『人生を遊ぶ』

きのうは
Y中のニューイヤーコンサートだったが、
生憎と、寝起きから頭痛に見舞われ、
まだ風邪の試練に晒されていた。

それでも、
ドタキャンした
クリスマス・コンサートの
リベンジをせねばならなかったので、
全身痛や倦怠感がなかったので、
頭痛薬とスポーツドリンクで
なんとか対症療法して出勤した。

到着早々、
養護の先生に
センサー体温計で測定してもらったら
36.2℃という
いたっての平熱（笑）。

そんでも、
午前中いっぱいは
あまり鎮痛剤が効かず
難儀した。





コンサートは
6校時目の音楽の授業に
当てられてたので、
給食後には、
強めのロキソニンに換えた。





糖質制限食餌療法も
週一の給食の時ばかりは
制限なしにしてるので、
焼きそばパンにして
モクモクと糖質を取った。







1年生の筝曲合奏には
伴奏パートとして参加した。

クリスマス・コンサートでは
猛練習したのに
風邪で参加できなかったので、
今回も再度さらい直して練習した。

結果は、
見事な五重奏になった。

ギター・ソロは、
毎度の『コーヒールンバ』だったが、
少し改変しようと、
カウンセリング室から見える
雪の山野の景色から
インスパイアされた
ファルセータ(即興旋律)を
8小節ほど採り入れ、
パコのルンバからも
4小節ばかり付け足して
『2021-YAMAKIYAバージョン』とした。

これも、
近年にない迫力の演奏になった。

「オリンピックの中止プラン」
という話題が
ニュースに上がってくるようになった。

都知事と首相は、
頑として開催する、
と言い張ってはいるが、
いずれ、
「現況を鑑み･･･」
とならざるを得ないかもしれない。

五輪史上、唯一、
世界的感染症の蔓延で
開催されなかったとなれば、
それはそれで
「歴史に残る」
レジェンドになる事だろう。

そうであれば、
その為に確保していた予算を
開発途上国のワクチン費用として
援助してあげるのも
「活きた金の使い方」
ではなかろうか。

無論、幾らかは、
国内の飲食店や
企業支援に回してもいい。

＊＊＊

中国共産党の
ウイグル族の弾圧で、
民族浄化の手段として
女性に強制不妊手術をさせている、
というのがアメリカの告発により
ジェノサイド(集団殺戮)と認定された。

考えるだに恐ろしく、
吐き気を催す
非人道的行為である。

コロナ禍の元凶として
世界を塗炭の苦しみに
晒しただけでなく、
今尚、ナチス時代のような
悪行をやっている国家は
まさに「偽悪醜邪」を地でゆく
悪魔国家である。

ナチ同様に、
民主・自由主義連合国により、
抹殺しないことには、
安心して暮らしていけない。

ナチが各国との協定を破り、
ポーランド侵攻をしたことが
切っ掛けでＷＷ�Uの開戦となった。

歴史は繰り返されるで、
小競り合いから局地戦、
全面戦争へと事態が
悪化する可能性もあろう。

全人類にコロナ禍をもたらした
怨嗟の念が中国に向いたら、
「過冷却」現象のように
一枚の葉っぱが池に落ちた刺激で
全面が凍結するような
過激な反応が生じるかもしれない。

かの国の途上国への
「ワクチン」外交なぞという
政治的思惑も危ういもので、
その主効果やら副作用の
データ的エビデンスを開示せず、
しかも自国内で未承認のものを
提供しているのである。

やることが一々、
どこまで非人道的なのか、
呆れるのを通り越し
怒りが湧いてくる。





1700年代の古楽器『バリーニ』が
貸し出していた女の子から
礼状と共に返ってきた。

超進学校の安高に合格して、
音大から進路を変更し、
プロのヴァイオリニストになるのを
断念したのは残念だったが、
そうなれば「永代貸与」するけど
変更したら返して欲しいという
「約束」をきちんと守ってくれた。





古楽好きが高じて、
20年ほど前に、
2台あるピアノの一台を
鍵盤を古楽器風に
白鍵・黒鍵を逆に塗装し、
ハンマーに木ピンを刺して
「タンジェント･ピアノ」に
改装した。

今も、
スプリング交換や調律の
メンテを自分でしながら、
古楽器風の雰囲気を楽しんでいる。





冬休み中に、
中世ルネサンス期の漫画
『チェーザレ』や『アルテ』を
読み耽っていたので、
そのBGM用にずいぶんと
CDも買いこんだ。




きのうは、ヤフオクで、
『一千年の響き 美しき中世音楽』
という10枚セットを
1000円で落札した。

音楽教材社による物のようで、
さまざまなコンソートの演奏が
オムニバス形式で編集されている。

送料を入れても、
一枚150円は
安い買い物だった。

皆川達夫先生の
テキストで推奨されている
ジャヌカンやダンスタブル、
ガブリエリのものも
アマゾンで廉価盤を見つけ
購入した。

この冬は、
中世マンガのおかげで
久しぶりに古楽の楽しみに
浸っている。

今朝も雪降りで
庭にも薄っすら積もっている。

毎冬、気管支炎の長患いをするが、
今年は、暮れから
風邪気味の体調が長引いていて、
ちょっと良くなると
またぶり返してる。

寒む気、クシャミ、
鼻水、ダルさ･･･に加えて、
オシリ痛もいつもより
2割増しで痛めである。

散歩や体操、
ストレッチをやっても、
寒さのせいなのか、
カラダの筋硬直感がとれず、
オシリ痛にも響いている。

今朝は、
まるでALSばりに
硬直感と鈍痛で目覚めたので、
苦痛を我慢すると「うつ」になるから、
堪らわずに筋弛緩作用のある
アルプラゾラムと
鎮痛剤のイブプロフェンを
服用した。

そして、これから、
週2の鍼治療に出かける。

もう、14回も
施術に通っており、
無痛の日もポチポチあるものの、
未だに、オシリ痛に
劇的な改善効果は見られない。

先日、来られた
新潟のヒロミさんが、
気功法を「遠隔」で
やって下さっているが、
「股関節」にも問題があるらしい。




先日の『天気の子』の
メッセージじゃないが、
「痛み」や「コロナ不安」と
共に有りながら
【それでも、生きていく】
覚悟でいなっきゃである。

初孫のリッ君を
この目で見て、
この手で抱くまでは、
生きる気力も
萎えはしないだろう。





連日、
ベートーヴェンの
ピアノ･ソナタ「テンペスト(嵐)」の
三楽章を通して稽古している。

中間部に出てくる
わずか8小節の「長調」の
パッセージ(経過句)が
「ニ短調」から突然の転調なので、
まるで、雲間から射す陽光の
エンジェル･ステア（天使の階段)
のようで、神々しく、
弾いてて陶然たる気分になる。

そして、直後に、
一天にわかに掻き曇り、
重々しいモチーフが繰り返され、
「嵐」と「苦悩」が
戻ってくる。

実に、劇的な構成で、
さすがに楽聖の音楽の
深さ・見事さに
心打たれている。

⁂

皆川達夫先生の
ご著書が古くなり、
背が糊割れしたので、
自家製本で用いる
「木工ボンド」で補修した。

こういう時は、
製本技術があると
助かるものである。

⁂

『ミサ曲』を聴いてると、
子どもの頃、
音楽の授業で習った
『もろびとこぞりて』の
「グロリア・インネクセルシス・デーオ」
という祈り文が出てくる。




「ドイツ音楽の父」と称される
ハインリヒ・シュッツの宗教曲を
書斎と寝室のステレオで
仕事中と休憩中に聴いてるので、
一日、鳴りっぱなしである。

清澄で、荘厳で、美しいので、
まったく聞き飽きせず、
実に耳に心地よい。

シュッツはイタリアで
寺院オルガニストの
ガブリエリに師事したので、
その宗教声楽曲を
コロナお籠もりの現下に聴いてると、
ヴェネツィアやフィレンツェの
ドゥオーモ (大聖堂)内に
彷徨いこんだかのような気分になる。

シュッツから100年後に
バッハが誕生し、
そこから、
ベートーヴェン、ブラームスと
「グレイト３Ｂ」に連綿と
ドイツ音楽の伝統が繋がっていく
ミーム(文化的遺伝子)のようなものが
しっかと感じられた。

雪に閉ざされ、
コロナに閉ざされ、
ともすると鬱屈しがちな
閉鎖的環境ではあるが、
偉大な芸術に触れることで、
人間性の偉大さを再認識させられ
「生きる希望」のようなものを
感じさせられた
この冬休みでもあった。





スーパーで
クワイがあったので、
初めて買って、
初めてレンチンして
試食してみた。

懐石店で
味わったことはあるが、
現物をじかに手にしたのは
初めてであるので、
じっくりと観察してしまった。

表面の「青」が
絵的に美しい色味である。

カミさんも初めてらしく、
ふたりで
皮を剥いて味わってみた。

「なんだか、
栗とおイモの中間みたいだねぇ･･･」
というのは、
正鵠を射る テイスティングだった。

微かな苦みも特徴である。

落語の『百川』(ももかわ)では、
クワイのきんとんを
町内の若い衆に
丸呑みにさせられて
目を白黒する
田舎者の百兵衛が出てくる。

ウィキってみたら、
クワイ（慈姑）
学名：Sagittaria trifolia L. 'Caerulea'
「サギッタリア･トゥリフォリア･リンネ」
「カエルリア」
と言うそうだ。

河川や湿地で生活する
水生多年草（被子植物）
オモダカ科。

別名「田草」「燕尾草」。

クワイの語源は、
鍬(クワ)に似てることから
鍬芋と呼ばれたのが転訛した。

大陸から伝わった根菜の一つで、
ベトナム語では
根菜を「khoai」と言い、
「くわい」と聞こえる事から、
その呼び名となったともいう。

日本へは平安初期に
中国から伝来したという説もある。

アジア、ヨーロッパ、アメリカの
温帯から熱帯に広く分布する。

青藍色の青クワイ、
淡青色の白クワイ、
小粒の吹田クワイ、
の3種類があり、
いずれも水田で栽培される。

青クワイは、
ほくほくとした食感で
白クワイは、
シャリシャリとした食感。

クワイの塊茎は、
「芽が出る」ということで
おせち料理で縁起物とされる。

「塊茎は皮をむいて水にさらし、
アクを抜いてから調理する。
シュウ酸を含むので、
茹でこぼすのがよい。
ユリ根に似たほろ苦さがある」

あらま…。
ラップ＆レンチンして
喰っちまった（笑）。

シュウ酸結石で
救急車に乗ったことがあったので、
２ケだけだったから
よかったわい（笑）。

やっぱ、
青っぽい食物は
どこか"毒っぽい"やねぇ･･･（笑）。





いつまでも抜け切らない
"グズクズ風邪"で、
"ぼっち飯"用の
おフレンチを創る意欲もわかず、
出来合いの
「ソーモン・フュメ」
(スモーク･サーモン)を
ドレッセだけした。

コロナ禍の第三波が
依然として
ビッグ･ウェーヴとして
波打ち際まで
迫ってきている危機感がある。

世界では
感染者数が8000万人を超し、
死者数は180万人弱である。

致死率は
依然として2％弱なのは
どこか救われる気もするが、
自分は高齢・持病持ちの
ハイ･リスクなので、
罹れば「死」を覚悟せねばならない。

もっとも、
3.11の原発爆発体験で
一度、死を覚悟して
腹を括った体験があるので、
「なるようにしかならない」
という自然(じねん)
「自ずから然る」という諦念と
"運ばれてるような命"でもある
「命運」「運命」と
ご神慮にお任せしている。

それと、
重症の小児喘息児であったので、
幼少期に肺炎もたびたび併発して、
呼吸困難の苦しさは
自分にとっては
馴染みの症状でもある。

なので、
未知で未体験の症状で苦しむより
馴染みの症状で苦しんで死ぬのも
わるくないのかも…
と死に様を考えたこともある。

少なくも、
オシリ痛で悶絶死するのだけは、
御免蒙りたい（笑）。




今朝の朝刊で、
福大生が
また馬鹿の上塗りをしたようだ。

前日に、
世間に陳謝した学長が、
また、学内ガバナンスの
非徹底を言揚げされ
非難の的になりそうだ。

大学の学内閉鎖は
まだよしとしても、
深刻なのは、
西部、日赤、済生会と
市内の大きな総合病院が
いずれも外来診療を
停止したことである。

もし、この勢いで
街中の大原や
学生のクラスターが出た
医大まで診療停止になったら、
急性虫垂炎（盲腸）なぞの
緊急手術もできなくなり、
それで命を落とすという
馬鹿げた医療クライシスが生じてしまう。

加速度的に増加している
ウィルス禍の今現在、
「個人の予防意識」の有無は
そのような、
社会的危機を招来するのである。

国内は、
すでに「レベル2」の段階でなく
「レベル4」の
爆発的感染の状況に達している。

そこに、
イギリス由来の
「変異型」も侵入した。

来年6月頃の
ワクチンの実施まで、
どれほどの犠牲者が出て、
我が身も感染するのか…
予測不能のパンデミック社会の
今を生きている。

あらためて、
褌の紐を引き締めねばである。

「非常事態宣言」や
「ロックダウン（都市封鎖」」
という非常時戦略も
躊躇すべきではないが、
お上に我が身を委ねるのでなく、
「独立個人」として
自己防衛に心掛けねばならない、
というのは、
3.11の放射能災害で得た
貴重な教訓でもある。

【学習しない者　これを馬鹿という】





コロナ猛威に
数日後に迫る
数年に一度の「大寒波」。

嫌でも
「巣篭り」しろと
言わんばかりである。

我が家族を含め、
周囲でも、
帰省を断念という声を
其処此処で耳にする。

生来、
"ゼンソクだるま"と
仇名されてた、
"おうち大好き少年"
でもあったので、
お籠もりの方策は
いくらも身についている。

幼少期は、
本・お絵描き・ブロック・
プラモ作り・ギター･･･
だった。

さすがに
長じては、
ブロック・プラモもなくなったが、
代わりに、
お茶・書・ピアノ・料理が
ロンバケ中の気慰みになっている。

お弟子さん方の
国試対策への助力も
自己研鑽も兼ねて
楽しんでやっている。

荻生 徠徠は
町屋の旦那衆を集めては、
飲み食いしながら
学問談義をしていた･･･と、
小林秀雄の講演テープで
聞いたことがある。

未知なることを探求し、
自分とは、世界とは、
ということに啓蒙されるのを
旦那方は"女遊び"の比じゃないと
学問の面白さに興じ合ったという。

⁂

ベートーヴェン生誕250年の
メモリアル・イヤーも
そろそろ終焉が近い。

この一年、
『テンペスト』と『悲愴』の
三楽章のアナリーゼ(分析)と
習得すべく稽古に取り組んできた。

まだ、
全編暗譜にまでは
至ってはいないが、
読譜と音出しは終了した。

それにしても、
感心するのは、
どれだけやっても
飽きがこないのだ。

ほとほと、
楽聖の作品は
(大したものだなぁ･･･)
と、楽譜とピアノに向かうたびに
感じ入っている。

そして、
プロや上級ピアニストのように
華麗に流麗に激烈に
超スピードで演奏できなくも、
その作品が弾けるということが、
なんとも幸福感を感じるのである。

これが、
完全暗譜の暁に、
Y中の体育館グランドや
音楽堂のスタインウェイで
弾き鳴らされたら、
どれほど感動的だろう･･･と、
想像しながら練習するのも楽しい。

かつて、
私淑していた
皆川 達夫先生の御本には、
「下手でもいいから、
自ら、歌でも楽器でも
やってみることです。
さすれば、音楽する喜びは
この上ないものであることを
知ることでしょう」
とあった。

まさしく、
その通りである。

この歳になって、
老いて、ますます、
楽譜を読めること、
楽器が演奏できることの
幸せを味わっている毎日である。




毎日、
形ばかりの
"ぼっちランチ"をしている。

糖質制限食餌療法を
やってるからとて、
さすがに、まったく食べない
というわけにもいかず、
お肉一切れを
フレンチ仕立てにして
アート作品を創作するつもりで
"遊び心"を満喫させながら
あれこれ腐心している。





朝方、
ワインラックに
一本分の隙間が出来たので、
廉価のボルドー･ルージュでも
買って来ようと思っていた。

そしたら、
午前中に分析予約の入っていた
R先生が、今年最後だったので、
『お歳暮』として
1本携えてこられた。

【弟子の心構えが出来ると
　師匠が顕われる】
という
中国の故事格言を
ユンギャン(ユング心理学者)は
よく「共時性(synchronicity）」の
説明に援用する。

この世界、我々の事象界には、
「因果的関係」以外に、もひとつ
「共時的関係」というものがある、
ということを見出したのは
スイスの深層心理学者の
カール・グスターフ・ユングである。

『チェザーレ』を
読みふけっていたせいか、
散歩でツタヤに寄ったら、
たまたまクライエントの方から
図書カードを頂いたばかりだったので、
中古外盤コーナーで
ルネッサンスとバロック物を
2枚買ってきた。




帰宅後に、
今年、惜しくもご逝去された
皆川先生の解説書を取り出して、
ギョーム・ド・マショーと
ピエトロ・ロカテッリの
バイオグラフィーを復習して、
さっそく聴きにかかった。

ルネッサンス音楽の傑作と
皆川先生が最大限の賛辞を記している
『ノートルダム・ミサ曲』は
まさしく圧巻の演奏で、
クレマンシック・コンソートの
生命感溢れる名演には感銘を受けた。

世俗歌曲も収録されており、
中世の『乞食の歌』なぞは
たいへん面白く聴いた。




ロカテッリは
ケースを開けてみたら
2枚組とはじめて気付いて
「ラッキー!!」
と思った。

なにせ、
ワンコイン価格だから、
一枚250円という
掘り出し物になる。





お昼には、
130円だった
バナメイエビを
サフランソース仕立てにした。

海老の殻で
出汁を取り、
アメリケーヌ風のコクを出し
サフランでさらに
風味と色味を付けた。

庭のハーブガーデンから
フヌイユのフルール(花)と
ミントを採ってきて
添えてみた。

ヴァン・ブランには
珍しいドイッチャー・グラスを
用いた。





前夜の
海老クリームコロッケが
1ケ冷蔵庫に残ってたので、
オーヴンで衣がカリリとなるまで
再加熱したら、
中のクリームが膨張して破裂し（笑）、
しかたなく半分にカットして
パンや焼き芋と共に
ルージュのプラにドレッセした。

これには
冷凍保存してあった
ソース・ヴェール（緑）を
合わせてみた。

「赤」づくしだったので、
ヴァン・ルージュにした。






Eテレで
『ベートーヴェン250プロジェクト』を
毎週やっているが、
きのうは、たまたま、深夜近くの
ポリーニの『ソナタ』31、32番を
時折、寝落ちしながら
半覚醒状態で視聴きした。

驚いたのは、
巨匠となり
すっかり老人然とした
姿であった。

御年78歳だから、
さもありなん･･･なのだが、
頭の中には、まだ、
壮年期のあのスタイリッシュな
イメージがあっただけに
そのギャップに驚いた。

それでも、
さすがに、指は衰えておらず、
いつぞやだったか、
来日してボロボロの演奏をした
ホロヴィッツが
吉田　秀和氏に
「ヒビの入った骨董品」
と評されたのとは
雲泥の差であった。

録画で観た
アルゲリッチの
『コンチェルト♯1』も
相変わらずの爆演であった（笑）。

彼女も御年79歳である。

どちらも、
ショパン･コンクールの覇者であるが、
ポリーニの凄いエピソードとしては、
優勝後に華々しくデヴューするのではなく、
なんと、ひとり山荘に引きこもって、
アップライトのピアノで
黙々と更なる研鑽に励んだというから、
どこか「哲人」然としている。

審査員の全員一致で優勝し、
審査委員長のルービンシュタインをして
「今ここにいる審査員の中で、
彼より巧く弾けるものが
果たしているであろうか」
と絶賛したのに、である（笑）。

なればこその、
老体となっても、
ゆるぎない強靭なタッチで、
隅々まで美しいベートーヴェンを
描き出すことが出来るのだろう。

ただでさえ
凡人は天才に適わないのに、
さらに、努力を重ねる天才には、
足元にも及ばない･･･とは、
このことだろう。

『コロンボ』の中にも、
『殺しの序曲』という作品で、
コロンボがしみじみと語る場面がある。

「あたしの周りにも、
そりゃあ、トンデモナイ天才たちが
ゴロゴロいましたよ。
とーてい、太刀打ちできないような
奴等がね。

でも、考えたんでさぁ･･･。
奴等の何倍も努力して、
本を読み、よーく観察し、よく考えれば、
ことによると、何とかなるんじゃないかって･･･。

で･･･、なりましたよ･･･」

･･･という
シーンが印象深かった。

ファンに言わせれば、
コロンボは十分過ぎるくらいの
天才なのである。

もっとも、
偏執的、高機能自閉タイプの
サヴァン症候群っぽくもあるが･･･。

WHOの診断マニュアル『ICD-10』では
「特定不能の広汎性発達障害」
にコーディングされる。


「神武この方の天才」
と称されたヒフミンが、
ソーちゃんのことを
"努力する天才"
と絶賛しているが、
「400年に一人の天才」に
努力までされたら、
「並の天才」では
太刀打ち出来ないのだろう。


******

最近、国試受検の
応援サイトをやっていて、
合格する人というのは、
勉強のフォームが
出来ている人たちである、
ということに気が付いた。

大学受験や
教員採用試験のような
関門をくぐり抜けてきた人は、
そのフォームが出来ている
証左と言えよう。

17日のY中勤務日に
5限目に音楽の時間を
『クリスマス・コンサート』に
あてて下さり、
筝曲合奏の伴奏として
出させて頂くことになった。

きのうは、
一年生ふたりと
教頭(音楽)･養護の先生との
クインテットの初合わせをした。




毎日、自編の
伴奏パートを
メトロノームに合わせて
猛練習したので、
付け爪を使わずにいるので、
薬指には血豆ができている。

きのうは、
合奏中にギター用の
補強爪が割れるほどだった。

それでも、
生徒の単音の主旋律に
4連符の伴奏を付けて
曲を華やかに彩るのは
楽しいものだった。

メンバーには内緒で
スマホの隠し録音をしてみた。

自分の楽器音が
大きく入ってはいるが、
全体的な雰囲気や、
生徒たちが音を
ロストするのが
ちゃんと録れていた。

最後の〆に
K君がやる予定だった
チャラ･チャラ･チャラという
華やかな全弦弾き下ろしを
弾かなかったので、
とっさに代わりに即興で入れたら、
しばし間があって、
K君が「ポン」と一音入れたので
みんなで大笑いしたのまで
録れていた。

生徒たちとの
合奏はほんとうに
楽しいものである。

17日の本番まで、
また血豆を作りながら、
完璧な伴奏を
暗譜していきたい。






職員室で
給食を5分で平らげたら、
養護のA先生に
「せんせい。
速いですねー!!」
と半ば呆れられてしまった。

なので、
「早くピアノの練習したいんで…」
と、いつものように
体育館の鍵をジャラジャラ言わせて
吹っ飛んで行った。

標高550mの高原にある
山の学校だから、
きのうは、館内も
ぐっと冷え込んでいて、
とうとう10℃を切るようになった。

でも、給食の汁物と
ご飯とオカズを
給湯室のレンジで熱々にして
体温を上げておいた（笑）。

ピアノ練習も
運動の一種なので
半時ほどでも集中すると
汗ばむほどになる。

ベートーヴェン・イヤーなので、
ここの処、ずっと、
『悲愴』と『テンペスト』の
三楽章を交互にやっている。

楽譜を深く読んで、
それを音で再現すると、
ベートーヴェンその人の
考えがよく解り、
その偉大さにも
あらためて感動する。

何人もの名演奏家のCDはあるが、
超一流はみな一様に速く、
なんだか、
パラパラ・チャーハンみたいで
シットリ感がないのが
いささか不満に思っている。

そりゃ、
それだけの腕がないから、
どうしたって、ゆっくりテンポで
ウエットになるのだが、
そうやって味わっても
いささかも曲の魅力は
色褪せるものではない。





コロナの第三波が
国内で猛威をふるっており、
学校でも初めて
セルロイド板が
全箇所に教育委員会から
備品として送られてきた。

カウンセリングの相対する
テーブル上にも一枚、
特大の透明版が設置された。

実際に、
それを隔てて互いに
マスクをし合ってやってみたが、
なんたかなぁ…であった（笑）。

こっち側は、
まるで、区役所の窓口の
オヤジになった気分である。

白衣着てるから、
院外薬局の薬剤師みたいでもある。

「おクスリ、三日分ですね…」
といった按排だ（笑）。

それでも、
さすがに中一の
トリックスターのJCは、
遮蔽版下の隙間から
紙を滑らしてこっちに送るのを
さっそく遊戯に仕立てて、
まるでエアホッケーみたいに
アクリル板をネット代わりに
しばし二人で
「キャーキャー」騒ぎながら
遊びに興じた。








先週から、
オシリ痛の養生にと
コーディネーターでもある
養護のA先生が
湯たんぽを用意して下さり、
痛みが和らいで助かっている。

そしたら、きのうは、
誕生日のプレゼントに
クリスマス模様のマスクを
プレゼントに届けてくれた。

一緒に筝曲合奏で出るので、
これをして、
モスグリーンのブレザーに
赤シャツでも着て
クリスマス・ファッションで
行こうかしらん…とも
思っている。

もっとも、
教頭先生は、
琴なので緋毛氈(ひもうせん)を
敷くと仰っていた。

ここ数日の冷え込みで、
治りかけてきたと
喜んでいたオシリ痛が
ぶり返したかのように、
またジュクジュクと疼きだした。

お風呂に入って
温まると治るので、
筋肉が柔らかくなると
神経が圧迫されず
痛みがなくなるようだ。

なので、きのうは、
オシリにホッカイロを
貼って出勤した。

学校では、
養護の先生が
気の毒がって湯たんぽを
用意してくだすった。

局部を温めるだけでは
幾分かは和らぐが、
湯舟にドップリと身を沈め
全身温まるのには
及ばなかった。

今日は朝から
鍼治療に行って、
午前・午後・夜と
カウンセリング予約が入っているので、
また、一日、
座りっぱなしになりそうである。





毎週金曜は
「給食の日」なので、
糖質制限食餌療法も緩めて
炭水化物の麺やご飯を
摂取している。

4�s減量して、
糖代謝と脂肪対謝が
半々くらいになったことで
慢性痛がいくらか減弱したのかな
と思っている。

⁂

m-ECT(電気けいれん療法)
というのが精神科治療にあり、
作用機序は不明だが、
慢性痛にも効くというので、
いよいよの時には
最後の「切り札」としての
オプションにしている。

「m-ECT」は、
「Modified Electro Convulsive Therapy」
の略で、
麻酔薬と筋弛緩薬を静射し、
頭部に電極をあて
数秒間電気刺激を加えるという。

院生の頃、
精神病理学で市橋先生から、
「うつ病には有効なんだよ」
と習ったことがある。





毎週、職員室で
ひとり給食を
５分くらいで平らげると、
そそくさと体育館に赴き、
貴重なピアノ練習時間を
捻出している。

生徒が給食を食べ終わり
カウンセリングに来るまで
20分間しかないが、
その間、グランドを
フルオープンにして
館内に響き渡らせている。

きのうは
館内温度が9.9℃しかなかったが、
『悲愴』のコーダ部分を
10回くらい集中練習したので
寒さを感じることもなかった。

それよりも、
館内の隅々までに
ベートーヴェンの名旋律が
自分の指で再現されて、
その事に気持ちよく酔っていた。





図書館前を通ると、
掲示板に
『アドベント・カレンダー』
なるものが貼ってあり、
自分の誕生日の処に
名前が書いてあり、
その日に開けると
ささやかなプレゼントが
入っているという。

そういや、
こないだ、図書委員の生徒から
誕生日を尋ねられたのは
このことだったのか…と、
得心がいった。

ゆんべは
床の中で、
明日はガッコだな…と、
気持ちを出勤モードに
切り替えていたら、
スケジュール･ノートを見て
今月は水曜の出勤が
全くないのに気が付いた。

あら…
休みだったんだ…と、
なんだか、変に
ふいをつかれた気分だった。

ま、半隠遁生活なので、
そういうことも
あるさぁ…と、
オフモードに
切り替えた。

⁂

秋の花粉症なのか、
ちょいと怠くて、
きのうは午前中いっぱい
電気毛布にくるまって
眠っていた。

床ん中で、
意識が途切れ途切れしながら、
久しぶりに、
「傾眠＜昏蒙＜嗜眠＜昏睡」
という
睡眠用語を思い出していた。

国試勉強のノートに拠れば…

【傾眠】
意識消失の第一段階。
ウトウト状態。
軽い刺激で覚醒。
注意は散漫、応答・行動は緩慢。
見当識の消失、出来事の記憶保持が不可能。

【昏蒙】
意識消失。
軽刺激に反応するが、
すぐまた深い眠りに入る。

【嗜眠】
意識消失。
強刺激に反応するが、
すぐまた深い眠りに入る。
外傷、中毒、脳血管障害、
脳炎、脳腫瘍、代謝障害で起こる。

【昏睡】Coma
最高度の意識障害。
強刺激に対し無反応。





正午前に
ダルイ、ネムイのを
振り切るように
着替えて、散歩＆買い物へと
出かけた。

久しぶりに、
ヨークに続く土手道を
歩いてみた。

巨木の梨の樹に
小粒の果実が
無数についていた。

時折、枝ぶりのいいのを
手折っては、
室礼に飾ることもある。

春には
見事な花が咲くが、
手入れして上手いこと間引いたら
大きな実になるやも…と、
毎年のように思っている。









足元には
トランペット型の
小さな赤い花が咲いていた。

これに似た
ツキヌキニンドウという花が好きで、
在京中は退勤路にあったので
ちょいちょい採っては
家の茶室に飾っていた。







ラムチョップが
この日は切れていて、
仕方なく、代用に
『川俣シャモ』を
ランチ用に買ってきた。







ラウンドとスクエアの
二通りにドレッセしてみたが、
ソースとガルニ(付け合せ)も
変えてみたので、
二通りの味が楽しめた。

今日こそは、
アニョー(仔羊)で
創ろうと思っている。

皮面をパリリと焼き上げて、
中はレア気味にした。






午後から
JKのNちゃんが
カウンセリングに来て、
先日のクッキーに続いて、
今度はアップルパイを
焼いて持ってきてくれた。

紙皿まで持参してくれたが、
せっかくだったので、
デセール用のプレートに
コンフィチュール
(ハックルベリー･ジャム)
と共にドレッセしてあげた。

朝4時に起きて、
お姉ちゃんと一緒に作ったらしく、
そのお姉ちゃんも中学時代には
カウンセリングをしたことがある。

出来立ては
ふっくらしていたみたいで、
時間がたって萎んでしまったと
ガッカリしてたが、
とても美味しく頂けた。






散歩のたびに、
ツタヤに寄っては、
ワンコインで
中古の2枚組外盤CDを
買っている。

久しぶりに
ギターのも買ってみたが、
このシュネーヴァイスという奏者が
とんでもない曲者で、
なんと『アルハンブラ』から
定番の名曲まで、ことごとく、
手を入れて音を追加して
過剰装飾にしていた。

それは、もう、
ほとんどジョークの域に
達していて、
笑うよりなかった…。

ϵ(￣△￣)϶

近年、稀に見る
際物であった（笑）。

(／^_^)/ ﾁｭﾄﾞ〜ﾝ!

⁂

ダウランドの
リュート伴奏歌曲は
何枚かあるが、
初めて聴くカウンター･テナーで、
まずまずだった。

シュネーヴァイスの後に聴いたら、
いい解毒剤になってくれた（笑）。

　朝まだき
　　ゴミ捨ての我
　　　星と語らふ

　　　　　　　剽　水


私的三連休のせいか、
９時には就寝し、
朝刊配達バイクの音で
毎朝、３時半に目覚めては
暗い中をゴミ出しにいく。

ただし、
街灯が煌々と照っているので
いっこも暗い事がない。

時たま、暗い中を
イヌの散歩をさせてる
ご老人もいる。





会津塗の「四つ椀」が
届いたので、
さっそく、夕餉に
懐石膳として用いてみた。






飯椀の蓋は
向付用とし、
小さなカワハギのグリルを
重ね盛りにした。

汁椀には
ホタテの真蒸に
柚子風味の大根のすり流し。

カミさんが、
「美味しい!」
と感激していた。

朝から
大根と人参を
塩麴と甘酒に漬けた
お新香は夕方には
いい味にあがっていた。











武満　徹
「生誕90年」の
特番を視た。

昭和５年生まれで、
戦争を体験し、
音楽は全くの独学で、
1950年のデヴュー作品が
批評家から
「音楽以前」と酷評され、
ひとり映画館に飛び込んで
偲び泣いた…という逸話は
有名である。

その『二つのレント』は
今もピアノで演奏されるが、
唯一、自筆譜が発見されていないので、
おそらくは、武満自身により
破棄されたのかもしれない。

その後、
数々の前衛的な曲や
優しい歌曲を数多く残して
惜しまれつつ
96年に65歳で没した。

ギターを愛していたので、
『12の歌』や『フォリオス』
という名曲も残してくれた。

『復興支援』の
ファイナル・リサイタルでは
歌手のタミさんと
谷川　俊太郎の詩による
『死んだ男の残したものは』を
ギター伴奏に編曲して演奏した。

音楽堂二階で
ビデオ撮りをしていた
カミさんは、
これを聴いて
泣いてしまったという。

アンケートにも
「感動しました」
「涙が出ました」
という感想を
多く頂いた。

バーンスタインが
尺八・琵琶のコンチェルト
『ノーベンバー・ステップス』を
聴いて、
「力強い人間の音楽だ」
と涙したというのも
さもありなんと思った。

マエストロ武満は、
湾岸戦争の報道番組で
音楽が使われたことに対して
「報道番組では、
音楽を使うべきではない」
と警告を発し、
さすがだなぁ…と、
我が意を得たりと共感した。

にも、関わらず、
未だに、テレビ業界人は
バカなので、
ワイドショーでも
さかんにBGMを多用し
『不幸ショー』を
垂れ流ししている。








タケミツ特番を視たせいか、
二階の廊下から見えた
電線で羽を休めてる鳥たちが、
まるで五線譜の
「レ・ファ」に見えて
(Dm/ディー･マイナーだなぁ…)
と独り語ちた（笑）。

Y中のサマーコンサートで
フラメンコを弾いたら、
それを聴かれた同僚の先生が、
「こんなのご存じですか?」
と、ジプシー･ジャズという
アルバムをコピーして下すった。





初めて耳にするユニットだが、
調べてみたら…
オーストリア出身のメンバーで
2019年に結成されたばかりの
『ホットクラブ･ドゥ･ナックス
（Hot Club du Nax）』
というバンドである。

打楽器系の音は一切なく
2人のギタリストが刻む
ジプシー･ジャズの軽快な
リズムはダンサブルで
女性ヴォーカルがメローで
洒落た大人の音楽であった。

ここ数日は、
それを聴きながら
ブログを書いている。





普段の書の稽古は
いわゆる“練り墨”という
ドロリとしたものを
水で伸ばして書いているが、
ここぞという創作では
端渓硯に古墨を磨る。

それに用いる水も
水道水では情緒がないので、
あちこちの山の湧き水やら
沢の流水を汲んで
書室の冷蔵庫に保管してある。

それと、時に、
茶釜でいちど沸かして余った
市販の『名水』をも
棄てずに冷蔵して
書用に転用もしている。

先日は、
台風雨を硯に受けて
その日の茶事に来られた
お客様へのお土産として
心を込めて墨を磨った。

そして、
創作プランを練って
鉛筆で下書きをし、
しばらく稽古してから
三十年物の古紙に
一発勝負で作品を製作した。

必ずしも、
最上の出来ではなかったが、
書の作品製作も演奏と同じで、
その時、その場の
「気」が大切であり、
“今、ここ”を紙上に
固定する作業のようなものである。

これを
“世界を微分する”
と言った科学者がいた。






作り置きしてた
『テリーヌ･ド･ポワソン』の
最後の二切れを
≪コロネード･ブラック≫に
買い置きしてあった
セルフィーユとディルと共に
ドレッセして。

バケット、
ヴァン･ムスーと共に
ワンプレート･ランチにした。

＊＊＊

今週は、

火・水・木…と、
私的三連休のオフ日なので、
今から、何しようかしらん…と、
考え倦(あぐ)ねている。

とりあえずは、
最近のルーティンの
書と琴、料理…
それに、プチお出かけ…
かなぁ…。

“密林”(アマゾン)に注文してた
500頁もの長編も届いたので、
何処か気の利いた
高原のカフェにでも赴いて
プチ・バカンス気分を味わうのも
わるくないなぁ…。

裏磐梯の高原ホテルの
ラウンジと弥勒沼の畔なぞ
晴れた日であれば、
格好のロケーションである。

１時間圏内だが、
ちと遠くはある…。

ならば、
20分圏内の土湯温泉の『向い滝』に
レストラン『とりのす』が
支店を出店させたと
ミニコミ誌で見たので、
冷やかしを兼ねて
行ってみようか…。

なにせ、
プチ外出と読書というのは
最も安上がりな３Ｒ
(レクリエーション・
　リフレッシュ・
　リラクゼーション）
である。






先日の
小火未遂事故で
風炉の灰も駄目にしたので、
新しくアマゾンに注文した。

真っ二つに割れた風炉は
きのうモチ米を炊いて
餅を作り、それを接着剤として
現在修復中である。

カチンカチンに乾燥すれば、
けっこうな接着力がある筈である。

古楽器に用いる膠（ニカワ）では、
熱が加わると溶けてしまい、
瞬間接着剤では
熱で化学物質が出ないとも限らない。

中国への修学旅行で、
さる城壁の石垣が
糯米で接着された…
という説明をガイドから聞いて
それを覚えていた。

＊＊＊

クライントで
同僚のＲ先生から
お濃茶を頂いたので、
しばらくは
“おもてなし”に
濃茶手前ができそうである。

なので、
空腹に濃茶は厳禁なので、
懐石用の会津塗「四つ椀」を
二組ヤフオクで
廉価で購入した。

会津塗の直販店の出品で
送料無料とあったので、
正規品よりも55％オフだったので
半値以下のお値打ち品である。

四つ椀とは、
懐石の最初に供される
「飯椀と蓋／汁椀と蓋」
の組み合わせで、
これを四つ重ねると
一椀に収まることから
そう命名されている。

“極”侘茶になると、
それぞれの蓋も器として活用し、
向付の肴と香の物を盛って、
「一汁二菜」で省略する。





ついでに、
半月盆も二組揃えようか
とも思ったが、
今ある「丸盆」と
「真塗矢筈盆」を
もうしばらく活用しようと
思い直した。

どちらも、
花台や飾り台として
すでに室礼で
十分に活用してきたので、
「一器四用」の精神で
これからは懐石盆として
働いてもらおうとも思う。

禅では、
「四角窓」と「円窓」の
組み合わせは
「迷悟の窓」として
「迷いと悟り」の
象意があるので
侘茶には相応しい。

陶器に代わって
真塗の四つ椀になると
ますます禅味を帯びた
食景色になろうか。





Ｅテレの『クールジャパン』で
世界のネット界で
日本の「珍道具」というのが
国際語として定着している
というのを知って驚いた。

物好きな外国人が、
日本のユニークな
馬鹿げた商品を
ほんとに実用されている
と信じ込んでいるらしい（笑）。

ほとんどは
シャレで創られた
珍発明品だが、
ラーメン箸に装着する
「冷まし用ミニファン」なぞ、
フクシマ弁なら
“こっつぁがね”(クダラナイ)
代物だが微笑ましくもある。

「花粉症用のヘッドセット」は
トイレットペーパーを頭上に
冠としたもので、
外人はマジに日本で流行ってると
信じてるらしいから
それこそ滑稽である。

電車での
「居眠り迷惑」防止用の
ヘッドセットは、
吸盤を車窓に固定して
隣人にもたれかかるのを
ふせぐのだそうだ…（笑）。

┐(´Д｀|||)┌　ｺｯﾂｧｶﾈｰ！

BSで
『大杉 漣 60歳のフラメンコ』
を録画して、
何気なく視てみたら、
驚きのエンディングで
圧倒されてしまった。

番組のコンセプトは、
還暦を迎える大杉が、
セヴィリアに赴き
踊りのマエストロの弟子に
直接フラメンコの踊りを五日間習い、
最終日に披露するという
ありがちな企画だった。

名優の大杉といえども、
レッスン初日から
これは容易な世界ではなく
途轍もなく奥深いと悟り
愕然とする様子が伺われた。

レッスンは、
「フラメンコの母」と言われる
「ソレア」で、
「孤独」という意味でもある。

二日目、三日目となっても、
相変わらず腰の砕けた
ドジョウ踊りのレベルで
苦笑を禁じえなかったが、
さすがに名優だけあって
次第に、フラメンコの本質や
それが形だけの表現ではないことに
気付き始めるのである。

そして、
75歳のマエストロの
マノロ・マリン宅に訪れた大杉に
彼はこう諭した。

「誰でも、老いたくはない･･･。
でも、すべてを失うわけではない。
失うのは表面上の美しさや
肉体のパワーくらいだが、
それに代わるものがある。
派手に踊るだけがフラメンコじゃない。

フラメンコは悲観的だったり、
激しく表現する事が多いけれど、
瞬間の静けさも必要なんだ。

『葉っぱは森を見せてくれない』
と、言うけれど、
葉が茂りすぎると
森の美しさが見えなくなる…。
それと、同じように
派手に動くだけでは
観衆に何も伝わらないんだ。」

フラメンコの奥深さと
自分の老いと不器用さに
直面させられた大杉が
追い込まれながらも
マエストロの教えに
何かを触発される。

5日間、文字通り、
手取り足取り指導してくれた
ベタンソ先生(38)は
レッスンの成果を
師匠の前で披露する前日に、
大杉の苦悩する姿と
懸命に打ち込む姿に触発され、
「本番」当日に、
一夜で書いたという詩を渡す。

　これが私の孤独だ
　今は離れて静観してみる時だ
　いつも独りで居たいわけではない
　でも
　私は自分の孤独に魅力を感じる
　独りでいる事が好きではあるが
　それは私を傷つける
　しかし
　私は私自身である必要を感じ
　私自身を感じることができるのだ

大杉は受け取ったこの詩を
あたかもドラマのセリフのように
頭の中に叩き込む。

そして、
マエストロが登場して、
ベタンソ先生が見つめ、
ギタリスト・歌い手がセットする。

大杉は、黒い帽子と
黒いコートに身を包み、
コンビニの袋を小道具に持ち、
スタジオの外の通りから
稽古場の木戸に入ってくる
という演出を考えた。

即興劇的に
通りの子どもの声も
BGM効果として
採り入れられていた。

自ら「Ok!」と言うと、
演技が始まった。

スタジオ内にいる
フラメンコ･アーティストたちは
通りの向こうから
足取り重く歩んでくる
ひとりの老いさらばえた
老人がスタジオの木戸から
入ってくる姿をそこに観る。

老人は伏し目がちに、
時に、虚空を凝視し、
やおら、ダンッ! …と、
静寂を破るような
ステップを踏む。

すかさず、
ハッとしたかのように、
ギターがそれを受けて
不協和音で「孤独」の
世界観を音に表す。

手にした紙片の詩を
自分に言い聞かせるように、
読むような語るような
訥々とした「日本語」で訴えかける。

そして、
その紙片を床に落とし、
さらに、つぶやくように
詩を続けると、
マエストロが目くばせで
カンタオール(歌い手)に指示を出し
「♪ アイアイ、アイーッ!!♪」
という歌い出しが始まる。

その「間」が絶妙であった。

老人はさながら
能役者のような摺り足で
凝視する4人の前に進み出て、
コンビニ袋を抱えながらも
片方の人差し指を突き立てて
油の切れた体のように
天を指さす。

そして、
ポトリと袋を落とすと、
両手を使い、全身で、
声にならない慟哭を上げる。

すかさず、カンテ(歌)が
その表情に合わせて
振り絞るように声を張り上げた。

まるで、アテレコのように…。

そして、それをギターが受けて、
激しいラスゲアード(掻き鳴らし)で
老人の「孤独」の絶望を表現した。

そのシンクロ加減は
見事な即興劇であった。

そして、
ギターと歌のクライマックスに
ピタリと合った刹那、
一転して、老人は床に崩れ、
不思議な微笑を浮かべ、
やがて瞑目して昇天した…。

ギターも同時に
息絶えたかのような
微かな音で消えていく。

そして、静寂…。

⁂

演技が終わって、
複雑な笑みを浮かべ
大杉が立ち上がると、
一同から
「ムイ、ビエンーッ!!
　(very good!)」
の歓声が上がった。

5日間の猛レッスンで習得した
ステップや振り付けは
一つも使わずに、
ベタンソ先生が詩に託してくれた
“フラメンコの心”
「ソレア(孤独)」の本質を
名優は見事に歌と音楽と
場のアイレ(空気)を採りこんで、
ホンド(深い)なドゥエンテ(魂)で
表現しきった。

それは、まさしく
「大杉 漣のフラメンコ」であった。

マエストロの語った
「派手に踊るだけが
フラメンコじゃない。
瞬間の静けさも必要なんだ…」
という
教え通りであり、
ベタンソ先生の詩の
「これが私の孤独だ」
という言葉の
迫真の無言劇であった。

ベタンソ先生は、
目を泣き腫らしながら
「自分の詩を
こんなに素晴らしく表現してくれて
ありがとうございます」
と、名優のフラメンコに
感動と謝意を伝え
二人は互いを讃えて
抱擁しあった。

マエストロからも
「感動した。
国も言葉も関係ない。
万国共通のものがあるんだ」
という最大級の賛辞と共に抱擁され
大杉は子どものように泣きじゃくった。

老いの身を酷使する踊り、
馴染みにくい12拍子、
マエストロや先生たちの思い遣り、
出来ない自分への苛立ち、
そして、異国での「孤独」感…
表現へと追い込まれる「苦悩」…
それらが、これ以上ないほどに
昇華されて“その場”に
フラメンコとして結晶した。




5日間のレッスンの最終日、
ペタンソ先生は
「振りなんて忘れたっていい。
毅然として、その時の
自分の感情を表現し、
自分を伝えるんだ」
とフラメンコの本質を伝えた。

並の番組、
並のアイドルであれば、
猿真似の不完全な踊りを見せて、
「よく頑張ったね…」
と、マエストロに
激励されて嬉し泣き…
というチープな予定調和と
なったことだろう。

しかし、
番組終了後に、それを視聴して
圧倒されてしまった知人の
森 公美子が、
在りし日の大杉を偲んで
「漣さんは、
『予定調和なんて大嫌いだ…。
人生にそんなのはない･･･』
と言ってました…。
そして、言葉通りに
66歳で逝ってしまいました…」
と、述懐する。

「あれこそが、
漣さんのフラメンコなんですね。
踊っていないとか、
そんなこと関係ないんですよ。
だからこそ、先生たちも
感動したんですよ」
とアーティストとして
さすがに本質を見抜いていた。

まさに、
心が震えるような
迫真のフラメンコを
久しぶりに観た。

なんだか、
居ても立ってもいられなくなり、
古いフラメンコギターを
取り出して、
無心に『ソレア』を弾いて
この感動を音にせずには
いられなかった。

きっと、
今度のレクコンでの
フラメンコ曲も
今までよりも更に深く
「一曲入魂」
「曲中没我」
になれそうな気がする。




レッスンの中で、
何度も出てきた
先生のカウントが
大杉さん同様に
耳にこびりついてしまった（笑）。

同時に、
フラメンコ教室で
伴奏をやらせて頂いてた時の
イズミ先生のカウントを
思い出してしまった。

スペイン語での
カウントである。

「ウノ・ドス」1・�A
「ウノ・ドス・トレス」1・2・�B
「クワトロ・シンコ・セイス」4・5・�E
「シエタ・オチョ」7・�G
「ヌエバ・ディエゴ」9・�I
という
アクセントで踊る。

この12拍子に乗れないと
フラメンコは踊れないから、
一朝一夕では
盆踊りにもならないのである（笑）。

風呂上がりに、試しに、
カウントしながら、
サパテアート(足運び)と
ブラソ(腕振り)を
姿見の前でやってみたら、
なんだか、“ドラム缶のタコ踊り”
といったあんばいだった（笑）。

…:;(∩´﹏`∩);:.　　

サマバケ中、
ロンバケ中、
ホームバカンス中である。

もっぱら、
読書、書、ピアノ、料理、
録画番組視聴･･･で、
暮らしている。

ただ、
ここ数日、なにをやっても、
１時間ほどで背中が痛くなり、
シンドクなって
横になるようである。

気が付けば、
口中に薄い痰が出るので、
軽微な風邪模様で
気管支に炎症があるのかもしれない。

怠さがひどい時には、
仕方なく、鎮痛消炎作用のある
イブプロフェンを服用している。

主治医に行くまでもないので、
セルフ・メディケーションで
ずっと様子を見ているような
あんばいである。




二日がかりで、
ピアノと向き合って、
『もののけ姫』の
独奏版編曲を仕上げた。

楽器や譜面と向き合ってる時は、
オシリの痛みもやり過ごせ、
楽しく没頭できて
免疫力もアップするようだが、
ただ、この作業も１時間で
カラータイマーが点滅する。

仕方なしに、
休み休みで、なんとか、
スケッチから清書に起こせた。

これまで、
久石 譲の曲を
ギターとピアノで
10曲近く弾いてきたので、
その勘所は解ってきた。

同様に、
古賀 政男の曲も
ギターでは10曲近く
編曲・演奏・CD化してきたので、
そのツボが解ってきた。

それは、
五音階＋一音が基礎で、
前奏・間奏・助奏(オブリガート)・
コーダ(終結部)を持つ
独特の構造をしている。

⁂

観月台ホールの
国見町教委から
問い合わせの返信が届いた。

町民に公開目的で
ベーゼンドルファーを
土曜日に半日使用したら、
会場施設費込みで
2.7万円だという。

これなら、
ポケットマネーで
気楽に少人数対象の
ちょっとしたミニコンサートが
開けそうである。

演奏家というのは、
不思議なもので、
たとえ一人でも
聴き手がいれば、
練習とは違ったスイッチが入り、
「本番」という迫力と
実力が出るものである。

久石レパートリーも
『ナウシカ』『ラピュタ』
『もののけ』『魔女宅』
と揃ったので、
子ども向けにもいいかもしれない。

これに、
『遥かな時の彼方へ』
『冬ソナ』や
『エリーゼ』
『ノクターン』(ショパン)
『遠い国から』(シューマン)
『アダージョ』(モーツァルト)
などをプログラムしたら、
長めのMC入れて
2ステージ構成できるかもである。

なんだか、
思いつきで
湧き起こった
コンサート欲求が
現実味を帯びてきたかなぁ･･･。

ふと思うは「神心」(かみごころ)
あれこれ思うは「人心」(ことごころ)
とも言うしなぁ･･･。

オシリ痛と
コロナ鬱を脱するためには、
一念発起の猛練習と
「本番」という刺激が
必要なのかなぁ･･･。

それよりも、
編曲したり、練習したり、
発表したり･･･
という暮らしと喜びが
必要で大事なのかなぁ･･･。

でも、
6年間の『復興支援リサイタル』で
“楽団ひとり”のシンドさは
散々、体験してきたからなぁ･･･。

それから、やっと解放されて、
のーびのびできたのになぁ･･･。

自分だけのために、
音楽たのしめるようになったのになぁ･･･。

･･･なんだか、
あれこれ、
思いはじめた･･･（笑）。

これが、
「ひとごころ」なんだなぁ･･･（笑）。




店主の老齢化で、
昭和来の町食堂が
次々とその営みに
幕を引いている。

なので、
それを惜しんで、
駆け込み需要みたいにして、
あちこち巡っている。

「食」も文化なので、
一度、滅びたら、
もう二度と味わえない、
というものである。

その憂き目には、
散々遭ってきた。

⁂

三河台小の近所にある
「まんさく食堂」も
老齢化が進んでおり、
代替わり要員もいなさそうである。

いかにも、
「昭和食堂」然として
品書きの中から、
いかにも、
“昭和風情”のカツ丼を
頼んでみた。

ここはお爺ちゃんが作り、
お婆ちゃんがお運びである。

これって、
いいなぁ･･･である（笑）。

カツ丼のいいとこは、
そのドカッとした
堂々たる風貌である。

これを、自作造語では、
「容貌」「面持ち」から転じて、
「丼貌(どんぼう)」とか
「丼容(どんよう)」、
「丼面(どんづら)」、
と密かに形容している（笑）。

世間では、
通じないが･･･（笑）。

「まんさく」の「丼貌」も
威風堂々としたものである。

思わず、
エルガーの『威風堂々』の
主旋律が脳内で
流れるようであった。

それに、
とじた玉子の
白身から黄身にかけての
グラデーションが
なんとも美しい。

なにも、
日本料理やフレンチばかりが
目で味わうものではない。

“町食”の丼だって、
ラーメンだって、
それなりの素人美人、
スッピン美人さんは
いるものである（笑）。

⁂

味も日本人好みの
味醂と醤油の甘辛“昭和味”。

「まんさく」丼は、
味の輪郭が
ボケッとしてなく、
ピシリとして
エッジが効いていた（笑）。

豆腐と若芽の味噌汁が
いい合いの手になってくれる。

ただ、お新香が
出来合いもんだったのが
「画竜点睛を欠く」だったかなぁ･･･。

これが自家製の
婆ちゃん糠漬けだったら、
町食の三ツ星である（笑）。



きょうは、
ソーちゃんの
「王位戦」の第三番目である。

朝のNHKニュースでも
報道されていた。

すでに二勝しているので、
今日勝てば早くも
「二冠」と「八段昇段」に
【王　手】である。

18歳で、
それを為した人間は
先にも居ず、
後にも出ないだろう。

「４百年にひとりの天才」
だからこそ
為し得る“大偉業”である。

まさに、
今日の一戦を
「我、刮目して是を観る」
である。

⁂

BSの再放送で、
2013年放送時に見逃していた
『妻はくノ一』の
初回をやっと視ることができた。

このドラマでの、
瀧本 美織が美しく、
連ドラ『てっぱん』(2010)では
さほどに思ってなかったのに、
見直した記憶がある。

きっと、
22歳で最も輝いていた
時だったのかもしれない。

なんだか、
松 たか子と
松嶋菜々子を
足して2で割ったような
雰囲気だった（笑）。

91年生まれなので、
今は29歳になったようだが、
最近の活動はよく知らない。

観月台ホールに
初めて訪れて、
「ベーゼンドルファー試弾会」を
初体験した。




音楽堂での
「スタインウェイを弾こう」は
１時間1.600円だが、
こちらはワンコインで
お得感があった。

ホールでも初の試みのようで、
係員も丁寧に応対してくれて
感じがよかった。

10月にもやるらしいので、
また、出かけてみようと思う。




下調べなしで、
初心(うぶ)な状態で
楽器と向き合ってみた。

最初のタッチで、
やはりマイルドな感じがし、
スタインウェイよりは
ややスッキリ感があった。

伝統的な
オーストリアのメーカーだが、
2008年からはヤマハの
完全子会社となったようだ。

試弾会のインペリアルは
最高級フル･コンサート･グランドで、
価格は2.500万する。

スタインウェイと違うのは、
音質ばかりでなく、
標準的な88鍵ではなく、
低音部が拡張されており
「エクステンド・バス」という
11鍵が追加された97鍵になっている。

その部分は、
白鍵ではなく
全部、黒鍵になっているのが、
斬新なルックスであった。

最低音は「ド」から始まって
きっちり8オクターヴになる。

その11本の弦が追加された分、
中音部の共鳴も
豊かになるのが特徴らしいが、
高音部とのバランスを取るのが
演奏家には難しいらしい。




古楽器製作家で
楽器フェチでもあるので、
黒鍵の一ケ所に
縞黒檀の「茶色」い部分がチラリと
ワンポインで混ざっている処に
“萌え”てしまった（笑）。

それが、目立つ
中央の「Dis(Es)」に
用いられていたのが、
「ホンマもんの
エボニー(黒檀)でっせ」
という、
製作者の意図が感じられた（笑）。

当然ながら、
白鍵は「ホンマもん」の
アイボリー(象牙)である。

⁂

さすがに、名器は
キーアクションが軽く
弾きやすい。

音もよく、
当たり前だが、
申し分のない完璧なピアノである。

なので、
家のアップライトでは
弾けなかったような箇所も
指が負担なく動き、
一割がた上達したような気分になる。

ただし、
ホール自体は
音楽堂のように残響はなく、
ややデッドな音場であった。

⁂

きのうの体験では、
なによりも、
また、コンサート活動したくなった…
という意欲が湧き起こったのが
収穫のような気がする。

このコロナの時季に
無謀な野望だが、
『3.11復興支援』の6年間を
やり遂げたので、
今度は、
『コロナ復興支援』で
「音楽で人々を元気付ける」
という大義名分があっても
いいかな･･･とも思った。

なにせ、
“歌って踊れるセラピスト”
を標榜しているのだから、
一人びとりを相手するカウンセリングと
多人数を相手するレクコンを
実践していくのも有りだな･･･
と考えた。

さっそく、
ホール料金を調べたら、
土用の午後が１万円と
音楽堂の1/5ほどなので、
「三密」を避けて
一列に一人くらいで
50人も入ればいいや･･･
という感じである。

ピアノ利用料は
メールで問い合わせ中だが、
音楽堂のスタインウェイは
半日２万円なので、
それも1/5だといいのだが･･･（笑）。

ピアノだけに特化した
レクチャー・コンサートで、
一時間半くらいなら
なんとかプログラミングできそうだ。

ギターやリュートや
チェロを持ち込んだら、
ドガチャカになるけんど、
そういう「五目飯」コンサートも
オモロイかもしれない。

なんせ、
自分にとっても、
オモロイくてワクワクしないと
ツマラナイ。

こっちのワクワク・ウキウキが
聴衆に伝播して、
みんなでワクワク・ウキウキに
なってもらうのが、
「ヒーリング・コンサート」の
眼目である。

やるとなると、
またまた、
市教委に後援を頼んで、
18ケ所の学習センターに
チラシを設置してもらわなきゃだが、
果たして、伊達郡国見町の催しに
福島市教委が「後援」を
許可するか･･･である。

いずれにせよ、
８月初旬の今、
年内開催は出来るか、
ワクワク・ウキウキしながら、
検討してみたい。

それが、
オリシ痛回復や
体調回復につながる
いちばん大事なことである。

オラァ、
自分に出来る事、
自分がやりたい事を、
やるだ❢（笑）

コロナの「非常事態宣言」が
解除になってからこっち、
生もの自粛も解除したので、
今までの反動からか、
刺身やら鮨を食べる機会が
増えた。

きのうも、
オープンしたばかりの
チェーン店「スシロー」に
開店時の10時半に
出かけてみた。

土曜の午前なので、
朝昼を兼ねたブランチである。

そしたら、
もうすでに、
列が出来ていて驚いた。

誰もが、初物好きなんだなぁ…
と、思わないでもなかった（笑）。




レーンも回っているが、
タッチパネルで
あれこれと注文してみた。

コハダは、
解凍したてのように
水っぽくて感心しなかった。

キッチンペーパーで
ひと押しすれば
水気が取れるのに、
さすがに回転スシでは
その手間はしないようである。

高級ネタの
シマアジ、穴子一匹、
中トロ、ボタンエビは、
一皿に一貫だった。

それでも、
300円だから、
常連店の1/3ではある。

光物が好きなので、
イワシを頼んだら
あまり旨味がなく、
バッテラは冷たくて
固かった。

総じて、
「カッパずし」と
いい勝負である。

デザートには
「和」のヨモギケーキと
サクラムース、
「洋」のミルクレープの
メルバなるものを
試してみた。

ヨモギのスポンジは
パサついてて、
ムースはグニョンとして
スプーンで切りにくかった。

(乂'ω') ﾀﾞﾒﾃﾞｱﾘﾝｽ

見た目の艶やかな
メルバの方は
まずまずだった。

口ん中が、
甘々になったんで、
コーヒーを二杯も
飲んじまった。

〆て、
2.100円なので、
回転にしては
けっこうな値段である。

もっとも、
デザート二品と
コーヒー二杯を、
カフェでの別料金と考えれば、
鮨のみは1.500円ほどだった。

退店する
11時頃には、
もう待合席は
大混雑状態で、
大駐車場も満杯だった。

なんで、みんな、
こうも新しい物が
好きかなねぇ…。

自分みたいのがいるから、
混むんだろうなぁ…。

(´д｀|||)

生物学者の
ライアル・ワトソンは
「新奇好き」という
霊長類の傾向を
「ネオフィーリア」と命名し、
生物進化の原動力と見た。




下品にも
回転ずしで
腹いっぱいになったので、
もみじ山公園にある
屋外練習場でもある
「板倉神社」を久しぶりに訪れて、
サマコンの練習をしてきた。

眼下を流れる阿武隈川は、
梅雨の本降りの後で
濁ってはいたが
増水はしていなかった。

かつて、
子どもたちが幼い頃には
「大水」で、
もみじ山公園まで
水没したことがある。

10ｍほど下の川が
足元まで上がったかと思うと、
熊本での洪水被害で
犠牲者が出たことが
彷彿された。

県庁前の川沿いを
ジモティーは
「隈畔(わいはん)」と呼び、
柳町生まれの自分にとっても
そこはかっこうの遊び場だった。

このもみじ山にも、
近所の一個連隊で
よく来たものである。

昭和の用語で、
悪ガキ共が
かたまって移動してると、
決まって、大人たちは
「一個連隊」と形容していた。

それが、
幼い頃の耳には
「エコレンタイ」と聞こえ、
漠然と“自分たち一団”を
指すんだろうな…と、
理解していた（笑）。

⁂

隈畔を散歩する人たちは
あんがいに外多くて、
頭上から降ってくる
ギターの音に
誰もが見上げては、
ニヤニヤしていた。

中に、
わざわざ立ち寄って
「素晴らしいない･･･」
と語り掛けてきた爺様もいた（笑）。

かなりの年輩と見え、
「ほんじゃ、ま…、
『影を慕いて』でも
弾きましょか…」
とサーヴィスで
一曲聞かせると、
それに合わせて歌ったり、
唸ったりしてくれて、
思わぬ野外デュオになっちまった（笑）。

そんでも、
拍手してくれて、
満足げに去っていった。

リサイタル直前にも、
老婆がやってきて、
「何か聴かせて下さい…」
とリクエストされて、
満開の桜の下で
『さくら変奏曲』を弾いた。

その時も、
「いやぁ…
贅沢させてもらいました。
ありがたいですぅ…」
と、翌日のリサイタルにも
足を運んでくだすった（笑）。

してみりゃあ、
屋外練習は、宣伝・広報も
兼ねてたのかもしれない（笑）。

小倉寺観音も第二練習場だが、
花見の時分に練習に出かけて、
ついでに、花見客たちに
チラシを配ってきたこともあった。

そしたら、
アンケートに
「お花見の時に
チラシを頂いたので
来てみました。
とっても、素晴らしかったです」
ということもあった。




ゆんべも、
夕食後、夜10時頃まで
サマコンの
『カリンカ』と『喜びの歌』の
伴奏譜の編曲をした。

『カリンカ』は、
同じメロディーが
何度も繰り返すので、
ロシアの民族楽器バラライ風の
奏法を取り入れてみたり、
「タンボーラ」と「ゴルペ」いう
パーカッション効果を入れたりと
ギターの「特殊奏法」満載である。

ライヴ・コンサートであれば、
目で見ても楽しめる
超絶技巧かもしれない。

毎週、カウンセリングをしている
気心が知れ、顔馴染みの
生徒たちとデュオをするという
楽しみから、
出来得る限りの
最上の音楽効果を狙って
何度も音出ししては
推敲を重ねた。

おかげで、
今朝は節々が軋んで
痛みが激しいので
鎮痛剤を呑むようだった。

こういう時、
命ぃ削って、音楽やってんなぁ…
と、思ってしまう。

これも、
“持ったが病”
なのかもしれない…。

きのうは
午前中にカウンセリングがあり、
午後からご逝去された
トッコちゃん先生の教会に
弔問に伺った。

先の弔問客に
気丈に対応されていた
Tちゃん先生だったが、
亡き先生にご対面させて頂いたら
隣で泣きだされてしまって、
もっと優しくしてあげればよかった…と、
涙をぬぐっていた。

「これから、
教会長なんだから、
がんばらないとね…」
と声をかけると、
泣きながら
「自分にできるかなぁ…」
と吐露されたので、
「ご両親の御霊様が
見守って下さるから
大丈夫だよ」
と慰めた。

まるで、眠ってるかのような
穏やかな顔をされた
トッコちゃん先生の枕元で、
つい一週間に、祝賀会で演奏した
『影を慕いて』を、
追悼・慰霊演奏として
弾かせて頂いた。

演奏中には、
グッとくるものがあったが、
どうやら泣かずに
弾きおおせることができた。

間がよく、弔問客が途切れて、
先生の愛娘たち四姉妹と
愛孫のサラちゃんだけになり、
なんだか、神様・御霊様がそう
図らって下さったような気がした。

演奏中、
Tちゃん先生は
お母さんの素足に触れながら
ずっと泣いておられたが、
弾き終えると、
お母さんに覆いかぶさるように
頬に両手をあてられ
「よかったねぇ…」
と号泣されて、
自分も泣いてしまった。

一週間内に、
大切な人の
お祝いの演奏と
追悼の演奏を
務めさせて頂き、
ギタリスト冥利に尽きる
ありがたいことであった。





今週の金曜に、
Y中で、音楽の授業を任され、
ギターの指導をしつつ、
来週のサマコンの
合わせ練習をやる。

なので、
きのうは、
帰宅後にも、
ギターを片手に
伴奏譜の編曲に勤しんだ。

慰霊・追悼演奏の直後に、
被災地の子どもたちのための
音楽を書く…。

3時間ほどかけて、
何度も弾いては推敲し、
どうにか、納得のいく
編曲ができた。

『ピノキオ』の主題曲、
ハーラインの
『星に願いを』である。

きょうから、
弾き込み練習をしながら、
『喜びの歌』と『カリンカ』の
編曲もしなくてはならない。

音楽は、
死せる人たちのため、
生きる人たちのため、
奏でられるものでなくてはならない、
ということを
6年間の『復興支援リサイタル』を
通して身をもって学んだ。

　世と人の
　　お役に立つは
　　　ありがたき幸せなりと
　　　　　思ひ思ふも

　　　　　　　　　瓢　水

　いささかの
　　お役に立つことこと終へて
　　やすらぐ思ひ
　　ひとり喜ぶ

　　　　　　　　　碧水先生御歌




茶室前の蹲(つくばい)が
笹が繁茂して
藪の中に埋まってしまった。

きのう、
電動草刈り機を
給付金で買ってきたので、
きょうは梅雨の晴れ間をみて、
バリバリと刈り込みたい。




教会近くの
回転すし「うまか亭」で、
6皿ほどやってきた。

「本番」演奏の
“ひとり打ち上げ会”
という大義名分である（笑）。

落語世界の符牒では、
「すし」は「弥助」と言い、
「摘まむもの」とされており、
その流儀にならって、
回転すし店でも、
箸は使わないことにしている。

インド人が
カレーは手で食べないと
その美味しさが解らない、
と言うのも
解るような気がする。

お握りを
箸では食べられないし、🍙
サンドイッチだって
フォークは無用である。

…てなわけで、
シャリ(酢飯)の感覚、
ひんやりしたネタの感覚を
デリケートな指先に感じつつ、
一貫ずつ味わった。

やはり、回転であっても、
何はともあれ、まずは、
小鰭(こはだ)から…
である。

紫(醤油)をガリ(甘酢生姜)の
漬け汁で割って、
それを煮切りに見立てて
ガリを刷毛代わりにして
塗ってみた。

棚倉の三ツ星名店
『小判寿司』仕立てである（笑）。

続いて、
今が旬の鱸(すずき)。

そして、
やや味の濃いメバル。

同じ白身でも、
アミノ酸の組成の違いで
やはり風趣が異なるので、
それを味わうのが
“白身好き”の愉しみでもある。

ここで、
煮物の穴子を…。

一つ目は塩でサッパリと、
二つ目はツメ(煮詰めタレ)で
コッテリとした処を味わう。

「起承転結」の流れを考え、
本鮪の中トロを
「転」とした。

そして「結」の〆は、
やはり定番の
海苔巻きである。

通常、鮨で、
単に「海苔巻き」と言う時は、
「干瓢巻き」を指す。

常連店であれば、
これに、「サビ入りで」と
注文をする処だが、
回る店では、仕方なしに
山葵の小袋で間に合わす。

甘っ辛くして、
鼻にツーンとくるくらいが
楽しい。

回転でも、
〆て1.760円で
結構なものだった。

尤も、
回らない本格店なら
その三倍にもなる。