた
群青色の七宝焼のタイピンが
お気に入りでよく使っている。

なんだか
愛娘からもらったようで
嬉しいのである。

スワロフスキーの
サファイアもどきの
ブルーのカットグラスの
ラペルピンとカフリンクスは
自作した。

梅雨寒の時季までは
薄手のサマースーツが着れるので、
街出や馴染みの店に行くときは、
“仮装行列”気分で
フルコーデで赴くことにしている。

なにしろ、
家ん中では
孔のあいたTシャツと
ボロボロの短パンを履いて
ダラダラ過ごしているので、
余所行きに着替えると
シャキリとして
気分の変化も味わえるのである。






春先から
花粉症と寒暖差で
体調が思わしくなかったので、
ユング派の深層心理テストである
「WWT(ウォッチ･ワード･テスト)」
をやってみたら、
「自己実現」のキーワードに
＜発酵食品＞と出て、
意外に思った。

そして、
先日、FMの『松尾堂』で、
発酵文化研究者のゲストが、
師の小泉武夫先生に
初めて会った時に
顔色のワルイのを見て取られ、
「きみは発酵食品を毎日摂りなさい」
と奨められ、
それに従ったら、
長年の自律神経失調症が治った、
というエピソードを思い出した。

なので、
近頃では、意識して、
食事に発酵食品を摂取するように
努めている。

ゆんべも、
カレイを塩麹に
しばらく漬け込んでから
焼いてみたら、
なかなかいい味になった。

味噌汁も
メンドウがらずに、
毎日、出汁をとって
裏庭の採りたての葉物を入れて
作っている。

そして、
『臨醐山（りんこさん）』
という美味しい黒酢を
料理にもソーダ割りにも
毎日のように使っている。

発酵食品イラストのなかに
「テンペ」なるものがあったが、
初めて見聞きするものなので、
ググッてみた。

「tempeh」はインドネシア発祥の
大豆をテンペ菌（クモノスカビ）で
発酵させたもので、
「インドネシアの納豆」
と呼ばれてるそうな。

固いブロック状で
味は淡白で納豆に似てるが、
臭気はなく、糸は引かないという。

最近、
日本でも健康食品として
注目されてるようだが、
まだスーパーでは
とんとお目にかかったことがない。

インドネシアでは、
揚げ物、炒め物、煮込みに
するらしいが、
欧米では、ベジタリアンの
肉の代用品として
チリ、スープ、シチューなどで
食べられているようだ。

きのうは自宅で
カウンセリングが２件あったが、
その合間に、板倉神社に
お礼参りに出かけてきた。

お願い参りの時には
満開だったサクラも
すっかり葉桜となったが、
あの日と同じく快晴で
気持ちよくお参りさせて頂いた。





薄紫の木蓮の花が
青空を背景に
映えていた。

周囲の「もみじ山」公園は、
幼い頃の遊び場でもあり、
かつては水路が廻らされてあり
そこで採った青いクルミを
遊び仲間たちと
洗ったりしたことがある。

うちの子たちが幼い頃には、
大水を見に来て、
公園まで浸水して
驚いたこともある。





今回のアンケートでは、
やはり、弟子のH君の
10ケ月での音楽堂デヴューに
驚嘆する声が多かった。

さもありなん、である。
師匠の私でさえ、
彼の情熱と上達には驚いている。

これからの
レッスンも楽しみである。

もしかしたら、
彼の上達次第では、
スタジオか何処かで、
小規模のデュオ･コンサートも
やってみたくなるかもしれない。

【アンケートより】

「永年の貢献、お疲れさまでした。
運営から演奏までお一人で(もちろんサポーターは居られるでしょうが)されるのは、ご苦労も多かったと思いますが、苦労も楽しみにかえて、演奏されているのが感じられて、いつもこちらも楽しませて頂きました。
すてきで有望なお弟子さんとのデュエット、とても良かったです。
沖縄からはるばるお越しの阿部さんのソプラノには圧倒されました。
このようなレベルは高くても肩ひじの張らないコンサートがいつもある街であってほしいと願っています。
これからも、心ある地元の音楽家のために、市も会場を利用しやすく提供して下さることを期待します。
最後の曲『死んだ男の残したものは』は、ことのほか感動的でした」
(女性／82)

「感動しました。
また、演奏が聴けたら幸せです。
今日は、ありがとうございました」
(女性／65)

「日頃、ギターをやっている私にとっては、演奏者の奏法を見させていただき、大変勉強になりました。心にしみる演奏曲の中で聞かせるトレモロ奏法や迫力に満ちたフラメンコのラスゲアード奏法、素晴らしい！
今回で2度目になりますが、日本の曲、ラテン曲など幅広く演奏されるので、あきさせず、また機会があったら聴きたいと思います。
とにもかくにも全曲、心にしみたものばかりでした！
ブラボー！」
(男性／77)

「親しみのある曲が多くて良かった。
知ってる曲が多かったので大変良かったです。
最初の最後でした。
感動をありがとう！」
(女性／80)

「志しに感銘しましたが、今日で最後が残念です。
コンサートは出演者と聴衆でなりたつ事をしみじみわかりました。
『死んだ男の残したものは』は、心を打ちました」
(男性／59)

「春爛漫のこの時節、桜花よりも、若冲展にも劣らぬ素晴らしい演奏をたっぷりと満きつさせて頂き、心豊かになり、音楽の魅力を改めて感じ入りました。
出来たらギターの手習い遅いですが夢みてしまいます。
有難うございました」
(女性／68)

「最後のラスト･コンサート聴けてラッキーでした」
(男性／62)

「素晴らしい演奏ありがとうございました。
定番のソロも、ハシヤダ君とのデュオも、阿部さんの歌も、それぞれ違った魅力がありました。
今回で終わりというのは残念ですので、形をかえてでも、また続けていただければと思います」
(男性／62)

「生徒さんとのフラメンコ二重奏、カッコ良かったですね〜！
来年も二人でやって下さいませ」
(男性／66)

「介護の仕事をしています。日頃のストレスと体の疲れの為か肩こりなどでグロッキーでしたが、今日は良い一日で過ごせ、もう少し頑張れそうです。
ありがとうございました」
(女性／68)

「生ギター、生ソプラノ、心に胸に響きました。
本当にありがとうございました。
また、少し生きられます」
(女性／69)

「演奏も解説も楽しく聞かせて頂きました。
あたたかいお人柄、師弟関係が感じられ、とても良かったです。
若い人、頑張れ! ありがとう。
また、どこかでのコンサート楽しみにしています。
よろしくお願いします!!
「オーレ」は言いたいけど、どのタイミングで言ってよかったか、ちょっと分からなかった。
最後の曲「ブラボー」
しんみり聞かせて頂きました」
(女性／主婦)


･･･以上、数々の身にあまる
お褒めの言葉、感謝のお言葉を賜りました。

みなさま、ほんとうに、ありがとうございました。

<(_ _)>　ﾍﾍｪ






カミさんの所属する
テニス倶楽部がナイターになり、
毎週土曜の晩に出かけるので、
外食したつもりで
ちょいと食材に張り込んで
“おうちフレンチ”で
ロンリー･ディナーしている。

昨晩の「ポワソン(魚料理)」は、
「フュメ･ド･アラン」(ニシンの燻製)を
セルクル(丸型)に トゥルビヨン(渦状)にし、
フライパンでレモン･オリーヴ油で
ソテーにした。

「AJINOMOTO」の
「オリーブ＆レモン･フレーバーオイル」は
安価なうえに香り豊かなので、
実に重宝していて、
キッチンに欠かせない常備品である。

ガルニ(付け合せ)は、
ひと回り小型のセルクルで
型抜きした市販のポテサラである。

ライムが半分あったので、
彩りと香り、酸味を加味するのに
添えてみた。

ニシンは味はいいが、
小骨が多いのが難点で、
レストランでは骨抜きした
マリネしか見たことがない。

「ヴィアンド(肉料理)」は、
４割引だった豪州牛を
パルミジャーノとパン粉、
フィーヌゼルブ(微塵切りハーブ)で
「コートレット･ド･ブッフ」(牛カツ)
にしてみた。

クレソンに
ピール･ロランジュ
(オレンジ皮砂糖煮)、
ライムを添えた。

350ｇもあったので、
皿からはみ出すほどだったが、
1/3ほど残して、
翌日のサンドイッチ用とした。

パンなしで、
ワインだけで十分な
ロンリー･フレンチだった。

材料費は800円弱だったので、
ラーメン一杯分で、
満足ゆくフレンチが味わえた。

男といえ、老人といえ、
自炊はすべきものである。

　　ここで弾くのが
　　僕の夢だった

　　夢はかなった

　　とてもいい夢だった

　　醒めたら
　　六十一の僕がいた

　　ありがとう
　　僕のギター
　　
　　ありがとう
　　僕の音楽堂
　　

　　



歳ぃ取ると、
疲労が数日後に出るというが、
なんか今朝はそんな感じだ。

兆候は昨晩からあって、
カミさんが
夕飯の洗い物をしてるのに、
台所の電灯を消してもうて、
「エーッ！？　何してんのぉー！？」
と驚かれ、
自分でもアラマ･･･であった。

ﾟﾟ(･̆○･̆)°ﾟ

もっとも、
先週は、夕飯後に
自分で洗った茶碗を冷蔵庫に
しまってしまい、
それすら忘れて、
開けてビックリ！！（笑）

ﾟﾟ(･̆○･̆)°ﾟ

（もしかして･･･
プチ･アルツだったりして･･･）

♪　アルツぅ磐梯山は〜
　　タッカァラ(宝)のぉ山よ〜　♪　　

　　　↑そーとー怪しい（笑）

毎朝、毎朝、
「白紙」のこころで
ＰＣに向いキーボードを打つが、
今朝は「少年の詩」が出てきた。

きっと、
疲れが出てきて
プチ退行が生じているのだろう。

インナーチャイルドが
顔をのぞかせたので、
それに語らせてみた。

我われは、
こころの内に
歩んで生きてきた生育歴上の
あらゆる人格を蔵している。

けっして
第一人格である
「今の自我意識」だけが
自分のすべてではないのだ。

私の中には
「女々しい惰弱な奴」もいるし、
「雄々しく息巻く奴」もいる。

「小狡く立ち回ろう」とする奴も、
「媚を売ってへつらう」奴もいる･･･。

誰やらの箴言に
「天才とは、
自分のあらゆる引き出しを
自由に出し入れできる者」
という定義を見たことがある。

人は幾通りもの可能性を持ちながらも、
現実には、限定された
ステレオタイプの生き方を
せざるを得ないものである。

社会的な通念や
常識やら世間体なぞという
同調圧力もなかなかに強い。

時に、それに抗して
自分を見出し、自分を生きていく、
というのは容易でない作業である。

深層心理学者のユングは
「自己実現」または
「個性化の過程」という
独自の概念によって
この重要性を説いた。

＊＊＊

還暦を過ぎてから、
公認心理師の国家資格取得と
ファイナル･リサイタルという
大きなふたつの山を越えた。

知人・友人たちから
コンサート･ロスを
心配してくれてか、
「ゆっくり休んでから、
次の目標を見つけてください」
という助言が
多かった。

自分もそのつもりなのか･･･、
朝刊を読んでいて、
ふと、また英語の勉強でも
してみっか･･･と、チラと思った。

自動翻訳機の精度向上が必至なので
いつからか勉強意欲が低下して
「英語」が好きだったのに
捨て置いたままになっている。

今は、まだ、
コンサートの録音ＣＤを聞いたり、
録画ビデオを見て、
ファイナルの余韻に浸っている。

本格的疲れも
これからなのだろう。

でも、関係各位に「礼状」を出し、
後援の市教委に事後報告書を提出し、
ＣＤを編集して支援者の方々へお送りする、
という“楽団ひとり”の
最後の仕事を成し遂げて
『ファイナル』が
ほんとに終了する。

でもでも･･･、
いまは、もうしばし、
休ませてもらおう･･･。

全力で羽ばたいて
幾本か抜け、
血も出ている。






きのうは、
リサイタルにご来場いただいた方が、
“ご新規”にカウンセリングに来られた。

そして、
帰り際には、
主催されるイベントへの
コンサート依頼ができるか
尋ねられた。

さっそく、
次の仕事に
つながったわけである。

そして、今日は、
毎年、リサイタルにおいで頂いていた
院の大先輩のＧさん(82歳)が、
娘たちが使わなくなった
チェロ、ヴィオラ、ヴァイオリン、琴を
引き取ってほしいと
おいでになる。

「ゴミには出せない･･･」
と仰るので、
弦楽器フェチ、
古楽器製作家としては
喜んでお引き受けした。

なので、
これからお茶室を整えて
お薄でおもてなしする準備をする。

ちっとも、
休んでられない（笑）。

･･･泳ぎ続けてないと死んでしまう
　　マグロみたいなんかなぁ･･･

と、思わないでもなかった（笑）。






【友人･知人からのメッセージ】

「コンサートお疲れさまでした。
無事終えることが出来たようで、よかったですね。
おめでとうございます。

震災から8年。
東北の方々には我々には到底分からない
深い想いがあると思いますし、
あの大災害からの復興には
まだまだかかると思います。

その中での
佐々木さんの活動は
本当に素晴らしい活動だと
尊敬しています。

本当にお疲れさまでした。

出来たらもう一度あればと思っていますよ〜(^-^)」
（元･同僚Ｎ先生）

「復興支援ギターリサイタル
素晴らしい演奏を聞かせて頂き
ありがとうございました。

ラスト・リサイタルということもあり、
感慨無量でした。

6回という偉業を成し遂げ、
本当にお疲れさまでした。🙇」
（ギター部後輩ムクちゃん）

「ファイナルリサイタル、
盛況のうちに終えることが出来て
弟子のひとりとしても誠に嬉しい限りです。

本当にお疲れさまでした。

今度はゆっくりとギターを楽しんで下さいね。

自分も少しずつリハビリも兼ねて、
ギターに触れるところから
始めようかなと思っています。

またお邪魔して
教えて頂くこともあるかもしれませんので、
その時は宜しくお願い致します。」
（元ギター部後輩Ｋ）

「すばらしい演奏を聞かせて頂き
ありがとうございました。
本当にお疲れ様でした。」
（元ギター部後輩ライキチくん）

「素晴らしいギターの演奏、ありがとうございました！
６年間の復興支援リサイタル、お疲れ様でしたとは、
本当は言いたくないのですが・・・
毎年の恒例行事となり、私達の方が
楽しませていただいていました。
顔を会わせることのできる機会を作ってくださったこと、
本当に感謝しています。
昨日の演奏会には、佐々木さんの思いが、
ぎっしり詰まっていたように感じました。
音楽堂ってあんなに響くのですね。
本当にありがとうございました！」
（元ギター部後輩アンちゃん）

「昨日は、お疲れ様でした。
たくさんの方々が詰めかけたホール。
ホールいっぱいに響く音色や歌声。
時間を忘れる、思いに満ちたリサイタルでした。

最後の会に伺えたのは、
私たちの恩師･故Ｋ先生の
お導きなのだろうと思います。

今回、佐々木さんにお会いできて、うれしかったです。
そして、橋谷田くんが演奏していてびっくり。
さらに、民子さんは私の後輩でございました…。
いやはや、驚きの三重奏でした。

そうです。驚きは四重奏でした。
それは、佐々木さんがギターを弾かれるということです。
失礼ながら、院生でおられたころは、
カウンセリングとお茶のお話をされていた印象がありまして…。
お時間ありましたら、ぜひギターをご教授下さい。

まずは、心癒される時間のお礼まで。」
（大学院後輩・旧Ｗさん）

リサイタルの翌日は、
わざわざ京都から来てくれた
一昨年の共演者(ピアニスト)の
イマダケちゃん(今田景子)ご夫妻を
花見山と土湯観光に
お連れした。

(･･･そういや、『土湯讃歌』もやったなぁ･･･)

花盛りの時季に
花見山を訪れるのは、
父が亡くなる以前の
二十数年前である。

三才くらいのアキと
お爺ちゃんが満開の桜のなかを
ふたりで歩いていく後姿を
まだ覚えている。

シャトルバスに乗ったのも初めてで、
久しぶりに降りた周辺は
一大観光地化していて
驚いた。

三人で1時間コースを
フーフー言いながら歩いた。

さすがに、
フクシマが「桃源郷」と
誇るだけはある
見事な百花繚乱の景色が
満喫できた。

三人で、
花見団子、ずんだ団子を
ランチ前の前菜がわりに
立ち喰いした。




イマダケちゃんが
一昨年のゲストで訪れた時には、
「Ｏ-15」という
感染性胃腸炎で最悪の体調で
ろくろく食事ができなかったが、
その時の土湯のカフェ『風花』に
捲土重来で再訪した。

今度は
体調万全で快食できて
積年の引っ掛かりが
解消できたようだった。

今季、フキノトウ採りに
四たびも訪れた
「びっき沼」にも
ご案内した。

内心、まだフキノトウが採れれば、
もうけもん･･･と、思ってたら、
ちらほらとあった。

沼から流れる小川の畔に
三株ほど見つけて、
ウホウホと我を忘れて
蕾状のものを採掘しようと
腰をかがめた瞬間、
グラリときたのか
足をすべらせたのか、
倒れかけて小川に片足が
ハマッてしまった（笑）。

そばにいたイマダケちゃんが、
グッと左腕をつかんでくれたから、
小川に全身ハマらずにすんだものの（笑）、
そうでなかったら、
バッシャーンと冷たい水ん中に
ハマッて、あわや心臓麻痺にも
なりかねなかった。

彼女は命の恩人である（笑）。

「びっき沼」のヌシだ、
なんて大言壮語しておきながら、
フキノトウ･ハンターも
このざまである（笑）。

十連休前で、
まだ管理小屋も空いておらず、
無料で無人の大自然を散策し、
雪解け水に水没して
水中花のように見えた
珍しい水芭蕉の光景や、
カタクリの花、フキノトウの花と
三役揃い踏みの箇所もあり、
それは見事な“花見の山”だった。

ご夫妻とも、
コンサートと大自然の
両方を満喫し、
満足のご様子で帰京された。





テニス倶楽部のメンバーで、
コンサート前日には
首の痛みを治療してくだすった
接骨院のＭ先生には
毎年、すばらしい写真を撮って
頂いている。

開演前に、
ビデオ撮影係でホール内にいた
カミさんもテニス倶楽部メンバーなので
オチャラケ･ショットを
撮って頂いたようだ。

これから、
ダンナが震えながら
独りで立つというステージを前に、
のん気にＷピースなんかしちゃって･･･
フントニ、お気軽なんだからぁ･･･（笑）。

ʅ（-"-;）ʃ　





開演30分前の
開場時間には、
まだ、ロビーの書籍販売コーナーで
お手伝いして頂いた
同級生のＲ子ちゃんと
おしゃべりしていた。

元ギター部仲間や
大学の同級生だけで30名近く
集まって頂き、
ファイナルの公演を
盛り立てて頂いた。

なので、
あちこちに見知った
親しい顔があるのは、
とても嬉しく安心もする
いい雰囲気だった。

指のアップもろくろくせず、
いつまでもロビーの
人たちの中に身を置いていたかったが、
さすがに着替えやら
精神集中のために
楽屋にひき上げた。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

終演後、
ご来場を賜った
多くの友人･知人からは
労いのメールやメッセージが届いた。

「本日は、復興支援コンサートが無事に終えられ、
おめでとうございます。
また、大変おつかれ様でした。
・・・
コンサートに行く準備をし、
出ようとした所にご信者さんが参拝されまして、
出向くことができませんでした。
佐々木さんがコンサートを通して
多くの人助けのご用をされている姿を思い浮かべながら、
神様は私に「佐々木さんに習って、お前も人助けのご用に
お使い頂く様に･･･」と、ご信者さんを
差し向けられたのだと思わせ頂きました。
・・・
長きに渡り、復興支援のご用ありがとうございました」
(Ｈ教会Ｔちゃん先生)

「最後の復興支援リサイタルが
無事に終えられましたこと
神様に御礼申し上げさせて頂きました。

６年前に佐々木さんの中で高まった
福島復興への思いに
神様、霊様が喜ばれて
その喜びが周りの方々にも伝播して
出演の方はじめスタッフさんも
来場される方も、みんなが一緒に
作り上げてきたリサイタルだった
のではないかと感じます。

今回は残念ながら味わうことは
できませんでしたが
いつも会場で感じていた
何とも言えないあたたかい雰囲気が
それを物語っていたように思います。

きっと皆さんの心にも
このリサイタルの記憶が
残っていくことでしょうね♪

心に残る素敵なリサイタルを
ありがとうございました。

大変お疲れさまでしたm(__)m」
(Ｈ教会Ｔちゃん先生)

「昨日は、本当にお疲れ様でした。
聴いている側としては、年々盛り上がってきているし、
まだまだ続けて欲しいとも思うのですが、
やはり、演奏者としては、やるからには、
恥ずかしくないものをと考えるのでしょうし、
同年代としては、年々、体力が衰え、
今までは翌日には取れていた疲れが、
慢性化してしまう等々、
老骨に鞭打って頑張ってきた、
修の苦労もよくわかるわけで、
本当にお疲れ様でした。

ゲストの阿部さんもお話しされていたように、
一人で立ち上げ、企画して、演奏して、
しかも、それを6年間も続けるということは、
並大抵のことではなく、その志と努力には、
ただ感服するのみです。

毎年のゲストも、素晴らしい方々で、
また、Ｒ子さんがスタッフになったりと、
修の人徳と交友の広さににも感服です。

今年は、お弟子さんとの共演もあり、
これからは、違った形でのリサイタルに
期待します。

家のカミさんも、この6年間、
修のリサイタルを聴きに行って、
そして、毎年CDを何枚か買って、
それを知人に配ることを楽しみにしていましたので、
来年の春は、少し寂しくなりそうです。

Ｔが「修の慰労会やるべ」と言ってました･･･。
修の家で、お茶飲みながら煎餅でも食ってるような、
そんな慰労会風景が浮かびました。
近いうちに、機会を作りましょう。

それでは、改めて6年間お疲れ様でした。」
(一中テニス部仲間Ｙ)

「昨日は、お疲れさまでした。
感想をひとこと。
驚きました⁉️
最初の"禁じられた遊び"の旋律の最初の音を聴いた瞬間に
衝撃が走りました。
いつもの音と違うんです。
上手く言いあらわせないのですが、
今までとは何かが違うように感じました。

心に深く豊かに響きわたる、
素晴らしい音色でした。
とても心地よく感じました。

素晴らしい演奏、ありがとうございました」
(ギター愛好会先輩Ｈさん)

「渾身のラストリサイタル、ステキでした。

準備していたプログラム200枚、
全部なくなりましたよ〜。
念願の観客動員200人は達成できたのでは？
おめでとうございます！！

そして、お疲れ様でした〜。
心豊かな時間でした。

６年ですか？
スゴイ財産ですね。

受付で修君の冊子販売の担当？よろしく居た訳ですが、
何ら私が口出すことなく、立ち寄られたお客様みなさん、
買うのが前提のように冊子を手に取られ、
即決で買ってくださいました。
お一人で複数冊とかも。

修君の根強いファンがたくさん居るんやわぁ〜。
この全幅の信頼って、
修君がこれまで築き上げてきたものですね。
スゴイわぁ〜。

まずは、ゆっくりお休みください。
ステキな演奏を聴かせてくださいまして、
ありがとうございました」
(臨時お手伝いスタッフ／中学同級生Ｒ子ちゃん)

ファイナル･リサイタルが
無事に終了した。

“楽団ひとり”
なぞと嘯いてはいたが、
実に多くの方々に支えられての
コンサート運営と成功である。

あらためて、
多くの方々への
感謝の気持ちでいっぱいである。

そうして支えて下さる方々が
少なからずいるという
自分の幸せをも
あらためて感じさせて頂いた。

はるばる沖縄から
ボランティア出演で
おいで頂き、
素晴らしい美声と歌を
お聞かせ頂いたゲストの
阿部民子さんには、
心よりお礼を申し上げたい。

ありがとうございました。

次いで遠くは、
はるばる京都から
ご夫婦で来て下さった
一昨年の共演者・ピアニストで
教え子の今田景子さんにも
感謝の気持ちでいっぱいである。

きのうは夫婦揃って
ＣＤの売り子さんから
搬出・雑用までやって頂いたので、
今日は「花見山」や
「びっき沼」の水芭蕉観光にでも
お連れしたいと思っている。





ライヴにつきものの
細かなミスは数知れずあったが、
目の前で音楽を生み出すという作業なので
そのプロセスを味わって
ご満足頂けたようではある。

ただ、
十八番(オハコ)の
『さくら変奏曲』で
二小節ロストしたのには
唖然とした。

まさに、
やっちまった感で愕然とした。

聴衆はあまり
気付いた様子ではなかったが･･･。

そういう時は、
「即興のマイ編曲と思うべし」
と、かつての共演者で
教え子のピアニストのオハギから
おせーられたので、
そう対応できたが･･･（笑）。

ライヴは恐いなぁ･･･と、
あらためて思わされた。

もっとも
指揮者の岩城 宏之の
『棒ふりの休日』にも
コンサートで数小節が空白になり
空振りしてオケが止まったという
エピソードを読んだことがある。

その時の対応が素晴らしかった。
外国での外国のオケだったが、
即座に止めて、客席に振り返り
「マイ･ミステーク！」
と謝罪したという。

その後、再演奏するも、
やはり空白の小節は甦らず、
オケはコンマスの動作に合わせて
乗り切ったという。

でも、その人間的な対応に
ファンを増やしたという。

ソロによる
ライヴの一発勝負は
まさに体操競技や
フィギュアスケートと同じで
ミスは付きものなのである。

それでも、
どう演技･演奏をまとめるか、
というのがアスリートの
心技体のコントロールでもある。





きのうのファイナルで
想定外だったのは、
アンコール後の降壇前に、
ゲストの阿部さんが会場に向かって
6年間の「復興支援」活動としての
リサイタルをお客様と共に
労って下さったことである。

打ち上げの席では
カミさんが
「最後が歌の方でよかったです。
みんなで合唱して心がひとつになり、
６回のコンサートの総まとめになりました」
と教員らしい感想をもらしていた。

たしかに、
「オーレ！」の
掛け声以外で
全員参加で歌ったのは
最初で最後の試みだった。

オワリよければ
すべて良し･･･である。





昨日の臨時スタッフは、
イマダケちゃんご夫妻、
中学時代の友人Ｒ子ちゃん、
現役ギター部の後輩、
弟子の橋谷田くん、
我が家のカミさん、息子･･･と、
それぞれ、八面六臂の活躍をしてくれた。

すばらしい笑顔の
スタッフ写真である。

きのうは
起きしなに
いきなり首のストレッチで
頚椎をずらしてしまって
すぐさま接骨院で治療してもらった。

おかげで、
今朝はどうにか
痛みは解消してくれた。

それでも、
全身の気だるさ、
指の痛み、強張りは
頂点を極めている。

その限界点で
今日、ステージに立つ。

ファイナルに相応しい
ドラマチックな展開である。

昨晩は、
5時間ほどしか眠れなかった。

理想を言えば7時間は
眠りたかったが、
高ぶっているので
それも致し方なしである。

なので、
今朝はルーティンを守って、
朝刊を読み、前日の録画ドラマ
（『グッドドクター』）を視て、
そして、ブログを書いている。

やるべきことは
やってきたので、
あとは楽しむだけである。

きのうは
Ｔちゃん先生から
ありがたいメールを頂いた。

･･････本番で、もしも、
上手くいかないことがあっても、
神様は、これまで取り組んできた努力を
すべて受け取って下さっていらっしゃいます。

佐々木さんが
何十年と取り組んでこられた時間すべてが、
明日、お供えの集大成になるのかと思うと、
神様はどれほどお喜びかと。

そして、神様を通して、
亡くなられた霊様と
来場する方の心に響く
演奏会となられますことを
心より祈念させて頂きます･･････

また、
元金光第一の同僚で親友の
Ｑちゃん先生からは
過分なほどの「お祝い」が届いて、
恐縮するやら、ありがたいやら。

ほんに、
全国のみなさんから
「福島の復興」のために
お心寄せ頂いて、
感謝の極みである。





第一屋外練習場であり、
毎年、成功祈願もしている
もみじ山公園にある
板倉神社で参拝＆練習をしてきた。

三曲目の『さくら変奏曲』を
満開の桜を前に演奏した。

ハラリ、チラリと散る
数枚の花びらもあり、
まさに、第一変奏の曲想通りだった。

独奏曲をひと通りさらって、
引きあげようとしたら、
散歩中のお婆さんに声かけられ
「もう、ギターおわりですかぁ･･･」
と言うので、
「明日、音楽堂で無料コンサートをやりますので」
と案内したら、嬉しそうに、
ぜひ行きたい、と仰ってくださった。

そこは、
ピン芸人なので（笑）、
「ほんなら一曲弾きましょう」
と、満開の桜の下で
対面で『さくら変奏曲』を
ご披露した。

そしたら、
拍手はもちろんのこと、
たいへん感激されたらしく
「いやぁ。幸せです。
こんな素晴らしいのを聴かせて
頂いて･･･。
幸せだわぁ･･･」
と言って下さり
こちらも有り難く思わせて頂いた。

それでは･･･と、
辞去して車に乗るところまで、
じっとお見送りしてくだすって、
互礼して別れた。

今日も、きっと、
会場のどこかに
来てくださるのだろう。

昨日よりも、
最高の音場、
最高の楽器(昨日は車載物)、
最高の気合での
『さくら変奏曲』で
感動していただければ･･･と思う。

　板倉神社の取り持つ
　　縁かいな〜
　　　･･･である。





3.11では、
礎石からペシャンコになった
板倉神社で、それは見るも
無残な姿だったが、
見事に再建された。

後日談で知ったことでは、
元･信用金庫理事長だった叔父が
音頭取りに担ぎ出されて
再建に当ったというので
縁ある神社ではあった。

ここからは、
隈畔(わいはん)の
最高の眺望が望めて、
かつて、連ドラ『ひまわり』では
主役の松嶋奈々子が、
川の畔のシーンを幾度も収めている。

境内の手水鉢に手を浸し、
少しでも痛みと強張りが取れて
ベストなコンディションになりますようにと
願った。





きのうは午後から
歌とギターの合わせに
4時間ほど費やした。

阿部さんと弟子のＨ君の
おふた方には、
まずもって茶室での
薄茶事でおもてなしを
させて頂いた。

ボケとレンギョウの咲き始めた
茶庭の手水鉢の水をあらため、
花を活け、菓子をこしらえ、
香を炊き、手前を一服喫して頂いた。

デュオもコンサートも
まさしく
「一座建立／一期一会」そのものである。

今月今日、今此処で、
互いに生きている私たちが
出会い、そして、
音楽で心がつながり合うのだ。

茶の湯の慣わしとして、
常にひと足早く
「端午の節句」を寿ぐ
「鯉幟」碗で
お薄をさしあげた。

　我が心中に
　　一点の曇りなし
　　　今日の佳き日
　　　　ギターを奏で
　　　　　此の身を捧ぐ

いざ、ゆかん！
音楽堂へ！

！（*・∀・）！ﾑﾝ 　

リサイタル本番まで
あと10日を切った。

毎日、練習に余念がないが、
同時に、イメトレもやっている。

６年前から、
ベッドサイドの枕元には
音楽堂ステージから
客席を俯瞰した写真を
額装して置いてある。

365日×6年間、
これを見てイメトレをしてきた。

自分のリサイタルなので
“アガル”ということはないが、
それでも開演時間に
舞台に登壇する直前は、
やはりドキドキ感はある。

その高揚感もまた
ひとつの楽しみでもあるのだが･･･。

ただ、去年の登壇シーンを
ビデオで見たら、
背中は曲がってるわ、
首は前に落ちてるわ･･･で、
まるで、“ピテカントロプスの歩行”のようで
愕然とした･･･。

もろに、
“老け”が現れていた。

なので、
今年は、ファイナルでもあるので、
シャンと、矍鑠(かくしゃく)と、
堂々と、胸を張って、ツカツカと、
青年のように登壇したい（笑）。

ただ、
音楽堂大ホールのステージは
袖から中央まで距離が
長いんだよねぇ･･･。

その間、お客様の
拍手と視線と期待を
一身に受けながら･･･なので、
自然体で堂々と歩くのって、
なかなかに難業ではある。

でも、もう、
発表会やミニコンサートを入れれば
この50年間で裕に百回以上は
登壇しているので、
落語家同様に「出」にも
芸や“華”が欲しいなぁ･･･。

去年の「出」は
みっともなかったもんねぇ･･･。

ε=(-᷅_-᷄๑)





今年は、
ステージを思いっきりシンプルにすべく、
ソロに使用していた譜面台と
レコーダーを廃し、
支持器のギターレストをやめて
原点の足台に戻すことにした。

なので、
開演前の舞台上には
椅子と足台のみとし、
支持器なしの素ギターを抱え
登壇することにした。

天井マイクなので、
目の前には何も置かない
文字どおり、全身を晒して
演奏するスタイルに決めた。

そして、
クラシック５曲を演奏後に、
一旦、降壇し、
フラメンコ･デュオ3曲で
椅子をセットし直して
二人でコスチュームを合わせて
再登壇とする。

ファイナルにして、
いちばんシンプルなスタイルに
戻った感じである。

いっそ、MCもやめようか･･･と、
ちらと考えたが、
でも、お客様の“くつろぎ感”
“親しみやすさ”を考えると、
やっぱり、“ベシャリ”は必要かなぁ･･･。






四六時中、
ギターの練習をしていたら
腱鞘炎になったり、
関節炎が悪化するので、
適当な時間で切り上げる。

それでも、
きのうは
2ステージ分の
フル･プログラムをさらった。

薄着で臨んでも
全身汗まみれになった。

練習中は
痛みも凝りも感じないのだが、
その翌日が大変である。

今朝は
指がゴワゴワ状態で、
体中あっちこっちギシギシと痛む。

演奏家も
アスリートと同じなのである。

指先だけで、
チョチョチョイと
爪弾いてるわけではなく、
全身、全霊を使って
“心身”の躍動をしているのである。

なので、
慢性的な疲れ感や
節々の痛みは
アスリートの宿命と同じである。

「ギターを弾く」と言うと、
「いいご趣味ですねぇ…」と
お愛想を言われることがあるが、
(こっちは、カラダ張ってんだぁ！)
とヤクザまがいに
内心粋がることがある（笑）。

＊＊＊

ギターばっかりも
弾いてられないので、
その間隙を縫って、
「ペン字」の稽古をした。

愛用の木製万年筆の
インクが切れていて、
今、K中にインク壜を
置いたままだったのを
思い出した。

仕方なく、T中離任時に、
コーディネーターのU先生から
ご餞別に頂いたぺリカーノを卸した。

新品未使用状態では
中のインクホルダーが
逆向きでセットされていたので、
その方向でいくら押し込んでも
カチリと嵌らず、苛々して、
先端に孔を開けた。

ところが、
スペアインクの箱絵を見たら、
挿し込み口が逆だと気づいた。

孔を開けたのは
お尻の方だった（笑）。

やっちまったぁ･･･！

／(┯_┯)＼

･･･んだってばよぉ、
最初っから逆向きで
ユルユルで入ってんだぞなもし（笑）。

インク１本無駄にするのが
悔しかったので、
孔の空いた箇所を
ドライバーをガス火で熱して
プラスチックを溶接した。

字ぃ書くまでに、
なんと前置きの長かったことよ･･･（笑）。

ε= (•ω•`;)϶　　





リサイタルに向けて
減量はしているものの、
きちんと食べないと
練習で身が持たないので、
お昼は“おうちフレンチ”で
「グリエ・ダニョー･ソース･ヴァン･ルージュ」
(仔羊の赤ワインソース)
とパン一切れを
ソースと同じ赤ワインで頂いた。

買い物に行くのも、
料理するのも、
ドレッセ(盛り付け)するのも、
写真に撮るのも、
ブログアップするのも、
ぜーんぶ面白がってやっている。

ソースのラインが
書道の線のような
緊張感がなかったのが
“玉に瑕”だなぁ･･･。

(•ω•`; ) ｱﾗﾏ…

まだまだ、だなぁ･･･。

ﾊﾝｾｰ ＼(_ _)ｏ

創作力より鑑賞力の方が
上まっているのが
「難儀な天賦の才である･･･」
(モンクの名セリフ)。

朝、目が覚めたら
小雪がチラチラ舞っていた。

こりゃ予報どおり
0℃になったんだぁ…と、
「寒のもどり」に
ブルッと身震いした。

そしたら、
突然、いっ時だけ、
猛然と雪が降りしきり、
真冬のような景色に一変した。

庭のサクランボの花も
さぞ驚いたことだろう。





きのうは
沖縄から到着したばかりの
コンサート共演者の阿部さんを
福島駅までお迎えにあがった。

開口一番、
「フクシマ、寒いっすねぇ…」
と身震いされていた。

駅前の表示温度計は
5.7℃だった。

折り悪く
「寒のもどり」の雪国に
南国から到着されたので、
「寒い、寒い」
を連発されていた。

なので、まずは、
我が家の茶室で
一服お熱いところを喫茶して頂き、
置き床のフキノトウの花で
陸奥(みちのく)春を
感じて頂いた。





阿部さんとは
三回目の共演なので、
拙宅には何度も練習で
おいでになっている。

きのうは、
練習中に汗だくになり、
隣の寝室で一度着替えるようだった。

いつも20℃に設定している
ファンヒーターを
きのうは23℃まで上げたので、
よけいに汗をかいたのだろう。

プログラム順に…

もののけ姫
千の風になって
庭の千草
津軽のふるさと
土湯賛歌
死んだ男の残したものは
見上げてごらん夜の星を

…の7曲を
通し稽古した。

プログラムには
この他に、
阿部さんのライア弾き歌いで…

アヴェ・マリア
てぃんさぐぬ花
えんどうの花

…がある。

きのうの段階で、
「もう、あした本番でも
だいじょーぶそうですねぇ」
と言ったら、
「いやいや。まだまだです…」
とのことで、
さらなるブラッシュ･アップを
心がけておられるようで、
さすがだなぁ…と、
思わせて頂いた。

阿部さんの
力強く繊細な歌に刺激され
伴奏にも力が入ってしまった。

歌の場合、
伴奏者がテンポを決めるのでなく、
歌い手さんに
自由に揺れて歌って頂いて
それに付いて合わせていく･･･という、
カンテ･フラメンコのようなスタイルなので
そこに呼応の面白味がある。

ff(フォルテシモ)では、
ギターを鳴らせ
pp(ピアニシモ)では、
囁(ささや)かせる。

今朝の寝起きに、
妙にカラダが痛いなぁ･･･と、
寝惚けたアタマで怪訝に思って
「寒のもどり」で
風邪ひいちまったんだべか･･･と、
懸念したが、
何のことはない、
昨日2時間も
真剣にギター弾いたんだった（笑）。

なので、
指も曲げるたんびに
ズキリと痛む。

本番は、
これにプラスして
ソロが8曲あるのだ。

年々、閉演後に、
打ち上げが終わると
気を失うようにベッドに崩れ、
一晩中、カラダの痛みに
魘(うな)されるようになった。

なので、
今年をもって
“限界”のファイナルなのである。

蝋燭の消える直前が
いちばん輝きを増す、
というので、
最後には美しく光りたい。





春休みなので、
余暇には映画三昧である。

今年度はここまで、
49本観たが、
例年に比べると少ない方である。

最高は、
年間138本観た。

それを
一々ブログ･アップしてたので、
親友のタケシから
「よく、映画見てんなぁ･･･」
と感心されたことがある。

そのくせに、
映画に関する冊子は
ジブリ物の「深層分析」シリーズしか
手がけていないから、
そうとうに偏ってる。

映画は
子どもの頃には、
劇場で見る
贅沢な娯楽のひとつだった。

ことに、
亡父にはよく連れて行かれたので
ことさらにその郷愁感も
付随してるのだろう。

これがビデオ化された頃、
映画通の先代･円楽が
「家庭で映画が見れるようになるなんて
夢のような時代ですねぇ」
と言っていたのが
印象に残っている。

二十年来、心酔して、
“追っかけ”とコレクターまで
やっていた談志家元は
「映画を見ねえ奴の話なんか
聴くに値しない･･･」
というような事を
宣うていた。

ワカル気もする。

本も読まない、
映画も見ない、
古典芸術に触れない、
という最近の若い世代とは
おハナシにならない感じが
たしかにする。

人生、残り時間が
少なくなってきたので、
最近では、アタマの10分くらいで
興味が惹かれなかった作品は
躊躇わずに「消去」することにしている。

製作者側からしたら、
いかに「つかみ」が大事か…
ということになる。

でも、古典の名作には
「つかみ」なぞ度外視して、
じっくり鑑賞しないと
味わいが感じられないという
稀有なものもある。

そこを見極めるのが
「眼」であるが、
統計で言う処の
「名作なのに、誤って棄却してしまった」
という「第1種の過誤」も
5%くらいの確率で
犯しているやもしれぬ。

今日は午後から
ソプラノの阿部さんとの
デュオのリハがある。

数日前から
伴奏の練習に励んでるが、
自編の『死んだ男の残したものは』の
ソロ・パートが難しくって
ヒーコラいっている。

自分で編曲していながら
弾いてみると難しいというのは
ままあるもので…。

なにしろ
世界的巨匠の
武満 徹の作曲だから
できるだけ
その世界観を崩さないように
編曲するのだが、
やはり練習過程で
運指や音の配列を
変更せざるを得ない箇所が出てくる。

昨晩は
たった十数小節に
数時間を要した。





武満が書いたギター曲
『12の歌』にも
演奏が難しい箇所が
随所に出てくる。

そこは演奏家の裁量に
ある程度は
任されているようだが…。

ショパンの逸話には
リストか誰かへの手紙に、
自分で書いたコンチェルトが
難しくて、来たるコンサートで
ちゃんと弾けるか不安だ…、
というのがある（笑）。





ロビー頒布会用の
CD類と書籍類作りにも
時間を費やしている。

部屋ん中は、
さながら楽屋然としてきたが、
この時季においでになる
クライエントの方々には申し訳ないが
こんな中でカウンセリングをしている。

長年おいでになっている方だと、
またこの時季ですねぇ…と、
勝手知ったる雑然さに
一年の流れの速さを
感じられるようである。

これらを、これから
特大ボストンバッグ3つに
パッキングして搬入準備に入る。

“楽団ひとり”の
裏方さん部門の仕事である。





春休みになり、
必然的に昼メシも
「サラメシ」ならぬ
「ひとりめし」となる。

外食は面倒だし、
行きたい店もないし、
お金もかかるので、
もっぱら台所で
ゴソゴソやっている。

冷蔵庫の残りもので
何かを作る…というのが、
けっこう好きで、
それは、与えられた素材で
満足できるものを創り上げる…という
「料理人ごっこ」を楽しめる。

BSの『ナイジェルのシンプル・レシピ』
というのが、そういった趣旨の番組で、
それが大好きで、同じ再々放送でも
繰り返し何度も見ている。

＊＊＊

きのうは
前の晩の残ったご飯が
白むすびでラッピングしてあったので、
これと玉子、豚コマ、冷凍コーンで
チャーハンでも作ってみっか…
となった。

いっ時、
チャーハンにハマッて
何十店と食べ歩いて、
研究、評価、レーティング
したことがあり、
それをグルメサイトにも
アップしてきた。

時折、
「病膏肓に入る」
というような
偏執的な強迫行動に陥る（笑）。

あ、フキノト採りも
そーだなー。

なので、
“自分好み”の
ンマイ炒飯なるレシピが
この頃ようやく分かってきた。

ポイントは「油」である。

「油そば」なる
ラーメンの亜種があるが、
安達の町中華で
それを食していてピンときた。

なので、
ネギ油とニンニク油を
フレンチのコンフィ(低温油煮)のテクで
作り置きしてあり、
中華鍋で豚コマを炒って
新鮮なラードを抽出し、
これらの香り豊かな油をミクスチュアさせて
玉子と白飯に絡めながら炒めるのである。

味付けは塩胡椒が主体で、
最後に鍋肌に醤油を振り回して
焦がし香を立たせてから
色付けと味付けをする。

我が家では
チャーハンはジャンボ・マグカップで
ドーム型にするのが定番で、
これが、こんもり美しく、
いちばんンマソーに見えるのである（笑）。

こっから、
もうひと手間は、
ラップをせず1分間レンチンする。

鍋から移したばかりの
熱々のものを更にレンジ加熱すると、
庫内が白くモーモーとなるほど
水蒸気が出るのである。

すなわち、
脱水化が進み、
よりパラリ感となり
旨味も凝縮する…
というわけ。

ちなみに、
プレートは200℃のオーヴンで
鍋つかみをしないと
火傷するくらい熱しておき、
置き皿に取る。

プレートが熱々だと
香りがよく立ち、
しまいまで冷めないのである。

これも食欲を刺激する
赤系の中華皿がよく
(青系は萎える)、
「雷紋、鳳凰、龍、双喜紋」
なぞが描かれていると
炒飯の味がワンナップする。

これを
凝り性の「ひとりめし」と言う（笑）。

最近、超強火の出る
業務用の中華ガスコンロが
欲しいなぁ…と、
思っている。

さらなる
グレードアップを図るには
あとは火力要因しかない。


p(●｀□´●)q ﾌｧｲﾔｧｧｧ!!

6年勤めたT中から
私物のアナログTVを
引き上げてきた。

地デジ切り替え時に
廃棄しようと思っていたが、
ビデオ内臓なので
お弁当タイムに
録り溜めた「グルメ番組」を
見るのに搬入していた。

後部座席で
お客様のように
きちんとシートベルトを噛ませて
持ち帰ってきた。

次の赴任校の様子を見て、
また搬入する予定で
待機させてある。





カウンセリング室で用いる
「音楽療法」用のギターも
撤収してきた。

二本置いてあって、
生徒のレッスンに貸し出すものと、
自分の練習用である。





レーダーやミニナビ、
傾斜計の三つの電源を取る
スイッチ･ボックスを
ダッシュ･ボードに
L字金具でネジ留めした。

最初は傷付けるのを躊躇して
両面テープで接着していたが、
何度も剥がれたので、
エーイ！ とばかり
ネジ留めにした。

どうせ、
この車も乗り潰すつもりだし、
下取りなどあり得ないから
好きなようにいじることにした。





きのうは、
“楽団ひとり”広報活動では
6回目のファイナルで
はじめて民報･民友の
ローカル新聞社に
告知依頼をしてきた。

アポなしの飛び込みだったが、
両社とも快くお引き受け頂き
あり難かった。

どちらからも
「ご苦労様です･･･」
との労いの言葉を頂いたので、
3.11から数日後の
『復興支援』という名目と
“偉い人コーデ”のWスーツが
利いたのかもしれない（笑）。

晩には、
毎回、準備している
「予備プログラム」の練習をした。

今度で4回目の共演だが、
最初と二回目の教え子たちが
いずれも体調不良だったので、
「無理はしなくていいよ。
ドタキャンしても
予備プログラムあるから･･･」
というので、
リスク･マネジメントとして
8曲は別に用意している。

今回はソロ曲として･･･

　花は咲く
　もののけ姫
　津軽の故郷

　牛を見張れ　(リュート)
　プレリュード(リュート)

　千の風になって
　荒城の月

　パコのファンダンゴ

･･･を用意している。

昨晩は、
リュートの調整と
どちらを用いるかを検討した。

ルネサンス中期の
8コース(15本弦)と
ルネサンス末期の
10コース(19本弦)では
音色や響きが異なる。

転勤が内定したので、
6年間でおよそ280回通った
福島−棚倉路勤務も
残すところ
あと6回となった。

高速通勤もなくなるので、
冠雪の安達太良山も
そろそろ見納めである。





矢吹ー棚倉線にある
小川や水辺風景とも
しばしのお別れである。

7月のアタマに、
講演依頼を受けたＴ幼稚園に
再来する予定があるので、
夏の棚倉路にきっと
懐かしさを覚えることだろう。

沿道の竹林では
よく通退勤時に
筍ハンティングをしたものである。

もう、ここで
筍採りできなくなるなぁ･･･と、
ちっと、さみしくも思った。





新車で、
高速の夜間走行も
行った。

計器類が旧車とは
配置が違うので、
視認の順を確認した。

本線から
ICのアプローチ･ロードに
進入する手前100mくらいでは
航空機の着陸マニュアルと同じく
「アプローチング･ミニマム」
とセルフ･コールして
機速(車速)を80km/hにダウンさせる。

そして、アプローチ内で
「ミニマム！」
とコールして
50km/hまで減速し、
ゲート前でさらに30km/hまで
スロットルを絞る。

高速では誰もが
黙々と無意識でやってることだが、
このセルフ･コール方式は
旧国鉄(JR)の「指差確認」と同じくらい
安全操作の手続きだと思っている。

ICやジャンクションで
合流する時には、
ナビから
「合流があります。ご注意下さい！」
とヴォイス･コールがあるので、
「ラージャー」
と応えて、指差視認後、
他車が来なければ
「ノー･エアクラフト」
と安全コールする。

要は、
高速運転･･･
じゃなく「操縦」が
退屈なので、
ゲーム化して遊んでるだけである。

購入したのは
第四世代ムーヴらしく、
現･第六世代ムーヴは
センター･インパネでなくなっている。





BSの『クラシック倶楽部』で
パク・キュヒの一時間物があったので
予約録画して視聴してみた。

ライヴではなく、
横浜にある古民家での収録で、
デッドな音場である
戸外で弾いたりしているので
CDのようなミキシング処理がされ、
映像と音像の乖離に違和感があった。

それでも、
現代のギタリストでは
注目株のひとりなので、
じっくりと視て聴いてみた。

村治佳織ちゃんは
白石でのリサイタルを聴いたが、
まったく感動しなかった。

ここ二十年、
いろんなギタリストを生で聴いたが、
感動したのが全くなくって
困惑している。

感性が鈍ったのかと
一時、心配もしたが、
オケや映画や小説では
ちゃんと感動するので
ボケちゃったわけでもないようだ。

思うに、
最高のテクニシャンで
超美音の持ち主だった
渡辺範彦さんの全盛期を生で聴き、
超絶技巧の天才･山下和仁も
長らく生で聴いてきたので、
ちょっとやそっとのギタリストでは
感動しなくなったのかもしれない。

キュヒちゃんも
たしかに巧い。

テクニックにキレがあり、
指がよく廻る。

歌心も感じられる。

感心はするのだが、
感動はしない。

ヒナステラやブローウェルの
難しい『ソナタ』を
見事に弾いていたが、
ちっとも感動しないのは
曲が佳くないのだろうか、
とも思ってしまった。

極論すれば、
音楽史上の大海にあって、
バッハ、ハイドン、
モーツァルト、ベートーヴェン、
ショパン、チャイコフスキー･･･
etc、エトセトラ…という、
錚々たる天才・楽聖たちの
名曲と比肩し得るものか･･･。

否。
そんな佳いもんじゃない。

どちらも
特殊奏法を多様した
ラテン系作曲家の
ギターに限局した
特異的な曲なのである。

著名作曲家でも、
全作品の中には
凡作・駄作もある。

作曲家の全集物を集めていると、
有名でない曲というのは、
やはりキャッチーなメロディーや
リズムに乏しく
魅力がないものである。

最近も、
ドヴォルザークの交響曲全集を
1番から繰り返し聴いているが、
2番、3番なぞは何度聴いても
耳に残らないし、口ずさめない。

それが、
7、8、9番という
有名曲になると
スッと入ってくるのは、
やはり曲に佳さがあるのだろう。

モーツァルトや
ベートーヴェンのピアノソナタでも、
有名でないものは、
楽譜の構造上、構成上は
見事で美しいが、聴いては
ちっとも心に響かないものもある。

＊＊＊

キュヒちゃん。
最後に
『愛のロマンス』を弾いた。

そのテンポの速いこと。
まさに淡々と
スラッと
一陣の風のように弾いた。

ファイナル･リサイタルの
冒頭で弾く予定の
『禁じられた遊び』の
テーマ曲である。

ルネ･クレマンの映画を
二度ほど見て、
そのBGMとしての
イエペスの演奏が脳裏に
こびリついているが、
それは、別な意味で、
淡々とはしていたが、
それなりに叙情性はあった。

それとも、
映画の名シーンと
脳内で結びついてるが故の
錯覚的な感傷なのだろうか。

なんだか、
小4から飽きるほど弾いていて、
今更、どう弾いていいのか、
さっぱりワカラン状態になっちまった（笑）。

はたして、
あと２ケ月で
ファイナルの“皮切り”に
“ファイナル･アンサー”が
出せるだろーか。

ヾ(?Д?) ﾉ　ﾓｳ､ﾜｶﾝﾈ〜!!