『人生を遊ぶ』

正月から帰省していた
フミ夫婦とナッちゃんが、
どちらも昨日、東京と新潟に
帰ってしまって、
また平生のカミさんとの
ふたり生活に戻った。

自分も今週から
学校勤務が始まるので、
そろそろ冬休みモードを
切り替えねばである。

歳のせいなのか、
60年も生きてきたら、
もう、クリスマスも大晦日も正月も、
さほどに心が浮き立つものでもなくなり、
それはそれで醒めた感じが
寂しくもある。

よほどの事でもないと
動揺しなくなったということでは
「泰然自若」が
身についてきたのかもしれない。

それは、若い頃に目指していた
「フリーク･アウトしない」能力
「アンフリーカビリティ」
とも言えるかもしれない。

老境に入ったことでの
心理的な「終末効果」なのかもしれず、
“終活”もしたし、
他人の死も自分の死も
受容できるようになりつつある。

そして、常に
「宇宙」や「存在」「神」
「魂」「意識」について考えて、
自分なりの腑に落ちそうな
「解」に近づきつつあるから
なのかもしれない。

「永遠なるもの」との
繋がりや絆を確信できると、
人は安心立命を得ることができる。

それを“悟り”というのかもしれないが･･･。

金光教祖の
「魂は生き通し」
という言葉を腹から信じることで、
「魂」にはオワリがない･･･ので、
今生で何をか為さんと焦る必要があるのか･･･
という自戒に立ち戻ると、
「今このまま」で生きていていいんだと
自己肯定し、安心することができた。

世界や社会は、
今もって平穏・安寧というわけではないので、
それを見つめ、どう対処するか…
というのも令和に差し掛かった
ソウロジスト(魂理学者)の課題と
捕らえている。




フミが帰京前に、
５年間所属していた
FTVジュニア･オーケストラの
『ニューイヤー･コンサート』に
行ってみたいというので、
帰り支度をして
ミカちゃんと三人で音楽堂に赴いた。

例によって、
前もって勉強していた
オッフェンバックとグノー、チャイコの
スコアを持参して、開演前や
インターミッションの寸暇に
あらかたリーディングして
曲のニュアンスを復習した。

ミカちゃんが
居間のコタツで
資格試験勉強をしてる時も、
隣でピアノで音出しをしてたので、
会場でスコア読んでる義父を
当たり前のように
気にも留めなかった様子だった。

隣に座って
「ここでリサイタルされたんですよね」
とも言っていたが、
自身もピアノを長年習ってたので
音楽の素養があるのが
頼もしく嬉しくも思った。

今年のジュニオケは
団員数が過去最少で、
フミがいた頃の半分くらいの
小楽団になっていて
フミも驚いていた。

それでも、
出す音には遜色なく、
相変わらず狂いのない
キレイな音色で感心した。

ただ、やはり、
少ないヴァイオリン･パートの
ピアノ部分にさしかかると
室内楽のような頼んない
か細さが目だってしまった。

なので、ジュニオケ初の試みとして
全国出場もしている一中オケとの合同で
トリ曲の『スラヴ行進曲』となった。

自分とアキの母校でもあるので、
50年前と変わらぬ制服姿で
登壇した生徒たちを見ただけで
なんだか胸がジンとした。

そして、ダブル･ティンパニーの
フルオケになった状態での
『スラヴ行進曲』は
超大迫力の見事な演奏で、
久々に感激して涙ぐんだ。

技量の優れたプロたちが、
電話帳でも繰るように
何曲もの大曲を次から次と
仕事として演奏していると、
一曲ごとに全身全霊を打ち込む
ということが薄れてくるという話を
聞いたことがある。

そして、技量の稚拙なアマでも
一曲ずつを必死になって練習し、
全身全霊で演奏したものは、
技量の不足を
スピリットがカバーして余るので、
聴衆の感動を誘うということがままある。

ことに、ライヴでは、
懸命に演奏する様を
同時に目にもするので、
その視覚的な情報も加味して
聴覚的情報と脳内で融合し、
情動を揺さぶるのである。

生物学科の学部生の頃、
副専攻で音楽科の
『音楽美学』という哲学科目で
「感動とは」ということについて
一年間、深思熟考した経験がある。

その際、心理学者･バーラインの
快感に至る要素の分析なども学習した。

＊

フミたちの頃から
常任指揮者の田中先生が、
合同オケを前にして、
「全員21世紀生まれなんですよねぇ。
　ならば、21世紀は明るいなぁ･･･」
と感想を漏らされ、
ほんとにそうだなぁ･･･と、
思った。

「いっそ、一中の子たち、みんな
ジュニオケに入ればいいのにねぇ･･･」
と駅に向かう
車中での話になった。

ジュニオケのユニフォームである
アズールのブレザー姿と
一中生の黒詰入と濃紺セーラー服姿が
交互に配置され、
また、コントラバスでは
一つの楽譜を互いに共用していたり･･･と、
微笑ましい演奏光景でもあった。

部活として
毎日、真剣に音楽と取り組んでいる
子どもたちの演奏は
素晴らしいのが当たり前で、
「一流のアマは二流のプロを凌駕する」
という思いを新たにした。

フミ夫婦を駅まで送る車中で、
五月に生れてくる初孫ちゃんも
音楽はしてほしいなぁ･･･と、
ふと思ったが、口にはしなかった（笑）。

家系で、ひとりくらい、
プロの音楽家がいたら
素敵なんだけどなぁ･･･とも、
夢想してしまった（笑）。




フミの結婚祝いとして
何か贈ってあげようと
希望を訊いたら、
リヴィングのテーブルがいい、
と言うので近所の『東京家具センター』に
4人で探しに出かけた。

品数が豊富過ぎるので、
ふたりとも迷いに迷って、
やっと決めるのに
小一時間もかかった（笑）。

幸い、ソファーのセットが
あちこちにあるので、
トーチャンは痛いオシリをさすりながら
トドみたいにグッテリしていた（笑）。

最終的には、
飽きがこずに長持ちしそうな
無垢材のシンプルな物を選んでいた。

ブロガー･トーチャンが
「撮って、ブログにアップしたろ･･･」
と言ったら、
ふたりとも苦笑していた。

カミさんからは
「今月は、明日から、毎晩、納豆ね･･･」
と言われてしまった。

…:;(∩´﹏`∩);:.　ﾀﾊﾊ…




日曜朝のEテレでの
『NHK杯』を毎週視てるが、
きのうは永瀬ッチが出て、
いつの間にか
「二冠」になっていて、
驚いた。

ソータがデヴュー前の
イベント戦『炎の七番勝負』で
唯一、負けた相手である。

同じ関西所属なので、
時々、将棋会館から一緒に帰る時には、
いつもソータが
食事を奢ってもらっているという
兄貴分である。

解説で登場するときに見る彼は、
いかにも好人物で
いい青年だなぁ･･･と、
ソータによくしてくれるのもあって
好感を持っている。

それが、
豊島名人・竜王にならぶ
「二冠」になったのだから、
スゴイことである。

＊

毎週日曜の朝刊で
「えいご工房」という欄を引き抜いて
トイレに設えたボックスに入れている（笑）。

隙間時間に
英語のプチ勉強になるのでいい。

職場以外では、
なせが机上では勉強できず、
国試の時も通退勤時の車中や、
トイレ、ベッド･･･という、
隙間時間学習がほとんどだった（笑）。

中学時代から
英語は好きだったので、
去年から、また、ポチポチと
新しい単語や言い回しなぞを
「えいご工房」や「クールジャパン」で
知るのを楽しみとしている。

そして、
学校でAETのネイティヴに
会ったら必ずや
何やかや英語で話しかけて、
英会話のタダ学習もしている（笑）。

正月なので、
あまり動きもせずに
ゴロゴロしてるせいか、
坐骨神経痛でオシリの鈍痛が
ぶり返してきた。

人生初めての部位の
違和感だが、なかなか
その症状に慣れず、
ボディーブローを喰ったように
憂鬱感を与えてくれる。

出来るなら、
その部分だけを餅みたいに
切り取って捨てたい気分である（笑）。

仕方なく、
ストレッチをしたり、
湿布を貼ったり、
サロメチールを塗ったりと、
オシリの養生に
手を尽くしてる毎日である（笑）。




正月三が日さいごの昨日は、
久しぶりの好天気で、
散歩に出て近所の八幡様に
初詣してきた。

「どうぞ、オシリの痛みが
早く治りますように･･･」
とお祈りした。

祠から吾妻山がきれいに見え、
本格的な冠雪で
「小富士」の形が際立っていた。

オシリガイタイ･･･
イタイガリシオ･･･
なんて、尻取り回文を
呪文のように唱えながら
臀部の筋肉をモミモミして歩いた。




今年の上半期の
【自学課題研究】は、
マーラーの勉強をしようと
アマゾンで書籍類を注文した。

マーラーは交響曲10曲と
歌曲数曲と、作品数が少ないので
短期的に俯瞰できそうな気がする。

フリーダウンロードのスコア類も
すべてプリントアウトしたので

これから、伝記や書簡を読み、
人となりを識って、
さらに、スコアを読み、
歌曲集の歌詞を味わってみたい。

心理のお弟子さんたちには、
ある分野の勉強をするのには
最低10冊の入門編・応用編・伝記類を
読みなはれ･･･と指導している。

それで、どうにか
「初学者」くらいには
なれるものである。

「専門家」を自負したいのなら、
最低100冊単位(2〜300冊)は必須で、
「権威」たらんとするならば
1000冊単位である。

青年期や壮年期なら
それもまた可能なのである。

文献研究やスコア分析は
たいしてお金がかからず、
深く没入できるので
ボンビー学究者には
おあつらえ向きである（笑）。

今年下半期は、
ベートーヴェンの
【生誕250年イヤー】なので、
この期に、インテンシヴに、
主要作品のアナリーゼをしてみたいと
考えている。

何処まで
深く辿り着けるかは
予想だにつかないが、
ベートーヴェンの魂が
垣間見えたら儲けもんである。




明日の『ジュニオケ』の
公開プログラムの勉強を
正月中ずっとしていた。

『ファウスト』の筋を読み、
そして、グノーの
『バレエ組曲』のスコアを読み、
ピアノでも弾いてみた。

チャイコの『スラヴ行進曲』も
ユーチューブにアップされていた
十数曲を聴き比べ、
自分ならこう弾くと
ピアノでやってみた。

オッフェンバックの
『天国と地獄』序曲は、
既知の「運動会のテーマ」前までの
未知だった部分をずいぶんと検討した。

＊＊＊

好きだからこそ
やっている音楽の勉強だが、
それも自分の演奏に繁栄されるだろう
とは思っている。

今月は、
音楽堂で、再度、
フラメンコ･デュオを演奏する。

すべて、
自分で書いた楽譜なので、
暗譜はもとより、曲の構造、
聴かせたい部分、
見せたい部分（笑）、
は知悉している。

ほんとうに、曲を理解し、
自家薬籠にある、という状態とは、
楽譜にも書け、何処からでも
演奏できるということなのだろう。

幼少の頃から
何千回は弾いただろう
『禁じられた遊び』も
『アルハンブラの想い出』も、
そういう意味では
完全に理解している。

もっとも、
そこまでには
数十年の歳月があったからであり、
半年ばかりの
マーラーやベートーヴェンの勉強では
とてもそのレベルまでは
達するのは不可能である。

きのうは
体調が今ひとつだったので、
一日、クスリを呑んで、
温かくして寝養生していた。

こんな時は、
寝室のネットTVが
“気慰み”に役立ってくれる。

まだ、高校生のソーちゃんが、
棋戦の解説に招かれることは珍しく、
これまで２回しかないが、
そのうちの1回を再視聴した。

驚くのは、
中盤戦にありながら、
20数手先の「詰み筋」を瞬時に見つけ、
「これは詰んでますね･･･」
と、言って、パッパと
駒を並べてみせて、
二通りの詰み方を見せてくれた。

これには、
解説の九段も驚嘆し、
ニコ生のストリーミング･コメントも
驚嘆の嵐だった。

小学生の頃に、
すでに一万以上の詰め将棋を解き、
自らも創るのも好きというのだから、
その読みの光速ぶりと物量は
棋界一と畏れられるのも
さもありなんである。

なにせ、
並み居るトッププロが参戦する
【詰め将棋選手権】で、
小6から現在まで5連覇
という前人未到の大記録を
更新中なのである。

毎年、正月の将棋特番では、
二年続けて
自作の詰め将棋を出題しているので、
今年もどんな新作を披露するのか
楽しみである。




BSの番宣で、
『グッド･ドクター』の
シーズン2が始まるというのを知って、
嬉しく思った。

あの、ASDの、
超天才ショーンに会えるのが
新春の楽しみになった。

＊

ユーチューブ･サーフをしてたら、
『小澤征爾　カラヤン･インタヴュー』
というのを見つけ、
興味深く視聴した。

弟子でもある小澤が
師匠に「指揮の極意」を尋ね、
それに、端的に応えていたのが
凄いなぁ･･･と感じた。

なので、
続けて、カラヤンのリハーサルや
マスター･クラスのレッスン風景なぞも
いろいろ見てみた。

リハでは、
事細やかに指示や要求をして、
本番ではオケに任せて
自由に気持ちよく演奏させるという。

先日の『小澤VS武満』の
対談本では、カラヤンが一時、
ベルリン･フィルと不仲になったという
エピソードを読み、【帝王】でも、
支配しきれないものなんだ･･･と、
オケの掌握の難しさを認識させられた。

よく、指揮者とオケの相性について
「相思相愛」なぞと表現されることがある。

小澤も血気盛んな若手の頃、
N響にボイコットされたという
有名なエピソードがある。





冬休みに入って、
毎晩、1曲ずつ交響曲の
スコア勉強をしようと
思ってはみたものの、
「ねばならない･･･」
と自分に課すると
ついつい億劫になるので、
「やりたいときにやれば･･･」
とハードルを下げた（笑）。

ゆんべは、
マーラーの7番を
ハイティンク／ベルリン･フィルと
バルビローリ／ハレ管で
聞き比べながら、
譜面の検討をした。

４楽章には、
ギターとマンドリンが
室内楽風に取り入れられているが、
ギター･パートを見ると、
単音で無変化な音型で、
しかも音も他楽器に埋没して浮立たず、
ここで使用する必然性が疑問だった。

マンドリンは、
金属音がよく通り、
ソロで重要なパートを〆ていた。

マーラーは【夜曲】という
構想で書いた楽章なので、
もしかすると「小夜曲(セレナーデ)」を
連想して、恋人の家の窓下で
ギター伴奏で恋歌を唄うイメージで
採用したのかしらん･･･と、
思わないでもなかった。

作曲家の“まことにオモロイ氏”(諸井 誠)の
解説書を読み直したら、
スコア･リーディングの後では、
なるほど、要点を得ているなぁ･･･と、
言ってることがよく理解できた。

こうなると、
やはり、マーラーの伝記を
読みたくなってくる。

ケン･ラッセル監督の
映画『マーラー』は、
80年代に京都で観たのだが、
なんだか、シュールな表現が多くて
正直、感心しなかった。




この冬休みに、
着道楽の教科書でもある
『王様の仕立て屋』を
再々読している。

既刊の5シーズンの
55冊を全冊そろえたので、
初巻からじっくり読んでいる。

そして、所々に
呻るようなフレーズや薀蓄があると
目を留めて、ついでにブログネタ用に
接写して記録している。

「為を思って、叱っても、
若いうちの万能感には伝わらない」
というのは至言である。

柳生宗矩の
「平常心をもって
一切のことを為す人
是を名人と云ふ也」
というフレーズもいい。

若い弟子に
「こういう場合、
プロはどうするんですか?」
と問われて
「どうもニッケルもねぇよ･･･」
と洒落言葉を挟んで返せる
大人や師匠になりたいものと、
常々思ってるので、
こういうフレーズは
沢山知っておきたい。

粋人にならんと欲するならば、
嘘にでも余裕こいて
世捨て人然としてないと･･･と、
思いはするのだが、
すぐさま、俗物根性に戻っちまうから、
まだまだ、枯れ方が
足らないのだろう･･･（笑）。

(ーωー).oO　ｳｰﾝ

音楽堂ラバーにして
ピアノ･ラバーでもあるので、
きのうは待ちに待った
「スタインウェイを弾こう」の
イベント日だったので、
楽しく音楽をしてきた。




55分で1.600円の参加費だから、
電卓で計算したら、
1分あたり29円になる（笑）。

タイム･イズ･マネーなので、
入場したら、
グズグズしてる暇はない。

楽器に敬意を表して一礼し、
心ん中でも
「お願いします･･･」
と、恰も稽古をつけて頂く
師匠のように崇めてから始めた。

なにせ、
フルコンサート･タイプのD-274は、
弦長2.7mで新品価格は
22,750,000円もする。

億万長者でもない限り
おいそれと一般家庭では
買えない代物である。

もっとも、それでも、
ヴァイオリン属の億単位の名器に比べたら
まだまだ大した額ではないのだから、
すごい世界があるものだ。



大ホールのステージ上で
スタインウェイを鳴らすのは
二度目だが、
6回のリサイタルのたびに
格納庫内では試し弾きをしていた。

正直、あまり好みの音ではなく、
よくいえば甘い、
わるくいえばボンヤリしてる。

きっと、家で
ハンマーに画鋲を差し込んだ
キンキン音するタンジェント･ピアノで
練習しているせいだろう（笑）。

むしろ、
Y中の体育館にあるヤマハの
C3(220万)の方が
スッキリした好みの音ではある。

ただ、スタインウェイは
本黒檀、本象牙の鍵盤で、
アクションがものすごく軽く
弾きやすい。

それが名器の所以なのかもしれない。

アップライトのソフトペダルを
踏んだくらいのタッチで弾けるので、
難しいパッセージも成功率が高く
上達した気分になる。

楽器の稽古でままあるが、
難しい箇所(山場)が攻略できないと、
やんになって腐ってしまい、
練習モチベーションが
下がってしまうことがある。

ギターでもままあったが、
それを一つずつ根気よくクリアして
進歩上達するのである。

その時の達成感や
カタルシス感もあって、
上達に従って「超絶技巧曲」に
挑むようになるのである。

それは、
ゲーム練達者の心理にも似ていて、
楽器で全クリを狙っているのかもしれない。

ピアノでは
まだまだ初学者の域を出ず、
技術的問題で四苦八苦しているが、
ギターと格闘して「物にする」あたりが
いちばんスリリングでオモロかったので、
その段階にまで達したいと願っている。

＊

スタインウェイでは
あっという間の55分だったので、
その足で、すぐに事務室で
来週金曜の練習室のグランドを
午前の半日借りた。

こちらは、3時間で1.700円だった（笑）。

Y中ヤマハC3よりも
ランク下のG5なので、
弦長も短く音もさほどに
伸びないかもしれない。

大ホールのステージで
スタインウェイを弾くと、
やはり別次元の音空間と
音時間に浸ることができた。

ことに、
『エリーゼの為に』は、
アナリーゼを深めたので、
ベートーヴェン40歳の恋心や
叶わぬ夢、いっ時の蜜月の想い出、
激しい苦悩などが、
楽譜から読み取れて、
それを表現できた気がする。

一説では、
『テレーゼ（Therese）のために』
という曲名だったが、
悪筆だったため（笑）、
「エリーゼ（Elise）」と誤読されたという。

ベートーヴェンは、
テレーゼ･マルファッティ（Therese Malfatti）に
好意を寄せ、求婚したようだったが、
それが叶わなかった。

テレーゼ自身の処から、
この曲の原稿(献呈?)と手紙が
発見されている。

「さようなら。愛するテレーゼ。
貴方の人生にあらゆる素晴らしき
美しい事があらんことを。

どうぞ、私の事を
心の何処かに忘れずにいて下さいますよう。

私以上に、貴方に明るい、幸福な人生を
望んでいる者など他にいましょうか」

ピアノ初学者は、
いちどは弾きたく思う曲で、
いかにも乙女チックで
ロマンチック･ラヴな曲だが、
無骨な中年男の純な恋心と
悲哀感を表現するには
それなりの人生の円熟が
必要なのかもしれない（笑）。

＊

モーツァルトの
『アンダンテ G-Dur』では、
ホールの空気が振動するような、
高い天井やパイプオルガンの
音管の一本一本に響くような、
清浄な音楽が鳴りわたった。

あぁ･･･
こういう音楽だったのか･･･と、
名器と名ホールの
音と音場のマリアージュによって
名曲の真価を
再発見したような気がした。

これは、
なかなかに得難い
音楽の原体験でもある。

55分という
濃密な時間だからこそ、
体験でき得るものだったのかもしれない。




久しぶりに
「音楽」そのものに
触れられたような気がしたので、
帰宅後、名著『音楽』で、
武満 徹と小澤 征爾の
両マエストロの音楽論を
再読した。

昭和59年初版なので、
35年以上も前の対談である。

その当時に引いた朱線が
まだ残っていて、
今読み返してみると、
(そうだよなぁ･･･)と、
音楽に深くコミットメントすることの
重要さを再認識させられた。

　けふは完オフ日なり
　　何してもよし
　　　何もせずともよし
　　　　さて何しよ
　　　　　　　　　　飄水

きのうは、
音楽堂に来月の
スタインウェイ使用料
1.600円を支払いに赴いた。

郊外の我が家からは
5kmほどの市街にある音楽堂だが、
もはやマイホール感覚なので、
億劫さも感じない。

見慣れてるパンフを見てたら、
練習室にもグランド(ヤマハ)が
置いてあり、半日で1.400円なので、
学休期間でグランドを弾けない時には、
月一くらいなら、借りよっかな･･･
とも思った。

なにせ、グランドは
鍵盤のタッチが軽く、
音の鳴りがいいので、
家にある古いアップライトの
重い鍵盤を弾き倒すという
力技が要らないのである（笑）。

そしたら、
偶然、きのう、めったに踏まない
左端のソフト･ペダルを踏んで弾いたら、
当たり前なのだが、鍵盤がスッと軽くなり、
弾き心地が良くなった。

なんで、今まで、
気が付かなかったんだろう･･･と、
思ったが、
弱音装置という先入観があり、
あまり使う必要性が
なかったからである。

なので、
難しいパッセージを
ソフト･ペダルを踏みっぱなしで
やってみたら、
あらあら、スラスラ弾けるじゃないの…（笑）。

アップライトの場合、
ハンマー位置が通常の半分くらい
弦に近づくので音量が減る分、
打鍵が楽になるメリットがある。

ついでに、
近所迷惑をビクビクせずにも済む（笑）。

ただ、そればっかしやってたら、
いい意味で、指先に力が付かない危惧もある。

なんだかんだで、
「ぴやの」がマイ･ブーム化してるので、
弾いたり、聴いたり、考えたり･･･と、
いい余生アイテムになってくれている。

昨晩は、
教え子でもあり、
リサイタルも共演した
ピアニストのイマダケちゃんに
『幻想即興曲』の疑問な箇所を尋ねたら
すぐさま、アドバイスしてくれて
嬉しく思った。

数年前には、
やはり教え子で共演した
ドイツ在住のピアニスト
「オハギ」に
ギター独奏したタルレガ編曲の
ショパンの『雨だれ』について、
メールでいろいろと助言してもらった。

なんだか、
「負うた子に、浅瀬を教わる」
という諺みたいやなぁ･･･と、
感慨深く思ったものである。

偶然、二人とも
同じ大阪音大の先輩・後輩の関係だったが、
たがいに面識はなかったという。

でも、どちらも、
カワイイ教え子で、
ヴォランティアで
快く「復興支援コンサート」に
賛助出演してくれて
ありがたく思っている。

イマダケちゃんとこの教室の
チビッコが「びやの」言うのを聞いて、
ええなぁ･･･それ、と微笑ましく思って、
自分も、
「さて、ぴやのでも、弾くか･･･」
と言うようになった（笑）。




音楽堂の紅葉が
白亜のホールに映えて
キレイかった。





今朝の朝刊のチラシで、
今日がヌーヴォー解禁日だということに
はじめて気づいた。

30年来、
カレンダーやスケジュール帳には
「ヌーヴォー」と記して
11月の第三木曜日を
心待ちにしていた時代もあったが、
忘れたということは、
もうワイン熱が失せて
感心が薄れてきたのだろう･･･。

でも、縁起物なので、
毎年、かならず
「ワインの正月」を
カミさんと寿いではいる。

あのヴァイオレット･パープルは美しく、
ガメイ種の独特の香りも
ヌーヴォーならではなので、
年に一度の愉しみかもしれない。

在京中には、
よく、珍しい新酒で
フェダー･ヴァイスという
微発泡の濁り白ワインを飲みに
近所だったロイヤル･ホテルの
「グルマン橘」に行ったものである。




寒さが増してきて、
ようやく、カウンセリング室玄関の
夏スリッパを冬スリッパに替えた。

ピンクのものは
赤のモフモフに合わせて
新調した。

そしたら、
来られた二人の男性クライエントともに
古い赤を履かれて、
まだピンクの方は
「オボコ娘」のまんまである（笑）。

あたしだったら、
ひと目、新しそうな
ピンクの方を履くけどなぁ･･･（笑）。

(ーωー).oO ｳｰﾝ

来月、結婚式に搬入する
ギターの背負いソフトケースが
悲惨なくらいに破れていたので、
せっせと縫合した。

ハードケースは
ギターの倍も重いので、
輸送用途以外には使わない。

ついでに、
自分用の破れた
スリッパも繕うかと思ったが、
ダイソー物だったので、
時間が惜しいから、
別物に取り替えた。

＊＊＊

昨晩から、
エチュード(練習曲)代わりに、
高校生の時に断念した
『テンペスト』の楽譜を取り出して
三楽章をさらってみた。

まだ、指が覚えていて、
途中の何段目までかは
スラスラと弾けた。

思うに、
『幻想即興曲』とか
『テンペスト』(三楽章)とか、
自分はギタリストのせいか
アルペジオ(分散和音)系の
曲が好きみたいである（笑）。

ユーチューブで
『アラベスク』(ドビュッシー)の
楽譜を見ながら聴いてたら、
曲の完璧さ、隙のなさに感嘆した。

即、ヤフオクで
中古の300円の譜面を
取り寄せた。

やっぱり、
出だしの印象的な
アルペジオに魅かれてしまった〜（笑）。

ｽﾃｷ〜（人'∀'*）☆*:.。　

＊＊＊

iPS細胞の「P」が
「分化万能性 (pluripotency）」
というのを、
昨日、初めて知った（笑）。

生物学教員時代なら、
授業で「発生学」を教えるので、
必ずやチェックしていただろうに、
心理屋になってからは
とんとタームに疎くなった。

でも、
分化万能性 (プルリポテンシー）という概念は、
魂理学的テーマでもある
「たましい」の分化・進化・永続性という
グランド･テーマにも援用できるので、
ソウロロジカル･タームとしても
採用しようと考えた。

ｳﾝ (･_･ )

再来週のメタボ検診に備えて
ここ一週間
プチ･ダイエットをしている。

試験間際のやっつけ勉強みたいに、
なんとか「いい数字」にしようと
空腹を我慢している（笑）。





そんでも、
日常的に旅番組や
グルメ番組を録画して
いくつか見ているので、
ついつい食欲に負けて
スーパーに行ってしまう（笑）。

きのうも、
最近オキニの、ヒロシの
『迷宮グルメ　異郷の駅前食堂』が
フランスのビストロだったので、
調理風景を見ているうちに
真似て創りたくなって
スーパーにブッフ(牛)の塊を
買いに出かけた。

オージー･ビーフの
ランプが800円だったので、
カツ丼一杯分だと
思うことにした。

フレンチのシェフの手順を模倣して
バターもケチらずにソテーして、
前日の夕飯の
焼き魚の骨から出汁を取り
「フュメ･ド･ポワソン」として
赤ワインソースにしてみた。

真ん中の部分を
メダイヨン(メダル状)にカットしたら、
ほどよいロゼに火が入っていた。

よく研ぎあげたぺティ･ナイフで
スパッと左端からカットして
味わってみると、想像どおりの
ヴィアン･クイジーヌ(上出来)であった。

ソースに用いた
赤ワインを合わせ、
バケットとサラダで、
1/2量の400円ほどの
豪華ステーキになった。




BSの『大人のヨーロッパ街歩き』も
毎週見ているが、
先日のオランダの首都ハーグでは
マウリッツハイス美術館という処に
フェルメールの名作
「真珠の耳飾りの少女」があることを知った。

どアップで撮影されたら
画肌に絵の具割れのヒビが
入っていて、まるで、
ジグソー･パズルか
モザイク･アートのようだった。

これは油彩の宿命で、
ことに、シッカチーフという
乾燥剤を用いると
ヒビが入りやすくなる。

＊＊

北海に面した
ハーグの高級リゾートの名が
「スヘーヴェニンゲン（Scheveningen）」
というらしいが、
テロップには「スケベニンゲン」と表記され、
あらまぁ･･･と、可笑しくなった。

┐(´Д｀|||)┌

オランダ語で
「斜面の村」という
意味だそうだが、
いくらなんでも、
「助平人間」ではあるまい...（笑）。




おとついから
『悲愴』の三楽章を
楽しく練習している。

〈中級4課程〉くらいの難易度なので、
なんとか弾けている。

高校生の頃から
何度も中断しているので、
人生最後のチャンスなので
『悲愴』をものにしたいと
思っている。

楽譜を実音で鳴らしてみると、
ベートーヴェンの考えが
「あぁ、こうしたかったんだぁ･･･」
という感じで解かる気がして、
それが楽しくもある。

ただ、
モチーフやフレーズの繰り返しが
『運命』のように
現代人には、ちっとヒツコイなぁ･･･
と思わないでもない。

ま、それが、古典曲の特徴では
あるのだけど･･･。

＊＊＊

ゆんべは、
10時頃、読書中に寝落ちしたのに、
夜中の2時頃に目が覚めて、
蒸し暑いのと風の音、
虫の鳴き声とで、
寝入ることができず、
仕方なく録画物のコンサートを観た。

「メナヘム･プレスラー」の
2017年サントリー･ホールでの
リサイタルだったが、
このピアニストは知らなかった。

そうとうの高齢なので、
調べてみたら、
1923年ドイツ生まれなので、
なんと御歳96才である。

なので、
一昨年は94才での公演である。

大柄な美人の秘書に手を取られ、
ステージ中央に出てくるのも
やっとのような歩きぶりだった。

これで、
ほんとに弾けるの?･･･と、
悪しき伝説ともなった
ボロボロのホロビッツの来日公演を
思い出した。

ヘンデル：シャコンヌ ト長調 HWV435
モーツァルト：幻想曲 ハ短調 K475
モーツァルト：ピアノ･ソナタ第14番 ハ短調 K457
･･･と、
続けて演奏されたが、
わずかなミスはあったものの、
堂々とした演奏で驚いた。

総じてタッチは美しく、
フレーズでは表情豊かに
歌を表現していた。

1946年のドビュッシー国際コンクールの優勝者で、
ボザール･トリオの創立メンバーであるというから、
さもありなんであった。

それにしても、
94才でもあんなに指がまわるんだぁ･･･と、
驚かずにはいられなかった。

まるで、
『スター･ウォーズ』の
マスター･ヨーダのよーだった（笑）。

若手や壮年のピアニストのような
迫力やアグレッシヴな切れはないが、
そのぶん人間味あふれる
脱力した魅力があった。

後半の
ドビュッシー：「亜麻色の髪の乙女」「夢」
は、さすがに素晴らしかった。

なんだか、
老音楽家の「魂」に触れたような
印象的なコンサートであった。

去年のアンコール･リサイタルは、
体調不良でキャンセルになったそうな。

ボンビーながらも
音楽堂ラバーなので、
毎月の「無料」コンサートは
入念にチェックしている。

『復興支援リサイタル』も
6年間、持ち出しでの
チャリコンだったので、
「無料」イコール「駄目」
とは思いたくないのである。





きのうも
市民オケによる無料の
ファミリー･コンサートがあったので
出向いてみた。

開演前は、
いまだかつて見たことのない
長蛇の列に驚いたが、
並ばずにロビーで読書しながら
やり過ごしたら
開演直前には
スンナリ入場できた。

どうも、
何事も並ぶのって
性に合わない。

未就学幼児も入場可の
ファミコンだったので、
キャーキャー、ザワザワは
想定内で覚悟していたのだが、
開演定刻から協賛企業の表彰やら
その会社の社長の長いスピーチやらで
かなりゲンナリした。

メセナ(企業支援)であることは
理解できるが、
生の音楽を楽しもうと来ているのに、
開演前にいきなりCMに10分も
つき合わされたら、
カンベンしてよー･･･から
イライラ感が募ってしまった。

ユーチューブのCMなら
5秒でスキップできるし、
テレビ番組だって
いいとこ1分半が限界である。

なので、
1ステのクラシック3曲だけ聴いて
後半のポピュラーは
スルーしようと思っていた。

そしたら、
指揮者(音楽監督)が、
リハ中にふと思いついたとかで、
突然、舞台の上で
プログラムの順序を変更します、
となった。

チャイコを1曲だけやったら、
続いて「楽器紹介コーナー」と
「映画音楽」をやるんだと･･･。

唖然　(￣△￣;) :.。

チャイコ、ベルディ、ワーグナーと
続いたら、子どもたちが
飽きると考えたのか･･･。

なら、プログラミングの段階で
思いつけよ･･･である。

指揮者の経歴をみたら、
なんと、一中／福高の1年後輩で
驚いたが、面識はなかった。

芸大のヴィオラ科から
N教メンバーになってるので、
大したキャリアなのだが･･･。

･･･結局、
ディズニー音楽やら
スクリーン音楽は聴きたくなかったので、
チャイコ1曲だけで退館した。

ロビーに立つ
数名の入場係の白眼視を
背中に受けながら
(ヤなものは、ヤなんだい･･･)
と、ホールを後にした。

仕方なく、
色づき始めた楓を撮って、
ま、いっか･･･と、
溜飲を下げた。

タダコンに
そんなに不快になっても
しゃーないもんねー（笑）。





老母のサブ･キッチンの
冷蔵庫を使うべく、
仕切りを全部外して
一枚ずつ洗い上げた。

それをまた嵌め込むのに
開けっ放しでやるから
「ピーピー♪」鳴りっぱなしで
「早よせッ！　早よせッ！」
と迫られてるみたいで
気が急いた。

これから、
チーズを買い足して
専用庫にするつもりだが、
ついでに、冷暗所が適してる
スパイスや雑穀、オイル類の
保存庫としても
併用しようと思っている。

冷凍庫には、
パイ生地や各種スープ･ストックを
趣味の“おうちフレンチ”の
素材として常備しておきたい。

＊＊＊

きょうは10時から
ソーちゃんの棋戦があるが、
あいにく…（笑）
勤務日なので･･･

ｶﾐｻﾝ ヾ(　｀_ゝ´) ﾉ ﾅﾆｲｯﾃﾙ〜ｯ ! ε=ε=ε=ヾ(*｡>◇<)ﾉ　ﾋ〜!

しかも、
1.000円も払った
有料観戦である。

持ち時間が
二人合わせて8時間で、
プラス昼休45分だから、
長期戦になれば、
6時45分から
1分将棋の終盤になる。

それだけに賭けての
大枚1.000円の
ギャンブルである（笑）。

5時退勤なので
すっ飛ばして帰ってくれば、
5時半から中継を見れる計算である。

ただし、それ以前に
早期に終局していたら
千円はパーである（笑）。

_ _ _(・_．)/ ｺｹｯ…

スマホかタブレットがあれば、
こんな心配はせずにすむのだが、
なにせ、ガラケーしかないので･･･（笑）。

なので、
せめてもの時短のために
朝から番組にPCを
アクセスさせたまんまで、
スリープさせておこうと思ってる（笑）。

三浦九段には
先月のJT杯で敗れているので、
雪辱戦でもある。






今日はナツの23歳の
誕生日だった。

フェイスブックの
メッセージを見るまで
忘れていた。

フミハル、アキミツ･･･についでの
三人目だったので、
カーチャンのおなかにいる時から、
男女どちらでも、
すでに「ナツ」がつくことは
決まっていて、
胎児に向かっても家族から
「ナッちゃん」の愛称で呼ばれていた。

家族に愛されて
スクスクと素直に成長し
今年、大学院生になった。

建築家を志しているので、
今朝の誕生メッセージには、
そのことについて
トーチャンの思いを伝えた。

-------

誕生日、おめでとう。

(／^^)／☆*:.。(^^)。.:*☆＼(^^＼)

1.000年に一度の未曾有の
超規模地震・津波・原発事故の
稀有な【3.11の被災者】として、
未来の建築はどうあるべきか･･･
「世と人のお役に立つ建築家」の
＜あるべきようわ＞を模索し、
自己実現することを期待しています。

--------------

佐々木 夏穂
　
ありがと。
精進致します。

シューマンの
『見知らぬ国より』を
楽しく練習しながらも
暗譜しようと必死である。

明日はY中の体育館で
グランド･ピアノが弾けるので、
それまで、なんとか暗譜しておきたいと
躍起になっている。

ツタヤの音楽書コーナーで、
池辺晋一郎の『シューマンの音符たち』
という解説本を立ち読みしてきた。

その中で、この小曲を例に
音楽としての「面白さ／新しさ」、
そして、シューマンの偉大さを
讃えていた。

ロマン派の雄シューマンの
実験的で創意と遊び心が
こんな小曲からも伺えるというのが、
アナリーゼしていて興味深かった。

諸井 誠も解説書で、
革新性ということで
シューマンの天才性にふれていた。




郡山図書館で借りてきて
コピーしたアシュケナージの
『ピアノ曲全集』を聴いていたら、
さほどに有名でもない
『雑記帳(Bunte Blätter)』Op.99の
No.14《 Geschwindmarsch 速い行進曲 》
という曲に耳が奪われ、
何度もリピートして聴いてしまった。

とても不思議な魅力のある曲で、
さっそくユーチューブでも
10人ほどの別バージョンで聴いてみたが、
アシュケナージとそれに似た
リヒテルのものが一番よかった。

どんな楽譜なのか見たくなって、
アマゾンで検索したら
幸いにも中古の輸入譜が
1/4ほどの廉価であったので、
さっそく注文した。

コンサートでの実演映像も見てみたが
さほど難曲でもなさそうなので、
手に負えるようなら
自分でも弾いて
実音で再現してみたい。

何度も聴いたので、
すっかり主旋律と曲の構造を
覚えてしまった。

楽譜の到着が
待ち遠しい。





【天高く馬肥ゆる秋】
とはよく言ったもので、
清々しい青空に清涼な空気を吸ってたら、
なんだか急に、
爽やかなナチュラル･チーズが味わいたくなり、
エスパルの輸入食品店「ジュピター」に赴いた。

在京中は、
神戸の三ツ星フレンチ
《アランシャベル》を
たびたび訪れたが、
デセール前になると
「シャリオ(戦車)」と呼ばれるワゴンに
幾種類ものフロマージュ(チーズ)が乗せられて
好きなだけ味わうことができた。

もう35年も前のことだが、
その時、はじめて、
「雪印のプロセスチーズ」(工場製品)とは
まったく別次元のチーズが
この世にあるということを
認識させられた。

フランスでは、
酪農家が作るチーズは
「フェルミエ（農家製）」とされ、
ワインと同じく原産地呼称統制法(AOC)で
厳格に格付けされている。

農業国でもあるフランスにとっては、
「食文化」を保護するという
ポリティカルなフィロソフィーが
あるのである。

京阪神には
チーズ専門店があったので、
一時はマイブームになって
冷蔵庫にずいぶんと買い集めて
テイスティングしたものである。

チーズもワイン同様に、
スノビズム(見栄っ張り／知ったかぶり)
の俗物根性を刺激するものだから、
「知識のカルマ」があるので（笑）、
知ったことは誰かに話したくなって、
迷惑がられる（笑）。

「凝り性」はハマると、
とことんやらないと
気がすまないのである（笑）。

分厚い『チーズ事典』なるものも
当時は、毎晩読んでいた（笑）。

ブリーフ･セラピーの行動変容の指標に
「初めて／珍しく／久しぶり｣
というキーワードがあるが、
きのうは「久しぶり」に
【昔取った杵柄】で
フロマージュ･フェルミエの
ひと時を楽しめた。

2016金賞ボルドー･ルージュに
バケット、ポワール(洋梨)、
コンフィチュールとミエル(蜂蜜)と
ひとセットを揃えて
テイスティングしてみた。

シェーヴル(羊乳)は
フランスのクリーム･タイプと
イタリアのハード･タイプ。

アオカビ･タイプは
デンマーク製である。

次は、2年物、3年物
といった熟成の違いを
楽しみたいと思っている。

ホーム暮らしの老母の
キッチンにある冷蔵庫が
空っぽのまま空いてるので、
チーズ専用庫にしようかしらん
とも考えた。

なんだか、
またビョーキが再発しそうだ（笑）。





近所のファミマが
更地になってガッカリしてたら、
新しい建物になって再建されたので
ホッとした。

散歩圏内には
ハシドラもオープンする。

かつては
田んぼと畑しかなかった
ミナフク(南福島)エリアも
たいした“エル･ドラド”に
なったもんである。

三寒一温のような気候となり、
きのうから
朝方にストーヴを炊きはじめた。

日中は27℃ともなると、
今度は扇風機を回す。

「夏炉冬扇」という四文字熟語があるが、
「秋の炉扇」である。





ブランチ方々
瀟洒なカフェに出向いて
焼き立てのスコーンと
ダッチ･コーヒーで
論文を一本読んできた。

なかなか快適な
アンビエンスだったので
小一時間ほど寛いで
「居心地がよくって、
仕事が捗りました･･･」
とマダムに伝えたら、
「それは、よかったですねぇ」
と喜んで応えられた。




音楽堂ラバーなので、
月に一度くらいは
コンサート情報のチラシを
リサーチに出かける。

そしたら、
1/18の「マイホール･コンサート」の
申込書があって、
「団体の参加募集」とあり、
デュオでもかまわないか尋ねてみたら
OKとのことだったので、
リサイタルでやった弟子のハッシーと
また、フラメンコをやろうかと閃いた。





彼の了解はまだ得てないが（笑）、
またコンサートをやりたい、
と言ってたので、たぶん
OKするだろう。

一団体10分の規定なので、
リサイタルでやったプログラム3曲で
12分だったから、
ちょいと部分を削れば
なんとかやれそうである。

問題は、
15団体以上の申し込みがある時は、
抽選になるとのことで、
そこで漏れたらパーである（笑）。

オカリナ愛好会やら
沢山あるママさんコーラス、
マンドリンの会、
大正琴の会など、
アマ団体が多いので、
案外、競争率が2倍近くなるやもである。

無料で10分間、
大ホールステージで
発表演奏できるのだから、
隣接する会館でいつも練習している団体には
垂涎の企画なのである。

ただし、
この手の企画では
関係者しか聞きに来ないので、
客席はお寒いのが常である（笑）。

今朝方はグッと冷えて、
薄地のタオルケットでは寒いくらいで、
薄手の毛布に切り替えたら
その温もりが心地よかった。

季節の変わり目に際して、
ちょっと風邪気味の体調のようである。

なんとなくダルくて、
ちょいと横になると
なんぼでも眠れる（笑）。

それでも、
週2でハードな棚倉通勤をしていた
去年までは、ダルいだけでは済まず、
何度か気管支炎の長患いになっていたので、
遠隔地勤務がなくなっただけ
肉体的には楽なのかもしれない。

兎も角も、
還暦過ぎて、
前近代ならとっくに
「ご寿命ですなぁ･･･」
の歳なので、
無理はしないことにしている。

今さら
「生産性」やら
「建設的」「創造性」を
希求せずともいいのだが･･･。

哀しいかな、
「昭和世代の性(さが)」なのか、
駄々羅に暮らすのを良しとしない
〈貧乏性〉の自分がある。

これは
〈貧乏症〉と言っても
いいかもである（笑）。

＊＊＊

ドラマ『ヘブン』の
原作漫画を再読していたら、
テレビ版では採り上げられなかった
箴言のような箇所に目を惹かれた。

曰く･･･

「太陽は与えるのみ！
地球は受け取るのみ！

ゆえに地上は
常にエネルギー過剰の状態にあり
そのエネルギーを費やすことにのみ
生物の営みは成立する!!

消費こそが
生命の祝福の行為なのよー!!」

「私がこの場所を選んだのではない。
この場所が私を選んだのだ!!」

･･･という、
小説家オーナーの独白である。

こうなると、
漫画もバカにできないものである。

見事に本質の一面を捕らえている
(･･･ような気がする･･･笑)。

作者の佐々木 倫子は
1961年生まれの58歳で、
我々同様のオールウェイズ世代である。

北海道教育大学を出てるから、
いちおうちゃんとした
教養があるのだろう。

院生時代、
誰かが置いていったのか、
演習室に『動物のお医者さん』が
全巻あったので、仲間たちと読み合って
その面白さを語り合った記憶がある。

『おたんこナース』も
面白く読んだことがある。





恩田 陸の『夜のピクニック』を
面白く読了した。

カミさんも文庫で読んだらしく、
2004年の作品なので
カバーをつけたまま
山積になってる処から
それを探し当てるのが大変なのと
「活字が小さいから読みずらいよ･･･」
とのことで、アマゾンで
新書版の古書を廉価で買いなおした。

最新作で
直木賞／本屋大賞のＷ受賞作
『蜜蜂と遠雷』が
ピアノ･コンクールを題材として
すごくよく書けていたので、
吉川栄治賞／本屋大賞の
『夜ピク』も期待して読んでみたが、
これも秀作であった。

さる高校の珍しい
〈歩行祭〉という
一夜を徹した奇祭を時間軸に
ＪＫたちの心の襞(ひだ)や綾(あや)を
丁寧な会話文と情景描写で
織り成していく筆致は見事であった。

20代から
35年の長きにわたって
教員としてカウンセラーとして
JKたちを観てきたので、
よけいに了解できる部分が
多かったのかもしれない。

それは、『蜂雷』でも
音楽的なことが
よくもこう的確に表現できるなぁ･･･と、
感心した時にも似ていた。

＊

コミックでも
「小説家物」というジャンルがあるが、
流行の『響』以外にも
いくつか読んでいる。

共通のモチーフには、
「出版不況」という
キーワードが採り上げられている。

純文学系は今、
「絶滅」の危機にあるという。

たしかに、
それを読むJC／JKや
男子生徒たちとも
最近とんとお目にかからなくなってきた。

なにかにつけて、
「先細り」という現象が
目に付いてきた昨今である。

そしたら、
今朝の朝刊で、
そのキーワードが掲げられた
新書の広告が目にとまり、
それと無縁で生きられるHow to本を
乱筆家の斉藤センセが出したようで、
買うほどでもないので
今日の仕事帰りにでも
立ち読みしてこよかと思った（笑）。




おとつい
樹木希林の特番があったので
録画して面白く視た。

死後に、CM作家が
樹木の娘さんの「舌｣を借りて
合成したという
アインシュタインの
「ベロ出し」を真似た肖像が、
彼女の本質を現していると
番組内で言い囃されていた。

この１年、今現在も、
その語録本が
ベストセラーになり
各社から何冊も出ている。

悠木 千帆の頃から、
この人は聡明だなぁ･･･と、
かねがね感心していた。

いちばん驚いたエピソードは、
「ベルトクイズQ＆Q」に出演した時、
全問正解で勝ち進み100万円かの問題で
「次の音を聞いて、
何をしている音かをお答え下さい。
今は、もう、あまり聞かれなくなった音です」
というヒントだけで、
「餅つき!!」
と音を聞かずに正解を言い当てて、
押阪 忍も堺 正明も
仰天の表情をしたのを
今でも覚えている。

この人の
「面白がって生きる」
という箴言には、
我が意を得たりと思った。

9/15が命日なので
「樹木忌」･･･ききき（笑）
か
「希林忌」
となる。




次回の『スタインウェイを弾こう』が
12/10にあるので、
新しい曲に取り組んでみようと
楽譜棚からいろいろと検討してみた。

そしたら、
ドビュッシーの『夢(レーヴ)』に
目が留まり、学生の頃、
途中で投げ出したのを思い出した。

その時の
書き込みが残っていたので、
この機会に
もいちど読譜して
ドビュッシーの世界と向き合い
それを味わって、楽しもうと決めた。

出だしから
2頁くらいまでは
技術的には問題なく弾けたので、
中級課程レベルなので
ちょうといいかもである（笑）。

あちこちに
ドビュッシーならではの
怪しい音使いが散りばめられてあって、
その色の混じり具合に魅了されながら
曲をアナリーゼしていくのは
楽しくもあった。

シューマンの
『子どもの情景』からも
第1曲目の
『見知らぬ国と人々について』の
やさしいメロディーが好きなので
やろうかと思っている。

きのうは午後から
ひと月前から予約していた
音楽堂の恒例のイベント
『スタインウェイを弾こう』に
赴いてきた。

この企画は、
ピアノの名器スタインウェイを
一人一時間だけ1.600円で
大ホール･ステージで
自由に演奏できるという
ピアノ好きにとっては
夢のようなイベントである。

フルコンサートと言われる
最大弦長のものは、
2千万以上するので、
一般家庭ではおいそれとは
買える代物ではない。

これまで、音楽堂で
6回リサイタルをやったので、
そのたびごとに格納庫の中では
何度か試し弾きはしているのだが、
ステージ中央で鳴らすのは
初めてだったので
期待度MAXだった。

そのために、
毎日、1時間以上は
プログラムの練習をしてきた。

久石 譲のアルバム
『ピアノ･ストーリー�T』から

風の谷のナウシカ
天空の城ラピュタ
Ｗの悲劇
アリオンのテーマ
遥かなる時の彼方に

･･･を、暗譜でやった。

そして、
モーツァルトの
『ピアノソナタK. 545 第二楽章アダージオ』
ベートーヴェンの
『エリーゼのために』

時間がちょっと余ったので、
持参したヴィオラで
フォーレの『夢のあとに』をも
弾いてみた。





『ナウシカ』だけは、
2017年のリサイタルでの
“サプライズ企画”で
初披露したが、
ちっとばかりミスっちまったのが
今でも心残りである。

それがあったので、
今回はさすがに
録音／録画するのに
気合を入れて練習した。

でも、
リサイタルで聴衆を前に
緊張しつつも魂を込めて
慎重かつ大胆な音造りをした時とは、
気分的には大分違っていた。

やはり、
誰もいないホールで
独りだけで演奏するというのは、
レコーディングという目的があっても
なんだか、いまひとつテンションが
上がらなかった。

やっぱり、
自分はライヴでこそ
力が出るパフォーマーなのかもしれない。

傍鳴りで聴く限りでは、
スタインウェイの音は
柔らかく丸みのある
ソフト系なのだが、
客席最前列の録音で聴くと
ホールに響いてか
けっこう硬質なクリスタルな音に
変化していたのが意外だった。

演奏中には、
ホールの残響は
全く耳には届かず、
ピアノの生音が感じられた。

象牙と黒檀の鍵盤は
アクションが軽く、
弾き易さ、音の立ち上がりは、
やはり格段に優れたものだった。

ついでに弾いてみたヴィオラは、
スタッカートしても
残響3秒のせいで
客席の二階まで音がエコーしていた。

ただ、それも
演奏中は傍鳴りの生音が大きく
ホールエコーに酔い痴れる
という感じにはならなかった。

家にあるピックアップ(マイク)に
リバーブ・エフェクター(残響装置)を
かけた時の方が、
遥かにホールエコー感があって、
弾いていて気持ちがいい（笑）。

ま、そんなことが解かったのも
よかったかもしれない。





先日の
『大草原の小さな家』の
「ローラの祈り」で
山上で神様に祈るローラの姿が
印象的だったので、
そのまんま
『祈る少女』として
作品化してみた。

風にたなびく
金髪の後ろ髪が
動的であり、
静的な祈る姿との
コントラストがよくて、
頭部から末広がりのスカートまで
安定した三角形の構図もいい。

ドラマのワンシーンと
知らずとも、
何をか懸命に祈る
少女の健気さが現われている。






隣国の韓国、中国、北朝鮮には
海を隔てていたから
まだよかったなぁ･･･と、
思わないでもない。

汚職疑惑の朋友を法相に任命したり、
自ら日本を「盗っ人猛々しい」と
公言したり･･･と、アタマん中が
壊れかけてきてるような
韓国大統領である。

歴代大統領が
みんな逮捕やら自殺やら
ろくな行く末になってないのを
自国民はどう思ってるのだろうか。

日韓の不仲を歓迎するかのように
北朝鮮では花火みたいに
連日ロケットをぶっ放している。

中国も領海侵犯だけに留まらず、
自国内の少数民族をも弾圧し、
人権侵害し、漢民族への同化政策を
強行している。

やってることは、
ナチスドイツ時代の
ヒットラーと変わらない。

ロシアもスターリン時代のような
異民族への弾圧、紛争、侵略をやめないし･･･。

EUもガタガタだし･･･
アフリカも悲惨･･･
北米、南米も･･･。

文明が進歩すれば
人類すべてが幸福になるだろう、
という期待は、
ことごとく裏切られたような
昨今の現状である。

どーすりゃいいんだろーねぇ。

(-"-;)

＊＊＊

過去十年の
「論文数の伸び率」なるものを
朝刊で見たが、
これまで後進国だった中韓が
伸び率が高いのは有り得ることだが、
それでも国を挙げて
躍起になってるのが感じられる。

その一方で、
日本のマイナス傾向は
由々しき問題である。

人口減少同様に
「国力の衰退」現象を
ここでも見ることができる。

政官財の癒着があるから、
即効的な実用性のない基礎研究には
潤沢な予算が廻ってこないという。

政治家は、
かのレンホーのように
「それが、国民にとって、
何の役に立つんですか?」
という、
目先の実益でしか考えない。

考えてみると、
世界中がこの傾向に
あるのかもしれない。

「役に立つものは善。
　立たないものは悪」
となったら、
大変なことである。

『楢山節考』みたいな
口減らし、人減らしが
公然の倫理となるような
社会にでもなったら、
ニンゲンもおしまいである。

世界宗教者会議や賢人会議でも
喧々諤々して、何の智恵も出せず、
祈るよりほかない･･･では、
いくらなんでも
〈万物の霊長〉とは言い難いだろう。

【国際魂理学研究所】の所長として、
毎月の「宗教臨床研究会」でも、
〈人類の助かりへの道〉という
グランド・テーマを模索している。

「梅雨明け」宣言は
まだ公表されていないが、
今週はずっと猛暑日になるそうな。

熱中症体質ジジイは
「厳重」警戒期間である。

もう、日がな一日、
寝室の遮光カーテンを閉めきって、
蝙蝠(コウモリ)みたような
薄暗い洞穴のような部屋で
枕灯頼りに本読んで暮らすか、
音楽聴いたり、録画物を観て
毎日暮らすようである。

でも、
“お籠もり”生活は
普段からなので（笑）、
特段、苦にもならず、
“ソフト喰い”の
インプットをすればいい。

熱波が去ったら、
外出したり、
楽器を弾いたり、
茶を立てたり･･･と、
アウトプットすりゃぁいい。





先週の水曜から
一日おきに(金)(日)と
橘高･福高・ジュニオケと
3つの定演を聴いてきた。

稀有な不思議な体験でもある。

それでも、
連続してアマオケを聴いたことで
気づいたことも随分とあった。

ジュニオケだけが
プロの指揮者だったので、
さすがに「商売人」は違うなぁ･･･と、
部活顧問や音楽教師との差を
歴然と感じさせられた。

まして、
ジュニオケ常任の田中氏は、
桐朋出身で、かの斉藤秀雄に
師事しているのだから、
小澤、秋山、山本(直)らと同系列の
バリバリである。

誰やらの本に
「素人がプロオケを指揮するより、
一流指揮者が小学生オケを演奏した方が
遥かにいい･･･」
というのを読んだことがある。

誇張しての物言いだとは思うが、
小5から高3までのメンバーによる
ジュニア･オーケストラも
いわば「子ども楽団」である。

その“おこちゃまオケ”を
プロが指揮すると
こうも鳴り、響き、歌わせるものか･･･と、
認識を新たにした。

ff(フォルテッシモ／最強部)から
PP(ピアニッシモ／最弱部)までの
ダイナミック･レンジが大きく
それだけ音楽のスケール感も大きかった。

子どもたちも
指揮者のスイングにシンクロするように
手弾き、口吹きではなく、
体全体が楽器と一体になって
演奏していた。

これは、
ウィーン･フィルやベルリン･フィルの中継で
よく目にする、管弦の奏者たちが
体を大袈裟に揺らしながら
演奏する姿でもあった。

ギター･レッスンでも、
しばしば
「指で弾かないで、
　そこの親指の引き下ろしは
　肩から弾いて･･･」
とか
「この和音は、体全体を使って･･･」
と教えることがある。

それが「力感」であって、
指先だけで弾いては
“魂が乗らない”
“聞き手に届かない”
ひいては
“聞き手の魂を揺さぶらない”
ただの〔音出し〕に
堕するのである。

自分の耳の楽しみにだけなら
それでもよかろうが、
仮にも人様に聞かせるのであれば、
歌であれ、器楽であれ、
最低限の音感、奏法、表現法でもって
パフォーマンスできなければ･･･と、
生徒さんや学生さんたちには
指導している。

誰にも習わないでやってる
趣味のカラオケや楽器演奏も結構だが、
申し訳ないが、
進んでそれを聴きたいとは思わない。

たいていは“独りよがり”で、
自己陶酔行為を見せられてるようで
いたたまれなくなる。

＊＊＊

三日も続けて
音楽堂通いをしてると、
さすがに“時間的”前乗りに
慣れてくるものである。

開演の1時間前に赴いて
駐車場を確保し、
開演15分前まで後部座席で
ゆったりとカウチ気分で
読書して過ごすことを覚えた。

冷房を効かせて、
音楽もかけてなので、
自室に居るのと変わらず、
45分間が雰囲気を変えての
読書タイムになっていい。

＊＊＊

6年間のリサイタルやリハ以外にも、
ギター部や合奏団での
ヘビーユーザーであり、
また同時に、音楽堂ラバーなので、
表舞台はもとより、
舞台裏から、楽屋、練習室、通用口まで
知悉している。

なので、
家から10分、
距離にして4.3kmの
音楽堂に、
三日続け通うのも
全く苦ではない。






2時からの
「マチネー」(昼公演)から
帰宅すると、
寝室内は32℃にもなって、
サウナ状態だった。

枕元のデジタル計には
「熱中症注意！」の
ハザード表示が点滅していた。

急速冷房にして、
まずは、ゆったりと
ベッドをカウチ代わりに
寛いだ。

最近、ダイソーの
「大豆／黒豆／グリーンピース｣の
〔マメ三兄弟〕がオキニで、
ジャムの空き瓶に詰めては
ポリポリやっている。

『ためしてガッテン』で
大豆イソフラボンが
筋減少を予防してくれると知ったので、
サプリ代わりに美味しく摂取している。

＊＊＊

音楽堂で、
知人のリューティエ〔製作家〕の
Ｑ吉っつぁんの「展示即売会」の
チラシを見つけた。

ただ、
フクシマ空港でやるらしく、
市内ならまだしも、
そこまで出向く気には
なれないなぁ･･･と、
思った。






新聞をスクラップする代わりに、
接写して、ブログ･アップしておくと、
なんぞの時に、キーワード検索で
「データベース」になってくれる。

＊

ビルスマが亡くなった。
バロック･チェロで奏でる
彼のバッハ『無伴奏チェロ組曲』は
今でも愛聴盤である。

＊

宮迫が“罪滅ぼし”にと
被害者支援団体に
寄付を申し出たら、
「クロい金はお断り」
と、はねられたと言う。

もらったのと
同額の150万だったから、
気持ち悪がられたのだろう。

卒業生のやることが拙速で、
もちっとアタマ使えやい･･･と、
いささか嘆かわしかった。

＊

いまだに、
「京アニ」のニュースが
連日流れているが、
新聞には関係者や目撃者の
PTSD対策として
「臨床心理士」らが対応する、
と報じられており、
まだまだ国家資格の「公認心理師」の
知名度の低さが嘆かわしく感じた。

＊

新刊書に、
還暦過ぎての
ライフ･スタイルを謳歌するかのような
コピーを見て、
「いいね」これ･･･と、
ほくそ笑んでしまった。

(´ε｀●) ﾌ…

なんか今朝方は、
背中の張りが苦しくって
目が覚めた。

思い当たるのは、
きのう2時間近く福高の定演で
音楽堂の椅子に座りっぱで、
きっと凝って血の巡りが
ワルクなったのだろう。

仕方なく、
朝の4時から
電動マッサージ椅子で
半時ほどグリグリやっていた。

気がつくと
肩が吊り上ってるので、
緊張をほぐすのに
筋弛緩作用のある
アルプラゾラムを0.4mg服用した。

背中や首が凝ると
「気」まで塞ぐような気がする。

そうすると気鬱になってまう。

＊＊＊

明日は、2時から
フミが団員だった
FTVジュニア･オーケストラの
『ドヴォ8』を聴きに行くつもりだが、
ちょうどその頃に、
台風5号が直撃しそうである。

どーなるんだべー（笑）。

定演「三連荘(れんちゃん)」で
少々、聴きくたびれてきたなぁ･･･。





音楽堂の案内に
5時開演とあったので、
4時半に入場したら、
パンフには5時半開演とあり、
（うっそー･･･）
と、いささかゲンナリした。

こういう、
広報間違いは
時たまあって時間繰りに
悩まされる。

しょーがないので、
二階の裏ロビーで
「らも氏」のエッセイを読みながら
持参したコーヒーで時間を潰した。

***

考えてみたら、
母校の定演でもあった。

指揮者は、なんと!
K高の同僚だった
音楽科のB先生で、
担任クラスの子をカウンセリングした時に
コンサルの後で、音楽談義になり、
所属する「ラルカータ室内合奏団」の
コンサート･チケを買わされたことがあった。

昨日のプロフィールを見て、
福女／山大特音の出身だと初めてしったが、
指揮ぶりはなかなか堂に入っていた。

K高ではブラス部が10名にも満たず、
レベルも低かったので
腕が振るいようがなかったのだろうが、
「梅響」(福高オケ)という手駒を手に入れ、
存分にクラシックの本流を
演奏されているようだった。

幼少時から
ピアノをやってこられ、
音感教育も受けてこられ、
自らもヴァイオリンの研鑽もしているので
「絶対音感」があるのか、
さすがにオケのピッチもテンポも
橘響(橘オケ)のように狂いがなかった。

もっとも、
それが当たり前で、
そこから音楽への個性的な解釈やら
色づけが始まるのだが･･･。

『ウィリアム･テル』序曲は、
のっけの「夜明け」出だしの
チェロ独奏が味わい深かった。

運動会で有名な「スイス軍の行進曲」では、
『セビリアの理髪師』序曲のように
短いフレーズを繰り返しながら
徐々にボリュームつまみを上げるような
「ロッシーニ・クレッシェンド」は
使われていなかった。

バレエ組曲『くるみ割り人形』は、
何曲かをギター合奏団でもやり、
ヴァルトビューネでの小澤征爾のライヴや
バレエも見ているので、
全9曲とも好きである。

おしなべて
それぞれの曲の良さ、
純音楽的なチャイコっぽさは表現されていたが、
残念ながらバレエのイメージが浮かばず、
“ダンサブル”でなかたっのは、
アタックが弱かったからであろう。

飛び跳ねる「中国人」や、
可愛げな少年･少女の「金平糖」、
コザックダンスのような踊り手たち･･･が、
目に浮かぶには、メリハリのある
アーティキュレーションが要る。

これは、フラメンコギターを弾くうえでも、
“ダンサブル”な演奏には
踊り手のサパテアート(タップ音)を意識して
伝統的なアクセントを
明瞭に強調するということが
重要なことと一緒である。

『花のワルツ』では、
クラリネット･ソロが上手で感心したが、
そこからトゥッティ(総奏)に移るまでの
盛り上げ方に
「来るぞ、来るぞ!」「来たー!」という
上昇感や緊張の緩和感が
演出されていなかったのは残念だった。

24人の「金平糖の精」の侍女たちが踊る
華やかなワルツなので、
賑やかさのなかにもエレガンスが
欲しかった。

＊＊＊

休憩後に、この日のメイン
『ラフ2』が奏された。

前日からの好天気が幸いして
カラリとした空気感により
弦楽器は橘オケよりは
鳴ってはいたが、
やはり元気なブラスに対抗するほどには
ダイナミズムや透明感が足りなかった。

ホルン･ガールズのパートになると
音が割れたり、くぐもって、
いささか濁り感があった。

ここでも、
クラリネットがいい仕事をしていた。

＊＊＊

二階席から
聴衆の様子も観察していたが、
さすがに、『ラフ2』初体験という
高校生や父兄たちには、
ちっとばかり荷が重かったのではなかろうか。

頭(こうべ)を垂れる者、
唖然と硬直してる者、
退屈紛れにパンフ読んでる者、
･･･と、重厚長大なロシアン交響曲は、
油コテコテのボルシチに
硬い黒パン、強烈なウォッカのような、
とっつきにくさがあったのではなかろうか。

2週間の間、
毎日3回ずつ聞いて、
スコアも見ていたが、
それでも曲の全体像が
まだつかみきれてはいない。

やはり、
軽音コンサートで
『ジブリ･メドレー』を
聴くようなワケにはいかない
真っ当な交響曲だった。

やっつけ練習の
橘オケの『ブラ4』よりは、
はるかに優れた演奏ではあった。







コンサートが跳ねたのは
8時前だったが、
『たかのは』に寄って
円盤餃子で夕食とした。

ここが最後の秘境
「円盤」未開拓地だった。

これにて、
エンバニストの
訪歴ミッション･コンプリートである。

16ケ1.060円。

例によって、
フリビー片手に
『クイズ･タイムショック』の
背面の電飾ウォッチみたいに
手前から反時計廻りに
平らげていく。

ここのは、
下味がついてないので、
ツマランかった。

そうなると、
タレ味が左右されるので、
通常タレの他に、
酢＋胡椒、
醤油＋一味･･･
というように
少皿で味変を図った。

何ケかは
皮の閉じがあまくて開いた
“ハラキリ”状態もあり、
そいつは、頂けなかったなぁ･･･。






夏休みは、
読書三昧、映画三昧である。

1955年の『泥棒成金』では
初めて若き日の
グレース･ケリーを見た。

ヒッチコック監督が、
例によって大滝秀治みたいな顔で（笑）、
ちゃっかりバスの乗客で登場した。

昔のフィルムの
「フルカラー」「総天然色」
といった感じの空気感は佳かった。

噺は他愛もないものだった。

85年の『恋におちて』は
デニーロとストリープが
若くて驚いた。

噺は不倫物で
昼メロ･レベルの
大したもんじゃなかった。

老けたデニーロの
『マイ･インターン』も佳かったが、
なんたって、
78年の『ディアハンター』と
90年の『レナードの朝』が
最高であった。

きのうは
警報が出るほどの
ゲリラ豪雨があったが、
夕方から予定どおり
橘高の定演に出かけた。

会場はほぼ満席に近い
大した客数で、
高校生や父兄たちが
ほとんどだった。

オルガン･ピットでの
ブラスのファンファーレにより、
華々しく開会したのは、
文化祭的でいい趣向だった。

ただ、
一曲目の『はげ山の一夜』が始まると
(あら…、音程が怪しいなぁ…)
と感じたが、
その不協和音感が幸いに
オドロオドロしい曲想を
助長していた。

二曲目の『レイダース･マーチ』は
ブラス系のドガチャカが
目立つものだったので、
さほどに不安定感は気にならなかった。

三曲目の打楽器小編成(6人)による
『失われた宮殿〜打楽器六重奏のための〜』
(嶋崎　雄斗)は、
このコンサートの白眉だった。

初めて聴く曲だったが、
現代曲風でありながら、
『ナウシカのテーマ』に酷似した
旋律が奏でられたりして
よく出来た斬新性が感じられた。

帰宅後にググってみたら、
作曲者自身の解説を見つけた。

＊＊＊使用楽器
グロッケン、シロフォン、ヴィブラフォン、マリンバ、
ティンパニ、チャイム、ウッドブロック、
カウベル、サスペンドシンバル、ウィンドチャイム。

この曲は
アンサンブル･コンテスト用の委嘱作品で、
「失われた宮殿」は架空の物語で、
かつて栄華を誇った宮殿がさびれはて、
夜な夜な住み着く亡霊たちが
盛大な晩餐会を行う･･･という、
『はげ山』に似たモチーフである。

オルゴール風の綺麗な導入部、
軽快なテンポの主要部分、
壮大なラスト、
という流れで構成されている。

メロディは5拍子だそうな。

「不思議で面白い打楽器6重奏」
という作曲者の意図どおりであった。

何より、
音程に狂いのない
打楽器群だったので、
耳にピュアに響いてきて
心地よかった。





休憩後の当夜のメインが
『ブラ4』だったが、
毎日、バルビローリ／ウィーンフィルを
聴いていたので、
CDとライヴの違いはさておき、
音程が大丈夫かなぁ･･･と、
懸念された。

顧問によるタクトが振り下ろされ、
序奏なしの第一音目が鳴るや
(あらぁ〜･･･)
であった。

いきなり音程が合ってなかった。

まるでムンクの悲鳴のような弦は
もうそれ以後は
我慢大会っぽかった。

フミ／ナツともに
附小のオケだったので、
その発表会を聞くたびに
音程の狂いがひどいなぁ…と、
顧問の耳を疑ったが、
正確なポジション取りの
押弦ができない小学生の技術では
致し方がないのだろうとは思った。

橘オケのメンバーには
附中出身者も数名いたが･･･。

ブラスは元気があって
音程もまずまずだったのだが、
主旋律を奏でるヴァイオリン群が
総じて力感がなく、
音程が正確でなかったので、
ブラームスの豊かで純粋な「色彩」感が
濁って聴こえたのは残念至極であった。

もっとも、
部長挨拶の弁では、
6月から本格練習が始まり、
楽譜がそろったのが2週間前で、
全体練習は1週間で仕上げたというから、
そんなんじゃ、本格の『ブラ4』は
無理でしょう･･･というハナシではある。

その短期間で、
アンサンブルを合わせたのは、
さすがに進学校の英才たちであり、
デュナーミク(強弱法)、アゴーギク(速度法)も
スコアに忠実に表現されてはいた。

87名という
大所帯の部活ではあるが、
その中で音大に進むべく
幼少期から本格の音感教育や
個人レッスンを受けてきた生徒は
ほんの1、2名程度ではあろう。

大多数は
小中の合奏部、器楽部あがりの
子たちだとは思う。

知り合いの子は、
高校からヴァイオリンを始めて
パートに入っている。

ギターと違って、
フレットレスのヴァイオリン族は
「勘所」がピタリと決まるのには
そうとうな音感と練習が要る。

オケでは
もっぱら単旋律楽器として
他楽器と「和音」を構成するので、
ギターやピアノのように
音程の定まった和音を響かせるには、
ピタリと正確な押さえが必須である。

これが為されないと、
調弦や調律の狂った
ギター／ピアノを聴かされているようで
まことに心地悪い。

ピアニストは調律師任せだが、
ギタリストは自ら調弦して
入念に和音で点検する。

なにせ
ベートーヴェン曰く
「ギターは小さなオーケストラ」
だから、奏者自身が
チューナーであり
コンダクターでもある。

楽器製作の現実として、
オシログラフで測定した結果では、
フレッチング(フレット配置)では、
厳密には正確な平均律は得られず、
曲の調ごとに微妙にペグで調音することが
必要であることを、あんがい知らない
ギタリストも多い。

きのうは、
警報レベルの集中豪雨となり、
ほぼ満席の人いきれも合わさって、
空調を効かせてるはずの音楽堂でも
湿度が70%近くあった感じで、
ボディの小さなヴァィオリンは
気の毒なほどに鳴っていなかった。

なので、
よく響いたブラスとの
アンバランスが目だって、
メロディ･ラインが浮かんでこなかった。

もっとも、
周囲の同級生JKたちや父兄たちが
ブラームスや交響曲を
いつも耳にしてるとも思われず、
「○○ちゃん、一生懸命ガンバッたね」
という文化祭的な
雰囲気ではあったが･･･。

校長挨拶、部長挨拶では
「頑張ってきました･･･」
というフレーズが
やたら強調されていたけど･･･。

有料で公開演奏すんのに、
頑張って、努力すんのは、
当たりマエダのクラッカーじゃい･･･
と思わないでもなかったが、
ウンウンとうなずく父兄たちに囲まれて、
やっぱ「アマ定演」「学生定演」での
安価なチケ代で音楽的満足感を得よう
というのは、土台ムリな話なのかもしれない。

それでも、
初めて聴いた
『パーカッション･セクステット』は
純粋に楽しめて
行った甲斐はあった。

明日は、
福高の『ラフ2』を
聴きに行くつもりではある。

橘オケとの
「音程勝負」だなぁ･･･。

さすがに、
フミがいた頃のジュニオケは
ヨーロッパ公演に行くだけあって、
音程に不満はなかったよなぁ･･･。

かつては
金光ギター部の顧問も務め、
現在は
福大ギター部のアドバイザーでもあるので、
アンサンブルの「音程」には
神経質なほどに注意を払ってきた。





音楽堂の帰りには
すっかり雨の夜道となり、
久しぶりにイルミ計器類を
全部点灯させて、
ナイト･フライト操縦席気分で
ワイパー･マックスで帰ってきた。






なんだか、
定演の残滓が未消化で
胃の腑がスッキリしなかったので、
深夜の0時頃に
ヒッソリとチェロをひとり奏でて、
インプットとアウトプットの
均衡を図った。

もっとも、
フレットレスのチェロは
たびたび音程を外し、
他人事じゃねぇなぁ･･･と、
何度もスケール練習をした。

単旋律で奏でていると、
あきらかにフレットを有する
和声楽器のギターとは
世界観が違うなぁ･･･と、
実感する。

『夢のあとに』
『鳥の歌』
『もののけ姫』
『ふたり』
『荒城の月』
なぞを、雨音を伴奏に
ひとりしみじみと弓弾きするのは
楽しい自分だけの時間である。

その後、
10コースのリュートに持ち替えて、
『涙のパヴァーヌ』
『大公のアリア』
『グリーンスリーヴス』
『バッハのプレリュード』
なぞを爪弾いて、
なんだか得体の知れぬ
消化不良が癒えてから
休んだ。

明け方、
ベッドから転げ落ちて
目が覚めた。

高さ50cmはあるので
打ち処が悪かったら、
危ないとこだった。

膝をしたたか打ったものの
血を見ることもなく、
しばらく呆然としたままでいた。

落ちる直前に見た夢が
よくなかった。

寝る前に見た
『大草原の小さなお家』の
インガルス姉妹が出てきて、
ふたりで地面を掘っているが、
いつしか自分も地面を掘ると
白い小さな玉子がいくつも出てきて、
なんとそれが蛇のおなかにあるもので
動き出したから魂消たのなんの！

ウワーッ!!
と反射的に転げたら
ドッターン!!
と、ベッドから転落した。

ある尼さんは
ベッドから転落して
臨死体験に陥り、
かつて感じたことのないような
“恋愛の極致”のような
至高体験を感じた…と、
立花 隆の『臨死体験』で
読んだことがある。

以前にも
落っこちたからか、
はめ込み式の鉄パイプ柵を
取り付けたことがあるが、
いつの間にやら邪魔臭くて
取り払っていた。

夢分析の専門家でもあるので、
いったいどーいうことか、
これから言語連想検査をしてみて、
深層心理の自己分析を試みてみたい。





七月も半ばになろうとしているのに、
朝方はまだ17℃ほどの肌寒さで
ストーヴを片付けられずにいる。

きのうは
半田山の見える
桑折まで出かけたが、
道路表示が27℃を示し
クーラーが要るようだった。

夜からの
カウンセリングでも
クーラーをつけて、
扇風機で室内風を起こし
サーキュレーションした。

「夏炉冬扇」
という語があるが、
夏でもストーヴ炊いてるなんて
まるで標高の高い
山小屋で生活してるみたいだ。

それにしても、
今年の「雨季」は
ちっと長い気がしないでもないが…。

世界各地で
異常気象が頻発してるので、
もしかしたら、
細川政権の時のような
「冷夏」になるのかしらん…と、
怪訝に思っている。

賢治の『雨ニモ負ケズ』には
「寒さの夏はオロオロ歩き…」
というフレーズがあった。






借りたり買ったりで、
毎日、3冊くらいの漫画を
読んで暮らしている。

MDI(躁鬱病)だった
〔どくとるマンボウ〕こと北 杜夫も、
「うつ期」になると
日がな一日寝転がって
マンガを読んでいたという。

読書そのものは
非生産的行為だが、
そこからインスパイアされて
なにをかアウトプットするとなると
がぜん建設的になる。

芸大を目指す高校生が主人公の
異色の美術漫画『ブルーピリオド』を
既刊の4巻まで面白く読んだ。

「絵」を描くという行為について、
薀蓄的な理論や形而上的な疑問が
正面から取り上げられていて、
なかなかの力作と見た。

競争率100倍とも言われる
芸大油画専攻の入試合格作品は、
これという選考基準が
シロート目には判断できないようだ。

相当な技術的力量があって、
かつ、オリジナリティと
スピリチュアリティが
表現されている物…
ということになるのだろうか?…。

ならば、
「時間芸術｣の音楽にも
あるていど当てはまるような
気もするが…。

主人公は
勉強はトップクラスの秀才だが、
生真面目さゆえに
自分の殻を破れず、
自分がほんとうに楽しいと思う
絵が描けずに苦悩する。

魂のこもらない絵が、
試験官や見る者に
インパクトを与えるはずもない。

美大予備校講師からは
「真面目さに価値があるのは、
　義務教育までよ」
と、欠点を端的に指摘され
愕然とする。

「自分勝手力」と
「楽しんじゃう力」には、
我が意を得たり！ …と、
小膝を打った。

そ、そ…。
今の俺は、これこれ！

談志家元の名言
「勝手に生きるべし」
である。

出先の桑折から
保原へと通じる
見知らぬ橋を通ったら、
梅雨空にそのバーントアンバーの
アーキテクチャが妙にマッチして
あたかも現代美術を見るかのようだった。

これも
「楽しんじゃう力」
なんだなぁ…と、
その時、感じた。







『スタインウェイの日』に
申し込みしようと
音楽堂HPにアクセスしたら、
なんと！ 今年っから? …か、
「小中学生限定」
とあるではないか…。

ウッソ〜ｯ ! ε=ε=ε=ヾ(*｡>◇<)ﾉ

去年までは、
そんなん、なかったぞーッ!!
である。

「ふくしん夢の…」
という企業「冠」が付いたとたん、
方針変更かいーッ!!

ジジイの夢は
どないしてくれんねんーッ!!

＼(#｀(エ)´#)／ ｶﾞｵｫｫーッ!!! 　

落語なら、
「テメェっちの軒先で
　首括ったるぞーッ!!! 」
である。

なので、
すぐさま、
抗議ではなく
「要望」メールを出した。

＊＊＊

「スタインウェイの日」
♪演奏者募集（小中学生限定）♪
という案内を見たのですが、
大人を対象とした同企画はないのでしょうか?

なければ、是非に、ご検討願いたく存じます。
夢の音楽堂で、名器を鳴らしてみたい、
という大人のピアノ愛好家も多くいるかと思います。

よろしくお願い致します。

＊＊＊

音楽堂ラバーとして、
事務局の良心に
一縷の望みを託した。

(-人-) ﾅﾑﾅﾑ