『人生を遊ぶ』

コロナの「非常事態宣言」が
解除になってからこっち、
生もの自粛も解除したので、
今までの反動からか、
刺身やら鮨を食べる機会が
増えた。

きのうも、
オープンしたばかりの
チェーン店「スシロー」に
開店時の10時半に
出かけてみた。

土曜の午前なので、
朝昼を兼ねたブランチである。

そしたら、
もうすでに、
列が出来ていて驚いた。

誰もが、初物好きなんだなぁ…
と、思わないでもなかった（笑）。




レーンも回っているが、
タッチパネルで
あれこれと注文してみた。

コハダは、
解凍したてのように
水っぽくて感心しなかった。

キッチンペーパーで
ひと押しすれば
水気が取れるのに、
さすがに回転スシでは
その手間はしないようである。

高級ネタの
シマアジ、穴子一匹、
中トロ、ボタンエビは、
一皿に一貫だった。

それでも、
300円だから、
常連店の1/3ではある。

光物が好きなので、
イワシを頼んだら
あまり旨味がなく、
バッテラは冷たくて
固かった。

総じて、
「カッパずし」と
いい勝負である。

デザートには
「和」のヨモギケーキと
サクラムース、
「洋」のミルクレープの
メルバなるものを
試してみた。

ヨモギのスポンジは
パサついてて、
ムースはグニョンとして
スプーンで切りにくかった。

(乂'ω') ﾀﾞﾒﾃﾞｱﾘﾝｽ

見た目の艶やかな
メルバの方は
まずまずだった。

口ん中が、
甘々になったんで、
コーヒーを二杯も
飲んじまった。

〆て、
2.100円なので、
回転にしては
けっこうな値段である。

もっとも、
デザート二品と
コーヒー二杯を、
カフェでの別料金と考えれば、
鮨のみは1.500円ほどだった。

退店する
11時頃には、
もう待合席は
大混雑状態で、
大駐車場も満杯だった。

なんで、みんな、
こうも新しい物が
好きかなねぇ…。

自分みたいのがいるから、
混むんだろうなぁ…。

(´д｀|||)

生物学者の
ライアル・ワトソンは
「新奇好き」という
霊長類の傾向を
「ネオフィーリア」と命名し、
生物進化の原動力と見た。




下品にも
回転ずしで
腹いっぱいになったので、
もみじ山公園にある
屋外練習場でもある
「板倉神社」を久しぶりに訪れて、
サマコンの練習をしてきた。

眼下を流れる阿武隈川は、
梅雨の本降りの後で
濁ってはいたが
増水はしていなかった。

かつて、
子どもたちが幼い頃には
「大水」で、
もみじ山公園まで
水没したことがある。

10ｍほど下の川が
足元まで上がったかと思うと、
熊本での洪水被害で
犠牲者が出たことが
彷彿された。

県庁前の川沿いを
ジモティーは
「隈畔(わいはん)」と呼び、
柳町生まれの自分にとっても
そこはかっこうの遊び場だった。

このもみじ山にも、
近所の一個連隊で
よく来たものである。

昭和の用語で、
悪ガキ共が
かたまって移動してると、
決まって、大人たちは
「一個連隊」と形容していた。

それが、
幼い頃の耳には
「エコレンタイ」と聞こえ、
漠然と“自分たち一団”を
指すんだろうな…と、
理解していた（笑）。

⁂

隈畔を散歩する人たちは
あんがいに外多くて、
頭上から降ってくる
ギターの音に
誰もが見上げては、
ニヤニヤしていた。

中に、
わざわざ立ち寄って
「素晴らしいない･･･」
と語り掛けてきた爺様もいた（笑）。

かなりの年輩と見え、
「ほんじゃ、ま…、
『影を慕いて』でも
弾きましょか…」
とサーヴィスで
一曲聞かせると、
それに合わせて歌ったり、
唸ったりしてくれて、
思わぬ野外デュオになっちまった（笑）。

そんでも、
拍手してくれて、
満足げに去っていった。

リサイタル直前にも、
老婆がやってきて、
「何か聴かせて下さい…」
とリクエストされて、
満開の桜の下で
『さくら変奏曲』を弾いた。

その時も、
「いやぁ…
贅沢させてもらいました。
ありがたいですぅ…」
と、翌日のリサイタルにも
足を運んでくだすった（笑）。

してみりゃあ、
屋外練習は、宣伝・広報も
兼ねてたのかもしれない（笑）。

小倉寺観音も第二練習場だが、
花見の時分に練習に出かけて、
ついでに、花見客たちに
チラシを配ってきたこともあった。

そしたら、
アンケートに
「お花見の時に
チラシを頂いたので
来てみました。
とっても、素晴らしかったです」
ということもあった。




ゆんべも、
夕食後、夜10時頃まで
サマコンの
『カリンカ』と『喜びの歌』の
伴奏譜の編曲をした。

『カリンカ』は、
同じメロディーが
何度も繰り返すので、
ロシアの民族楽器バラライ風の
奏法を取り入れてみたり、
「タンボーラ」と「ゴルペ」いう
パーカッション効果を入れたりと
ギターの「特殊奏法」満載である。

ライヴ・コンサートであれば、
目で見ても楽しめる
超絶技巧かもしれない。

毎週、カウンセリングをしている
気心が知れ、顔馴染みの
生徒たちとデュオをするという
楽しみから、
出来得る限りの
最上の音楽効果を狙って
何度も音出ししては
推敲を重ねた。

おかげで、
今朝は節々が軋んで
痛みが激しいので
鎮痛剤を呑むようだった。

こういう時、
命ぃ削って、音楽やってんなぁ…
と、思ってしまう。

これも、
“持ったが病”
なのかもしれない…。

きのうは
午前中にカウンセリングがあり、
午後からご逝去された
トッコちゃん先生の教会に
弔問に伺った。

先の弔問客に
気丈に対応されていた
Tちゃん先生だったが、
亡き先生にご対面させて頂いたら
隣で泣きだされてしまって、
もっと優しくしてあげればよかった…と、
涙をぬぐっていた。

「これから、
教会長なんだから、
がんばらないとね…」
と声をかけると、
泣きながら
「自分にできるかなぁ…」
と吐露されたので、
「ご両親の御霊様が
見守って下さるから
大丈夫だよ」
と慰めた。

まるで、眠ってるかのような
穏やかな顔をされた
トッコちゃん先生の枕元で、
つい一週間に、祝賀会で演奏した
『影を慕いて』を、
追悼・慰霊演奏として
弾かせて頂いた。

演奏中には、
グッとくるものがあったが、
どうやら泣かずに
弾きおおせることができた。

間がよく、弔問客が途切れて、
先生の愛娘たち四姉妹と
愛孫のサラちゃんだけになり、
なんだか、神様・御霊様がそう
図らって下さったような気がした。

演奏中、
Tちゃん先生は
お母さんの素足に触れながら
ずっと泣いておられたが、
弾き終えると、
お母さんに覆いかぶさるように
頬に両手をあてられ
「よかったねぇ…」
と号泣されて、
自分も泣いてしまった。

一週間内に、
大切な人の
お祝いの演奏と
追悼の演奏を
務めさせて頂き、
ギタリスト冥利に尽きる
ありがたいことであった。





今週の金曜に、
Y中で、音楽の授業を任され、
ギターの指導をしつつ、
来週のサマコンの
合わせ練習をやる。

なので、
きのうは、
帰宅後にも、
ギターを片手に
伴奏譜の編曲に勤しんだ。

慰霊・追悼演奏の直後に、
被災地の子どもたちのための
音楽を書く…。

3時間ほどかけて、
何度も弾いては推敲し、
どうにか、納得のいく
編曲ができた。

『ピノキオ』の主題曲、
ハーラインの
『星に願いを』である。

きょうから、
弾き込み練習をしながら、
『喜びの歌』と『カリンカ』の
編曲もしなくてはならない。

音楽は、
死せる人たちのため、
生きる人たちのため、
奏でられるものでなくてはならない、
ということを
6年間の『復興支援リサイタル』を
通して身をもって学んだ。

　世と人の
　　お役に立つは
　　　ありがたき幸せなりと
　　　　　思ひ思ふも

　　　　　　　　　瓢　水

　いささかの
　　お役に立つことこと終へて
　　やすらぐ思ひ
　　ひとり喜ぶ

　　　　　　　　　碧水先生御歌




茶室前の蹲(つくばい)が
笹が繁茂して
藪の中に埋まってしまった。

きのう、
電動草刈り機を
給付金で買ってきたので、
きょうは梅雨の晴れ間をみて、
バリバリと刈り込みたい。




教会近くの
回転すし「うまか亭」で、
6皿ほどやってきた。

「本番」演奏の
“ひとり打ち上げ会”
という大義名分である（笑）。

落語世界の符牒では、
「すし」は「弥助」と言い、
「摘まむもの」とされており、
その流儀にならって、
回転すし店でも、
箸は使わないことにしている。

インド人が
カレーは手で食べないと
その美味しさが解らない、
と言うのも
解るような気がする。

お握りを
箸では食べられないし、🍙
サンドイッチだって
フォークは無用である。

…てなわけで、
シャリ(酢飯)の感覚、
ひんやりしたネタの感覚を
デリケートな指先に感じつつ、
一貫ずつ味わった。

やはり、回転であっても、
何はともあれ、まずは、
小鰭(こはだ)から…
である。

紫(醤油)をガリ(甘酢生姜)の
漬け汁で割って、
それを煮切りに見立てて
ガリを刷毛代わりにして
塗ってみた。

棚倉の三ツ星名店
『小判寿司』仕立てである（笑）。

続いて、
今が旬の鱸(すずき)。

そして、
やや味の濃いメバル。

同じ白身でも、
アミノ酸の組成の違いで
やはり風趣が異なるので、
それを味わうのが
“白身好き”の愉しみでもある。

ここで、
煮物の穴子を…。

一つ目は塩でサッパリと、
二つ目はツメ(煮詰めタレ)で
コッテリとした処を味わう。

「起承転結」の流れを考え、
本鮪の中トロを
「転」とした。

そして「結」の〆は、
やはり定番の
海苔巻きである。

通常、鮨で、
単に「海苔巻き」と言う時は、
「干瓢巻き」を指す。

常連店であれば、
これに、「サビ入りで」と
注文をする処だが、
回る店では、仕方なしに
山葵の小袋で間に合わす。

甘っ辛くして、
鼻にツーンとくるくらいが
楽しい。

回転でも、
〆て1.760円で
結構なものだった。

尤も、
回らない本格店なら
その三倍にもなる。

オシリの具合も
近頃、だいぶ良くなりつつあり、
「あるがままに…」
という森田療法の精神で
「痛みと共存しよう」
と思い替えしてから、
痛みに意識を集中することが
なくなった。

コロナ不安との
ダブルパンチで
鬱っぽくもなったが、
どうやら、トンネルの出口の
光が見えだして安堵している。

そしたら、
茫漠たるオフ日の時間に
「なにすべー…」
と戸惑う自分がいた。

長引いたオシリ痛も
ひょっとしたら
「疾病逃避」型の
心身症だったのかなぁ…
と思わないでもなかった。




きのうは
久しぶりに、
Y中のグランド･ピアノを
弾いてみた。

コロナ自粛中は、
ピアノから離れてたので、
指が思うように動かず、
半分はリハビリ運動に費やした。

暗譜しかけていた
『幻想即興曲』も
あちこち忘れていて
またパート練習に逆戻りである。

それでも、
無人の体育館フロアで
ガンガンℱ(フォルテ)で弾いて
いくらか汗ばんだら
気分がスッキリした。

そして、
カウンセリング室にある
チェロをも半時ほど練習した。

『となりのトトロ』を
さぐり弾きしてみたが、
なかなかチェロの音色に合って
これまた気分がよかった。

これこそが、
痛みと共にあって、
やるべきことをやる…
ということなのか…
とも感じた。

今は、
「美文字」の研究と
「自分フォント」の「創字」も
楽しい時間ではある。




コロナのせいで、
向き合ってワイワイと
会食していた給食が、
それぞれ個々の席でやる
スタイルに変わったので、
最近では給湯室のレンジで
チンして加熱するのを覚えた。

きのうのハヤシライスも
チンして熱々にして
どうやら食せる感じだった。

給食に美味しいものを求めるのは
無理な話なので、
今度からは自家製のスパイスや
ソース類を持参して
調味してから食そうかとも
考えた。

毎度、毎度、
「北朝鮮やアフリカの
飢えた民を想えば、
これだって贅沢な一食だ」
と、言い聞かせながら
粗食の修行をしてるのも
なんだかなぁ…である（笑）。

カミさんが勤務する
伊達地区は、さらに不味くって、
生徒や父兄から
苦情が出たという（笑）。




明日は
日食があるそうで、
美人のR先生から
日食グラスを2枚頂いた。

なので、
これを使って
見なっきゃ…と、
思った（笑）。

⁂

きょうは、
ソーちゃんの竜王戦があり、
相手は二度目の杉本師匠である。

前回は、
ソータが買って
「恩返し」をし、
師匠をして
「こんなに早く、
恩返しされるとは
思いもしなかった」
と涙ぐんだのが
印象的だった。

今回もソータが勝てば、
トーナメトの6組から始まって
5、4、3組と
連続4期の「組優勝」で
これも記録になるはずである。

1組の優勝者が
竜王に挑戦権があるので、
最低でも6年かかるわけである。

名人戦は、
順位戦のリーグで
C2、C1、B2、B1、Aと
昇級して、
A級トップになって
名人との挑戦権が得られるので、
これも最低5年はかかる。

なので、
名人・竜王というタイトルが
棋界では最も重みのあるものと
位置づけられている。

現在、
その両方を持つのが、
豊島名人・竜王なので、
名実ともに棋界のトップ
ということになる。

その最高峰へ向かって
17歳の天才少年が今、
一段ずつ登っている。

きのうは
出勤日を振り替えてまで、
音楽堂での
「スタインウェイを弾こう」の
イヴェントを優先させた。

もう、4度目ともなると、
さすがに、名器を前に
緊張することもなく、
高貴なレディにでも
再会するような気分で、
「こんにちわ。
　今日もよろしく、お願いします」
と言った感じである。

実際に、
演奏に入る前には、
一礼している。

なにせ、
お稽古して頂くような
気分なのである。

一曲目は
リサイタルでも披露した
『ナウシカのテーマ』を
たっぷりと弾いた。

本番で間違った処にさしかかると、
それを思い出して、
また間違ってしまった（笑）。

雑念入りまくりである（笑）。

それでも、
弾きながら
名器から出る音と
ホールに響く音に聴き入りながら、
どんどん久石 譲の世界と
ナウシカ･ワールドが
脳内に展開していった。

音楽に没入している瞬間は、
坐骨神経痛も、コロナも、
アホ教頭も…（笑）、
何の囚われからも解き放たれて、
“全身音楽家”になれた。

それは、
スピリチュアル･トリップでもあり、
セルフ･ヒーリングでもある。

ギターだと
“遊ぶ”という感じになれないが、
ピアノだと純粋に楽しめるから
不思議である。

きっと、
心理的なワケが
あるんだろう。




ヴィオラも持ち込んで、
全く練習もしていないのに、
いつも弾いている
フォーレの『夢のあとに』を
やってみたが、
我ながら酷かった…（笑）。

ｺｹｯ…　( ᐛ ) ۶

音は外れ、音程は外れ、
ついでに、楽器まで
顎から外れてもうた（笑）。

ﾅｻｹﾈ〜ｯ ! ε=ε=ε=ヾ(*｡>◇<)ﾉ

何でも、常々、
練習を怠ってはイケナイ!!
ということである。

誰もいないホールの何処ぞで、
ミューズ女神が
「あらあら…」
と呆れてそうだった（笑）。

きっと、
レディ･スタインウェイも
笑われていたことだろう。

ꉂ(ˊᗜˋ*) ヶﾗヶﾗ

…でも、いいや。
だって、楽しかったんだもん。
それが、いちばんだし…。

音楽で心を開放する。

音楽堂の舞台で
楽器と共に一時間過ごす…
という事が、自分にとって、
何よりも大事で愛しい時間なのだ。

今回から、
ピアノの上に
デジタル時計が設置され、
それを見ながら、
(あと、15分かぁ…)
と、ひとりカラオケ客のような
気分も味わった。

モーツァルトの
『アダージョ』も
久しぶりだったので、
ずいぶんと忘れていたが、
キレイに再生できた箇所は、
やはり美しく、
曲と作曲家の偉大さを
再認識させられた。

ベートーヴェンの『悲愴』の
三楽章の「テーマ」は
不思議なほどに指が回って、
（あらあら、何だべない･･･。
　オラの指でねーみでだわ）
と、驚きのあまり
在郷(ざいご)太郎になっちまった（笑）。

きっと、
ミューズのお戯れか、
レディ・スタインウェイが
弾かせてくれたのかもしれない。

そんなミスティークが
音楽堂舞台にはある、
ということを
私は知っている。




きのうは
夕飯中に急に膨満感を来し、
軽い吐き気がして
食事を中断した。

時節柄、
体調異変があると
すぐにコロナと結びつけてしまうが、
腹風邪のような症状であった。

それでも、
食後に焼きあがるように
オーヴンでチンした
『アボカドのスフレ』だけは
フワフワの軽さと
デザートの甘さで
なんとか食せた。

カミさんも
「美味しいね」
と感心しながら
食べてるのを横目で見ながら、
もう寝床に直行した。

そしたら、
案の定、夜中に頭痛で目覚め、
バファリンを呑んだが、
なかなか収まらず、
今朝方、ロキソニンに切り替えた。

それでも、
スッキリと痛みがとれず、
首から後頭部にかけて
凝った感じと鈍痛がある。

今日は、
遠方の山木屋勤務だが、
「休む」ほどの酷さではないので、
かねがね、生徒たちにも言ってるように
【無理はしなくていいけど、
頑張れると思った時は、頑張ってみよう】
ということにした。

なんたって、
全校生三人、
新入生二人だから、
彼らに会っておきたいもんねぇ…（笑）。

頑張んで、爺ちゃんは…（笑）。

ᕦ(ò_óˇ)／゛ｴｲｴｲｵｰ!




Y中の新年度の初出勤なので、
いちおう、フルコーデの
タン･スーツとブルー･シャツに
合わせるべく
ブルーのクロノグラフの
電池替えをした。

今日は「春のお彼岸」である。

ぼた餅の一つも喰いたい処だが、
“糖質制限”ダイエットを
始めたばっかなので、ここはひとつ
“ジッと我慢の大五郎”である（笑）。

お昼を二日とも
ベジ食にしたら、
アッという間に1�sも減って
なんだか、恐ろしくなった。

野菜だけの一食は、
「オレは、ウサギかぁ･･･」
と、思ってしまった（笑）。



でも、
レタスの丸かじりをやってみたら、
普段バラしてサラダにした時とは
違ったレイヤーのテクスュアを感じ、
これは料理にも使えるなぁ･･･と、
思った。

さしずめ、
正方形のミルフィーユ状にカットして
真上からドレッシングを垂らす
という完成図が浮かんだ。

天才シェフのフェラン・アドリアは、
服部調理学校に特別講師で招かれた折、
レシピを公開するのでなく、
「水」を素材に用いて、
ジュレやらソルベ、ムース(泡)、
液体窒素でのパウダースノウ化･･･と、
ありとあらゆるテクスチュアの変化を
デモンストレーションして見せたという。

その話を聞いて、
さすがだなぁ･･･と感心し、
英格言をも彷彿した。

Good　teacher explains,
Superior teacher demonstrates,
Excellent teacher inspires.





近所から新しく近所へ移転した
格安床屋に朝一で行ってきた。

平日の口開け時は、
さすがに、町内の暇な
ご隠居様ばっかしだった（笑）。

洗髪が楽になるように、
ごっそりと短髪にしてもらった。

ほんとは、春休み中に、
も一度、中学時代のように
坊主頭にしようかと思ったが、
去年、大学同級生のノリピーに
「ぜったい、ダメーッ!!」
と、釘を刺されてたので、
やっぱ逡巡してやめにした（笑）。




カロリー制限ダイエットの
副作用としての
サルコペニア(加齢性骨格筋量低下)を
防止するために
炒り大豆を20ｇ摂取している。

含有するイソフラボンが
その防止効果があるそうな。

人間なんて所詮、
食べ物という有機物によって
構成されている
ケミカルな素体なのである。

坐骨神経痛も慢性的に
鈍痛が続いていると、さすがに、
その部位のオシリの肉を
取って捨てたい衝動にかられ（笑）、
もう肉体なんて要らないやい･･･という、
純粋なスピリチュアルな存在に
一日も早く戻りたい妄念にとらわれた（笑）。

霊的存在なら
肉体的苦痛はないのだろうが、
同時に、カラダあってこその快楽・快感も
なくなるんかなぁ･･･と、
またしても愚にもつかないことを
考えあぐねていた。

「快食・快眠・快便」はじめ、
およそ肉体に関する喜びというのは
案外に少なくない。

「楽」と「楽しい」は
次元が異なるもので、
人工的に生かされている
植物人間状態は「楽」だが、
「楽しい」とは思えない。

もっとも、
臨死体験者の話では、
「至高の恋愛状態」のような感じとか、
「大いなるものに包まれている安心感」とか、
「かつて体験したことのない快感」･･･
といった心的体験をするというから、
肉体に依存しないでも
“純粋快楽”や“絶対安心感”
というのは感じられるの鴨である。🦆

⁂

きのう春めいて、
日差しが燦燦と室内に注ぎ、
なんと、午後3時頃には
今季初の26℃もの
「夏日」となった。

寝室にある
二つもの簡易ヒーターが
お役御免で、電気毛布にくるまって
昼寝してる場合ではなかった（笑）。

お彼岸の今日は、
なんと、朝方1℃で
昼からは21℃になるので、
「寒暖差注意！！」
と予報士が警告していた。

花粉飛散量も最大ですと･･･。

＿|￣|○ ｶﾞｯｸｼ･･･

カミさんが、
朝一で「墓参り、行くどーッ！！」
と、張り切ってる（笑）。

ヾ(　｀_ゝ´) ﾉ　ｲｸｿﾞ〜ｯ ! ε=ε=ε=ヾ(*｡>◇<)ﾉ




先日、偶然、
YouTubeでセゴビアが弾く
『リュートの為の六つの小品』を
視聴きして、懐かしく思い、
ギターではなく、リュートを取り出して
ギター譜でやってみた。

四挺もリュートがあるので、
どれにしよかと迷う処だが、
バロックリュートだけは
調弦が違うので、必然、
10コースのルネッサンス・リュートにした。

まずは弾くにあたっては、
音叉で基準音を取って、
20本あまりの弦をすべて
調弦しなくてはならないので
手間がかかる。

「リューティストの半生は調弦で終わる」
という
皮肉な格言があるほどで、
それ故に、撥弦楽器の進化は、
6本弦のギターに
最終的に落ち着いたのだろう。

綿密に調弦するとなると、
15分ほどはかかってしまう。

9歳からギターの調弦をしているから、
ピアノの調律も同様の作業なので
できるものである。

就寝前の深夜、
ひとりリュートを構え、
16世紀の素朴な音楽を、
古楽器で奏でていると、
その床しき音色に
しみじみとした気分になった。

コロナ騒ぎで鬱屈させられた心を
解きほぐし癒してくれた。

殊に、名手ヴァルター・ゲルヴィッヒの
名演が耳に残っている
ネグリの
『ビアンカ・フィオーレ』(白い花)は、
何処までも優しく、
哀しいほどに美しい。

16世紀の響きと歌を
誰の手でもなく、自らの手で
奏でて「今ここ」に蘇らせ得るのは
無常の喜びでもある。

昨日は、
朝から突然に
クシャミを頻発し、
次いで、鼻水が止まらなくなった。

外にも出てないのに、
急にアレルギー性鼻炎のような
症状を発症して驚いたが、
皮膚科でもらってた抗アレルギー剤と
耳鼻科でもらってた点鼻剤で
なんとか事なきを得た。

毎日、きちんと
花粉症対策の「アレグラ」呑んでるのに
それでもアレルギー性鼻炎が起こることに
なんだか納得がいかなかった。

でも、
坐骨神経痛が和らいだかと思ったら
同じく左側のオシリに
粉瘤(アテローム)ではない
オデキができて腫れあがっている。

手術で除去した
左腰のアテローム跡にも
小さなオデキができてるので、
どーも、カラダの免疫力が
落ちてるのかもしれない。

こんなんで、
「コヴィット19」に罹ったら
重症化になるのかもしれない。




先日、K中のカウンセリングで
不登校の２年生男子に
「何かやってみたいことないの?」
って訊いてみたら、
「ピアノで『情熱大陸』弾いてみたい」
と言う。

言われても、
咄嗟にはメロディーが浮かばず、
「じゃあ、今度、音楽室で教えるから、
やってみれば!?」
と、安請け合いして、
帰宅してからYouTubeで
楽譜付きのシンセ演奏を聴いてみた。

そしたら、
けっこうムズくって、
自分でもやっとこさっとこなので、
ピアノに触ったことない素人には
とても無理だなぁ･･･と、思った。

なので、
イントロや間奏的サビはなくして、
メインテーマだけ
単音でやらせてみることにした。

それには、まず、
自分が弾けないことには、
教えることもできない。

これまで、
所謂、狭義の「音楽療法」とは違って、
ギターや合唱祭の指揮を通して
アートセラピーを採り入れてきた。

音楽の規律性と美しさ、
そして、それへの
アクティヴ・コミットメント
(主体的な関与)自体が、
心を癒し、症状を軽減させるのである。

こんな時、
“歌って踊れる”カウンセラーで
よかったと思う（笑）。

まだ、経験にはない
ピアノ・セラピーだが、
まずは、自分がしっかと
教材研究して、どう教えるか
考えてみたい。






パコの古い曲をやるのに、
73年のオールド・フラメンコギターを
メンテした。

高校合格祝いに
亡き父親が買ってくれた、
日本の手工ギターの嚆矢でもある
「中出阪蔵」のものである。

伝統的フラメンコギター様式の
木製ペグなので、
リュート等の古楽器同様に
コンポジションという
クレヨンのようなもので
滑り具合を調整するのである。

トップには
カットグラスが埋めてあり、
これが、ステージ・ライトを浴びると
チカチカと星状に輝いて、
まことに見栄えがいい。

音の高さを変える
移調器をカポタストと言い、
略して「カポ」と呼ぶ。

これは、イタリア語で
「capo」は「頭／先端」
「tasto」は「指板」のことである。

つまり、「ナット」の事を
意味してるのだろうと思う。

スペイン語では
「セヒージャ（Cejilla）」
と言うが、これも
「ナット」のことである。





近頃、何とはなしに、
突然に「多幸感」を感ずる瞬間があり、
アラ･･･どしたんだろう･･･と、
気持ちよくありながら、
不思議に思ったことがあった。

最近では、多幸感を意味する
「ユーフォリア(Euphoria）」という
アイドル・グループまであるらしい（笑）。

何事かを成し遂げた直後の
陶酔的、絶頂感的なEuphoriaは、
脳内でセロトニンが
大量放出されて起こる精神現象だが、
それほど激しくない
ホノボノとした幸せ気分は、
セロトニンがいい塩梅量に
放出されてるのかもしれない。

抗うつ剤のSSRIという
セロトニン調整剤を
20年も呑んでいるが、
今まで、突然にホノボノ幸せ気分になる、
なんて事はなかった。

双極性障害(躁うつ病)の
「躁期」にもEuphoriaは観られるが、
それには、気分高揚感や充実感、
全能感、多弁・過活動、攻撃性亢進、
などが随伴するので、
それとも違うようだ。

『天使のさえずり』という
ホラー小説では、
脳内に寄生した線虫により
心地よい音とEuphoriaに浸される
という描写があった。

ここまでの生涯を
常々振り返る作業をしているので、
いろんな事が成就してきて、
それに対する満足感が
ホノボノ系の至福感として
前触れもなく湧いたのか･･･。

果たして、
生物的原因なのか
心理的原因なのか、
しばし、経過観察が要りそうだ。

＊＊＊

オフ日で
所在ない時には、
ヒッキーみたいに
YouTubeサーフィンをしている。

今朝方は、海外のプロによる
1時間ものヴァイオリン製作の
全過程を眺めていたが、
なかなかに見ごたえがあった。

原木を削り出していくうちに
木に秘められた美しさが
徐々に現れてくる場面は、
リューティエ(楽器製作者)として
心に感じるものがあった。

残念ながら、
リュート製作の工程は
世界の誰もが
アップしていない。

もし、自分が最初にアップしたら、
かなり、注目は浴びるだろうなぁ･･･とも、
ふと思い浮かんだ。

我が寝室のクロス柄は、
古楽器用材に合わせて
天上が「バーズアイ・メープル」で、
壁が「カーリー・メープル」である。

今は「別寝」になったが、
かつてカミさんが同衾(どうきん)
していた時は、
「キレイだねぇ･･･」
と感心していた。

音楽堂ラバーなので、
アマオケのコンサートには
足しげく通っている。

きのうも
母校の福大オケ定演があり、
行ってきた。

音楽堂にチラシがなくて、
ネットにも予告がなかったので、
どんなプログラムか
事前に知ることができなかったが、
当日の朝にググッてみたら、
団員がツイートしてるのを見て
知ることが出来た。

なので、
スコアをプリントアウトして、
楽曲背景をウィキッて
開演時間までの束の間に
勉強した。

YouTubeでは、
スコアもアップされたサイトがあり、
それを見ながら聴きながら、
ボロディンの交響曲3番という
珍しい曲のスコア・リーディングをした。

2番は有名で聴いていたが、
３番はその存在すら知らず、
初めて見聞きしたが、
名曲『ダッタン人の踊り』にも
通じるようなリリカルな曲調で
馴染みやすかった。

未完成の２楽章ものだが、
5/8拍子というのが珍しく、
演奏者は2＋3の感覚でやるという。

アンコールにやられた
同じくボロやんの（笑）
『中央アジアの草原にて』は
3番の楽章に組み込まれるプランも
あったと指揮者の解説で聴いた。

「ロシア五人組」のなかでは、
ボロやんのが
いっちゃん肌が合う感じがした。

せやから、
これから1、2番もプリントアウトして、
スコア・リーディングしようと思っている。




きのうは
アンコールで振り間違えたのか、
途中で停止して
「やり直し」をする、
という珍しいシーンに出くわした。

指揮者は音楽課の先生なので、
プロの指揮者とは違って、
やはり、どこかキレがなく、
輪郭の鮮明さに欠ける感じがする。

それと、タイミングを合わせる処で、
何度も大きな鼻息を立てるので、
音楽的な流れがブレイクされた。

以前にも、橘高オケでも、
顧問が足で音を立てて拍子を刻むので
ゲンナリしたことがあった。

「楽音」以外の
「雑音」を演奏には
入れないでもらいたいものである。

かつて、
演奏中に唸ったり
歌ったりする（笑）
ピアニストのグールドの在り方が
物議のタネになった時代もあった。

肯定派
「彼の魂の高揚としての表現とみるべきだ」
否定派
「だまって、弾けやいッ!!」（笑）




去年の定演でも、
コンバスのきれいな子に
目が奪われたが、
今年も居たいた（笑）。

前回も、
ピンボケ写真から
『演奏家』という
作品に仕立てたので、
今回も作品化してみた。

やっぱし、
楽器を弾く美女は
どこか「音楽の女神」ミューズを
連想させるので
製作モチベーションを
与えてくれるなぁ･･･（笑）。

これも、
ヴァーチャル美術館に
収蔵しよっと。




佳作『神様のカルテ』を描いた
石川サブロウの『本日も休診』を
面白く読んだ。

那須の山中の診療所で
年がら年中アユ釣りにいそしむ
冴えない風貌の中年医の
ホノボノとしたエピソードが
佳かった。

⁂

万年筆が２本あるので、
使わないとインク詰まりを起こすから、
Y中とK中で使い分けている。

片方はコンバーター(吸い上げ)だが、
ペリカンのはカートリッジである。

もっとも、これとて、
シリンジ(注射器)かスポイトで
インクを詰めてやれば
買わずに済む。

パソコン時代に、
未だに、手書きで
カウンセリングの執務記録を書くような
スタイルを貫いている。

半分はペン字の練習を兼ねて、
半分は万年筆の感触を
楽しみたいからでもある。

正月から帰省していた
フミ夫婦とナッちゃんが、
どちらも昨日、東京と新潟に
帰ってしまって、
また平生のカミさんとの
ふたり生活に戻った。

自分も今週から
学校勤務が始まるので、
そろそろ冬休みモードを
切り替えねばである。

歳のせいなのか、
60年も生きてきたら、
もう、クリスマスも大晦日も正月も、
さほどに心が浮き立つものでもなくなり、
それはそれで醒めた感じが
寂しくもある。

よほどの事でもないと
動揺しなくなったということでは
「泰然自若」が
身についてきたのかもしれない。

それは、若い頃に目指していた
「フリーク･アウトしない」能力
「アンフリーカビリティ」
とも言えるかもしれない。

老境に入ったことでの
心理的な「終末効果」なのかもしれず、
“終活”もしたし、
他人の死も自分の死も
受容できるようになりつつある。

そして、常に
「宇宙」や「存在」「神」
「魂」「意識」について考えて、
自分なりの腑に落ちそうな
「解」に近づきつつあるから
なのかもしれない。

「永遠なるもの」との
繋がりや絆を確信できると、
人は安心立命を得ることができる。

それを“悟り”というのかもしれないが･･･。

金光教祖の
「魂は生き通し」
という言葉を腹から信じることで、
「魂」にはオワリがない･･･ので、
今生で何をか為さんと焦る必要があるのか･･･
という自戒に立ち戻ると、
「今このまま」で生きていていいんだと
自己肯定し、安心することができた。

世界や社会は、
今もって平穏・安寧というわけではないので、
それを見つめ、どう対処するか…
というのも令和に差し掛かった
ソウロジスト(魂理学者)の課題と
捕らえている。




フミが帰京前に、
５年間所属していた
FTVジュニア･オーケストラの
『ニューイヤー･コンサート』に
行ってみたいというので、
帰り支度をして
ミカちゃんと三人で音楽堂に赴いた。

例によって、
前もって勉強していた
オッフェンバックとグノー、チャイコの
スコアを持参して、開演前や
インターミッションの寸暇に
あらかたリーディングして
曲のニュアンスを復習した。

ミカちゃんが
居間のコタツで
資格試験勉強をしてる時も、
隣でピアノで音出しをしてたので、
会場でスコア読んでる義父を
当たり前のように
気にも留めなかった様子だった。

隣に座って
「ここでリサイタルされたんですよね」
とも言っていたが、
自身もピアノを長年習ってたので
音楽の素養があるのが
頼もしく嬉しくも思った。

今年のジュニオケは
団員数が過去最少で、
フミがいた頃の半分くらいの
小楽団になっていて
フミも驚いていた。

それでも、
出す音には遜色なく、
相変わらず狂いのない
キレイな音色で感心した。

ただ、やはり、
少ないヴァイオリン･パートの
ピアノ部分にさしかかると
室内楽のような頼んない
か細さが目だってしまった。

なので、ジュニオケ初の試みとして
全国出場もしている一中オケとの合同で
トリ曲の『スラヴ行進曲』となった。

自分とアキの母校でもあるので、
50年前と変わらぬ制服姿で
登壇した生徒たちを見ただけで
なんだか胸がジンとした。

そして、ダブル･ティンパニーの
フルオケになった状態での
『スラヴ行進曲』は
超大迫力の見事な演奏で、
久々に感激して涙ぐんだ。

技量の優れたプロたちが、
電話帳でも繰るように
何曲もの大曲を次から次と
仕事として演奏していると、
一曲ごとに全身全霊を打ち込む
ということが薄れてくるという話を
聞いたことがある。

そして、技量の稚拙なアマでも
一曲ずつを必死になって練習し、
全身全霊で演奏したものは、
技量の不足を
スピリットがカバーして余るので、
聴衆の感動を誘うということがままある。

ことに、ライヴでは、
懸命に演奏する様を
同時に目にもするので、
その視覚的な情報も加味して
聴覚的情報と脳内で融合し、
情動を揺さぶるのである。

生物学科の学部生の頃、
副専攻で音楽科の
『音楽美学』という哲学科目で
「感動とは」ということについて
一年間、深思熟考した経験がある。

その際、心理学者･バーラインの
快感に至る要素の分析なども学習した。

＊

フミたちの頃から
常任指揮者の田中先生が、
合同オケを前にして、
「全員21世紀生まれなんですよねぇ。
　ならば、21世紀は明るいなぁ･･･」
と感想を漏らされ、
ほんとにそうだなぁ･･･と、
思った。

「いっそ、一中の子たち、みんな
ジュニオケに入ればいいのにねぇ･･･」
と駅に向かう
車中での話になった。

ジュニオケのユニフォームである
アズールのブレザー姿と
一中生の黒詰入と濃紺セーラー服姿が
交互に配置され、
また、コントラバスでは
一つの楽譜を互いに共用していたり･･･と、
微笑ましい演奏光景でもあった。

部活として
毎日、真剣に音楽と取り組んでいる
子どもたちの演奏は
素晴らしいのが当たり前で、
「一流のアマは二流のプロを凌駕する」
という思いを新たにした。

フミ夫婦を駅まで送る車中で、
五月に生れてくる初孫ちゃんも
音楽はしてほしいなぁ･･･と、
ふと思ったが、口にはしなかった（笑）。

家系で、ひとりくらい、
プロの音楽家がいたら
素敵なんだけどなぁ･･･とも、
夢想してしまった（笑）。




フミの結婚祝いとして
何か贈ってあげようと
希望を訊いたら、
リヴィングのテーブルがいい、
と言うので近所の『東京家具センター』に
4人で探しに出かけた。

品数が豊富過ぎるので、
ふたりとも迷いに迷って、
やっと決めるのに
小一時間もかかった（笑）。

幸い、ソファーのセットが
あちこちにあるので、
トーチャンは痛いオシリをさすりながら
トドみたいにグッテリしていた（笑）。

最終的には、
飽きがこずに長持ちしそうな
無垢材のシンプルな物を選んでいた。

ブロガー･トーチャンが
「撮って、ブログにアップしたろ･･･」
と言ったら、
ふたりとも苦笑していた。

カミさんからは
「今月は、明日から、毎晩、納豆ね･･･」
と言われてしまった。

…:;(∩´﹏`∩);:.　ﾀﾊﾊ…




日曜朝のEテレでの
『NHK杯』を毎週視てるが、
きのうは永瀬ッチが出て、
いつの間にか
「二冠」になっていて、
驚いた。

ソータがデヴュー前の
イベント戦『炎の七番勝負』で
唯一、負けた相手である。

同じ関西所属なので、
時々、将棋会館から一緒に帰る時には、
いつもソータが
食事を奢ってもらっているという
兄貴分である。

解説で登場するときに見る彼は、
いかにも好人物で
いい青年だなぁ･･･と、
ソータによくしてくれるのもあって
好感を持っている。

それが、
豊島名人・竜王にならぶ
「二冠」になったのだから、
スゴイことである。

＊

毎週日曜の朝刊で
「えいご工房」という欄を引き抜いて
トイレに設えたボックスに入れている（笑）。

隙間時間に
英語のプチ勉強になるのでいい。

職場以外では、
なせが机上では勉強できず、
国試の時も通退勤時の車中や、
トイレ、ベッド･･･という、
隙間時間学習がほとんどだった（笑）。

中学時代から
英語は好きだったので、
去年から、また、ポチポチと
新しい単語や言い回しなぞを
「えいご工房」や「クールジャパン」で
知るのを楽しみとしている。

そして、
学校でAETのネイティヴに
会ったら必ずや
何やかや英語で話しかけて、
英会話のタダ学習もしている（笑）。

正月なので、
あまり動きもせずに
ゴロゴロしてるせいか、
坐骨神経痛でオシリの鈍痛が
ぶり返してきた。

人生初めての部位の
違和感だが、なかなか
その症状に慣れず、
ボディーブローを喰ったように
憂鬱感を与えてくれる。

出来るなら、
その部分だけを餅みたいに
切り取って捨てたい気分である（笑）。

仕方なく、
ストレッチをしたり、
湿布を貼ったり、
サロメチールを塗ったりと、
オシリの養生に
手を尽くしてる毎日である（笑）。




正月三が日さいごの昨日は、
久しぶりの好天気で、
散歩に出て近所の八幡様に
初詣してきた。

「どうぞ、オシリの痛みが
早く治りますように･･･」
とお祈りした。

祠から吾妻山がきれいに見え、
本格的な冠雪で
「小富士」の形が際立っていた。

オシリガイタイ･･･
イタイガリシオ･･･
なんて、尻取り回文を
呪文のように唱えながら
臀部の筋肉をモミモミして歩いた。




今年の上半期の
【自学課題研究】は、
マーラーの勉強をしようと
アマゾンで書籍類を注文した。

マーラーは交響曲10曲と
歌曲数曲と、作品数が少ないので
短期的に俯瞰できそうな気がする。

フリーダウンロードのスコア類も
すべてプリントアウトしたので

これから、伝記や書簡を読み、
人となりを識って、
さらに、スコアを読み、
歌曲集の歌詞を味わってみたい。

心理のお弟子さんたちには、
ある分野の勉強をするのには
最低10冊の入門編・応用編・伝記類を
読みなはれ･･･と指導している。

それで、どうにか
「初学者」くらいには
なれるものである。

「専門家」を自負したいのなら、
最低100冊単位(2〜300冊)は必須で、
「権威」たらんとするならば
1000冊単位である。

青年期や壮年期なら
それもまた可能なのである。

文献研究やスコア分析は
たいしてお金がかからず、
深く没入できるので
ボンビー学究者には
おあつらえ向きである（笑）。

今年下半期は、
ベートーヴェンの
【生誕250年イヤー】なので、
この期に、インテンシヴに、
主要作品のアナリーゼをしてみたいと
考えている。

何処まで
深く辿り着けるかは
予想だにつかないが、
ベートーヴェンの魂が
垣間見えたら儲けもんである。




明日の『ジュニオケ』の
公開プログラムの勉強を
正月中ずっとしていた。

『ファウスト』の筋を読み、
そして、グノーの
『バレエ組曲』のスコアを読み、
ピアノでも弾いてみた。

チャイコの『スラヴ行進曲』も
ユーチューブにアップされていた
十数曲を聴き比べ、
自分ならこう弾くと
ピアノでやってみた。

オッフェンバックの
『天国と地獄』序曲は、
既知の「運動会のテーマ」前までの
未知だった部分をずいぶんと検討した。

＊＊＊

好きだからこそ
やっている音楽の勉強だが、
それも自分の演奏に繁栄されるだろう
とは思っている。

今月は、
音楽堂で、再度、
フラメンコ･デュオを演奏する。

すべて、
自分で書いた楽譜なので、
暗譜はもとより、曲の構造、
聴かせたい部分、
見せたい部分（笑）、
は知悉している。

ほんとうに、曲を理解し、
自家薬籠にある、という状態とは、
楽譜にも書け、何処からでも
演奏できるということなのだろう。

幼少の頃から
何千回は弾いただろう
『禁じられた遊び』も
『アルハンブラの想い出』も、
そういう意味では
完全に理解している。

もっとも、
そこまでには
数十年の歳月があったからであり、
半年ばかりの
マーラーやベートーヴェンの勉強では
とてもそのレベルまでは
達するのは不可能である。

きのうは
体調が今ひとつだったので、
一日、クスリを呑んで、
温かくして寝養生していた。

こんな時は、
寝室のネットTVが
“気慰み”に役立ってくれる。

まだ、高校生のソーちゃんが、
棋戦の解説に招かれることは珍しく、
これまで２回しかないが、
そのうちの1回を再視聴した。

驚くのは、
中盤戦にありながら、
20数手先の「詰み筋」を瞬時に見つけ、
「これは詰んでますね･･･」
と、言って、パッパと
駒を並べてみせて、
二通りの詰み方を見せてくれた。

これには、
解説の九段も驚嘆し、
ニコ生のストリーミング･コメントも
驚嘆の嵐だった。

小学生の頃に、
すでに一万以上の詰め将棋を解き、
自らも創るのも好きというのだから、
その読みの光速ぶりと物量は
棋界一と畏れられるのも
さもありなんである。

なにせ、
並み居るトッププロが参戦する
【詰め将棋選手権】で、
小6から現在まで5連覇
という前人未到の大記録を
更新中なのである。

毎年、正月の将棋特番では、
二年続けて
自作の詰め将棋を出題しているので、
今年もどんな新作を披露するのか
楽しみである。




BSの番宣で、
『グッド･ドクター』の
シーズン2が始まるというのを知って、
嬉しく思った。

あの、ASDの、
超天才ショーンに会えるのが
新春の楽しみになった。

＊

ユーチューブ･サーフをしてたら、
『小澤征爾　カラヤン･インタヴュー』
というのを見つけ、
興味深く視聴した。

弟子でもある小澤が
師匠に「指揮の極意」を尋ね、
それに、端的に応えていたのが
凄いなぁ･･･と感じた。

なので、
続けて、カラヤンのリハーサルや
マスター･クラスのレッスン風景なぞも
いろいろ見てみた。

リハでは、
事細やかに指示や要求をして、
本番ではオケに任せて
自由に気持ちよく演奏させるという。

先日の『小澤VS武満』の
対談本では、カラヤンが一時、
ベルリン･フィルと不仲になったという
エピソードを読み、【帝王】でも、
支配しきれないものなんだ･･･と、
オケの掌握の難しさを認識させられた。

よく、指揮者とオケの相性について
「相思相愛」なぞと表現されることがある。

小澤も血気盛んな若手の頃、
N響にボイコットされたという
有名なエピソードがある。





冬休みに入って、
毎晩、1曲ずつ交響曲の
スコア勉強をしようと
思ってはみたものの、
「ねばならない･･･」
と自分に課すると
ついつい億劫になるので、
「やりたいときにやれば･･･」
とハードルを下げた（笑）。

ゆんべは、
マーラーの7番を
ハイティンク／ベルリン･フィルと
バルビローリ／ハレ管で
聞き比べながら、
譜面の検討をした。

４楽章には、
ギターとマンドリンが
室内楽風に取り入れられているが、
ギター･パートを見ると、
単音で無変化な音型で、
しかも音も他楽器に埋没して浮立たず、
ここで使用する必然性が疑問だった。

マンドリンは、
金属音がよく通り、
ソロで重要なパートを〆ていた。

マーラーは【夜曲】という
構想で書いた楽章なので、
もしかすると「小夜曲(セレナーデ)」を
連想して、恋人の家の窓下で
ギター伴奏で恋歌を唄うイメージで
採用したのかしらん･･･と、
思わないでもなかった。

作曲家の“まことにオモロイ氏”(諸井 誠)の
解説書を読み直したら、
スコア･リーディングの後では、
なるほど、要点を得ているなぁ･･･と、
言ってることがよく理解できた。

こうなると、
やはり、マーラーの伝記を
読みたくなってくる。

ケン･ラッセル監督の
映画『マーラー』は、
80年代に京都で観たのだが、
なんだか、シュールな表現が多くて
正直、感心しなかった。




この冬休みに、
着道楽の教科書でもある
『王様の仕立て屋』を
再々読している。

既刊の5シーズンの
55冊を全冊そろえたので、
初巻からじっくり読んでいる。

そして、所々に
呻るようなフレーズや薀蓄があると
目を留めて、ついでにブログネタ用に
接写して記録している。

「為を思って、叱っても、
若いうちの万能感には伝わらない」
というのは至言である。

柳生宗矩の
「平常心をもって
一切のことを為す人
是を名人と云ふ也」
というフレーズもいい。

若い弟子に
「こういう場合、
プロはどうするんですか?」
と問われて
「どうもニッケルもねぇよ･･･」
と洒落言葉を挟んで返せる
大人や師匠になりたいものと、
常々思ってるので、
こういうフレーズは
沢山知っておきたい。

粋人にならんと欲するならば、
嘘にでも余裕こいて
世捨て人然としてないと･･･と、
思いはするのだが、
すぐさま、俗物根性に戻っちまうから、
まだまだ、枯れ方が
足らないのだろう･･･（笑）。

(ーωー).oO　ｳｰﾝ

音楽堂ラバーにして
ピアノ･ラバーでもあるので、
きのうは待ちに待った
「スタインウェイを弾こう」の
イベント日だったので、
楽しく音楽をしてきた。




55分で1.600円の参加費だから、
電卓で計算したら、
1分あたり29円になる（笑）。

タイム･イズ･マネーなので、
入場したら、
グズグズしてる暇はない。

楽器に敬意を表して一礼し、
心ん中でも
「お願いします･･･」
と、恰も稽古をつけて頂く
師匠のように崇めてから始めた。

なにせ、
フルコンサート･タイプのD-274は、
弦長2.7mで新品価格は
22,750,000円もする。

億万長者でもない限り
おいそれと一般家庭では
買えない代物である。

もっとも、それでも、
ヴァイオリン属の億単位の名器に比べたら
まだまだ大した額ではないのだから、
すごい世界があるものだ。



大ホールのステージ上で
スタインウェイを鳴らすのは
二度目だが、
6回のリサイタルのたびに
格納庫内では試し弾きをしていた。

正直、あまり好みの音ではなく、
よくいえば甘い、
わるくいえばボンヤリしてる。

きっと、家で
ハンマーに画鋲を差し込んだ
キンキン音するタンジェント･ピアノで
練習しているせいだろう（笑）。

むしろ、
Y中の体育館にあるヤマハの
C3(220万)の方が
スッキリした好みの音ではある。

ただ、スタインウェイは
本黒檀、本象牙の鍵盤で、
アクションがものすごく軽く
弾きやすい。

それが名器の所以なのかもしれない。

アップライトのソフトペダルを
踏んだくらいのタッチで弾けるので、
難しいパッセージも成功率が高く
上達した気分になる。

楽器の稽古でままあるが、
難しい箇所(山場)が攻略できないと、
やんになって腐ってしまい、
練習モチベーションが
下がってしまうことがある。

ギターでもままあったが、
それを一つずつ根気よくクリアして
進歩上達するのである。

その時の達成感や
カタルシス感もあって、
上達に従って「超絶技巧曲」に
挑むようになるのである。

それは、
ゲーム練達者の心理にも似ていて、
楽器で全クリを狙っているのかもしれない。

ピアノでは
まだまだ初学者の域を出ず、
技術的問題で四苦八苦しているが、
ギターと格闘して「物にする」あたりが
いちばんスリリングでオモロかったので、
その段階にまで達したいと願っている。

＊

スタインウェイでは
あっという間の55分だったので、
その足で、すぐに事務室で
来週金曜の練習室のグランドを
午前の半日借りた。

こちらは、3時間で1.700円だった（笑）。

Y中ヤマハC3よりも
ランク下のG5なので、
弦長も短く音もさほどに
伸びないかもしれない。

大ホールのステージで
スタインウェイを弾くと、
やはり別次元の音空間と
音時間に浸ることができた。

ことに、
『エリーゼの為に』は、
アナリーゼを深めたので、
ベートーヴェン40歳の恋心や
叶わぬ夢、いっ時の蜜月の想い出、
激しい苦悩などが、
楽譜から読み取れて、
それを表現できた気がする。

一説では、
『テレーゼ（Therese）のために』
という曲名だったが、
悪筆だったため（笑）、
「エリーゼ（Elise）」と誤読されたという。

ベートーヴェンは、
テレーゼ･マルファッティ（Therese Malfatti）に
好意を寄せ、求婚したようだったが、
それが叶わなかった。

テレーゼ自身の処から、
この曲の原稿(献呈?)と手紙が
発見されている。

「さようなら。愛するテレーゼ。
貴方の人生にあらゆる素晴らしき
美しい事があらんことを。

どうぞ、私の事を
心の何処かに忘れずにいて下さいますよう。

私以上に、貴方に明るい、幸福な人生を
望んでいる者など他にいましょうか」

ピアノ初学者は、
いちどは弾きたく思う曲で、
いかにも乙女チックで
ロマンチック･ラヴな曲だが、
無骨な中年男の純な恋心と
悲哀感を表現するには
それなりの人生の円熟が
必要なのかもしれない（笑）。

＊

モーツァルトの
『アンダンテ G-Dur』では、
ホールの空気が振動するような、
高い天井やパイプオルガンの
音管の一本一本に響くような、
清浄な音楽が鳴りわたった。

あぁ･･･
こういう音楽だったのか･･･と、
名器と名ホールの
音と音場のマリアージュによって
名曲の真価を
再発見したような気がした。

これは、
なかなかに得難い
音楽の原体験でもある。

55分という
濃密な時間だからこそ、
体験でき得るものだったのかもしれない。




久しぶりに
「音楽」そのものに
触れられたような気がしたので、
帰宅後、名著『音楽』で、
武満 徹と小澤 征爾の
両マエストロの音楽論を
再読した。

昭和59年初版なので、
35年以上も前の対談である。

その当時に引いた朱線が
まだ残っていて、
今読み返してみると、
(そうだよなぁ･･･)と、
音楽に深くコミットメントすることの
重要さを再認識させられた。

　けふは完オフ日なり
　　何してもよし
　　　何もせずともよし
　　　　さて何しよ
　　　　　　　　　　飄水

きのうは、
音楽堂に来月の
スタインウェイ使用料
1.600円を支払いに赴いた。

郊外の我が家からは
5kmほどの市街にある音楽堂だが、
もはやマイホール感覚なので、
億劫さも感じない。

見慣れてるパンフを見てたら、
練習室にもグランド(ヤマハ)が
置いてあり、半日で1.400円なので、
学休期間でグランドを弾けない時には、
月一くらいなら、借りよっかな･･･
とも思った。

なにせ、グランドは
鍵盤のタッチが軽く、
音の鳴りがいいので、
家にある古いアップライトの
重い鍵盤を弾き倒すという
力技が要らないのである（笑）。

そしたら、
偶然、きのう、めったに踏まない
左端のソフト･ペダルを踏んで弾いたら、
当たり前なのだが、鍵盤がスッと軽くなり、
弾き心地が良くなった。

なんで、今まで、
気が付かなかったんだろう･･･と、
思ったが、
弱音装置という先入観があり、
あまり使う必要性が
なかったからである。

なので、
難しいパッセージを
ソフト･ペダルを踏みっぱなしで
やってみたら、
あらあら、スラスラ弾けるじゃないの…（笑）。

アップライトの場合、
ハンマー位置が通常の半分くらい
弦に近づくので音量が減る分、
打鍵が楽になるメリットがある。

ついでに、
近所迷惑をビクビクせずにも済む（笑）。

ただ、そればっかしやってたら、
いい意味で、指先に力が付かない危惧もある。

なんだかんだで、
「ぴやの」がマイ･ブーム化してるので、
弾いたり、聴いたり、考えたり･･･と、
いい余生アイテムになってくれている。

昨晩は、
教え子でもあり、
リサイタルも共演した
ピアニストのイマダケちゃんに
『幻想即興曲』の疑問な箇所を尋ねたら
すぐさま、アドバイスしてくれて
嬉しく思った。

数年前には、
やはり教え子で共演した
ドイツ在住のピアニスト
「オハギ」に
ギター独奏したタルレガ編曲の
ショパンの『雨だれ』について、
メールでいろいろと助言してもらった。

なんだか、
「負うた子に、浅瀬を教わる」
という諺みたいやなぁ･･･と、
感慨深く思ったものである。

偶然、二人とも
同じ大阪音大の先輩・後輩の関係だったが、
たがいに面識はなかったという。

でも、どちらも、
カワイイ教え子で、
ヴォランティアで
快く「復興支援コンサート」に
賛助出演してくれて
ありがたく思っている。

イマダケちゃんとこの教室の
チビッコが「びやの」言うのを聞いて、
ええなぁ･･･それ、と微笑ましく思って、
自分も、
「さて、ぴやのでも、弾くか･･･」
と言うようになった（笑）。




音楽堂の紅葉が
白亜のホールに映えて
キレイかった。





今朝の朝刊のチラシで、
今日がヌーヴォー解禁日だということに
はじめて気づいた。

30年来、
カレンダーやスケジュール帳には
「ヌーヴォー」と記して
11月の第三木曜日を
心待ちにしていた時代もあったが、
忘れたということは、
もうワイン熱が失せて
感心が薄れてきたのだろう･･･。

でも、縁起物なので、
毎年、かならず
「ワインの正月」を
カミさんと寿いではいる。

あのヴァイオレット･パープルは美しく、
ガメイ種の独特の香りも
ヌーヴォーならではなので、
年に一度の愉しみかもしれない。

在京中には、
よく、珍しい新酒で
フェダー･ヴァイスという
微発泡の濁り白ワインを飲みに
近所だったロイヤル･ホテルの
「グルマン橘」に行ったものである。




寒さが増してきて、
ようやく、カウンセリング室玄関の
夏スリッパを冬スリッパに替えた。

ピンクのものは
赤のモフモフに合わせて
新調した。

そしたら、
来られた二人の男性クライエントともに
古い赤を履かれて、
まだピンクの方は
「オボコ娘」のまんまである（笑）。

あたしだったら、
ひと目、新しそうな
ピンクの方を履くけどなぁ･･･（笑）。

(ーωー).oO ｳｰﾝ

来月、結婚式に搬入する
ギターの背負いソフトケースが
悲惨なくらいに破れていたので、
せっせと縫合した。

ハードケースは
ギターの倍も重いので、
輸送用途以外には使わない。

ついでに、
自分用の破れた
スリッパも繕うかと思ったが、
ダイソー物だったので、
時間が惜しいから、
別物に取り替えた。

＊＊＊

昨晩から、
エチュード(練習曲)代わりに、
高校生の時に断念した
『テンペスト』の楽譜を取り出して
三楽章をさらってみた。

まだ、指が覚えていて、
途中の何段目までかは
スラスラと弾けた。

思うに、
『幻想即興曲』とか
『テンペスト』(三楽章)とか、
自分はギタリストのせいか
アルペジオ(分散和音)系の
曲が好きみたいである（笑）。

ユーチューブで
『アラベスク』(ドビュッシー)の
楽譜を見ながら聴いてたら、
曲の完璧さ、隙のなさに感嘆した。

即、ヤフオクで
中古の300円の譜面を
取り寄せた。

やっぱり、
出だしの印象的な
アルペジオに魅かれてしまった〜（笑）。

ｽﾃｷ〜（人'∀'*）☆*:.。　

＊＊＊

iPS細胞の「P」が
「分化万能性 (pluripotency）」
というのを、
昨日、初めて知った（笑）。

生物学教員時代なら、
授業で「発生学」を教えるので、
必ずやチェックしていただろうに、
心理屋になってからは
とんとタームに疎くなった。

でも、
分化万能性 (プルリポテンシー）という概念は、
魂理学的テーマでもある
「たましい」の分化・進化・永続性という
グランド･テーマにも援用できるので、
ソウロロジカル･タームとしても
採用しようと考えた。

ｳﾝ (･_･ )

再来週のメタボ検診に備えて
ここ一週間
プチ･ダイエットをしている。

試験間際のやっつけ勉強みたいに、
なんとか「いい数字」にしようと
空腹を我慢している（笑）。





そんでも、
日常的に旅番組や
グルメ番組を録画して
いくつか見ているので、
ついつい食欲に負けて
スーパーに行ってしまう（笑）。

きのうも、
最近オキニの、ヒロシの
『迷宮グルメ　異郷の駅前食堂』が
フランスのビストロだったので、
調理風景を見ているうちに
真似て創りたくなって
スーパーにブッフ(牛)の塊を
買いに出かけた。

オージー･ビーフの
ランプが800円だったので、
カツ丼一杯分だと
思うことにした。

フレンチのシェフの手順を模倣して
バターもケチらずにソテーして、
前日の夕飯の
焼き魚の骨から出汁を取り
「フュメ･ド･ポワソン」として
赤ワインソースにしてみた。

真ん中の部分を
メダイヨン(メダル状)にカットしたら、
ほどよいロゼに火が入っていた。

よく研ぎあげたぺティ･ナイフで
スパッと左端からカットして
味わってみると、想像どおりの
ヴィアン･クイジーヌ(上出来)であった。

ソースに用いた
赤ワインを合わせ、
バケットとサラダで、
1/2量の400円ほどの
豪華ステーキになった。




BSの『大人のヨーロッパ街歩き』も
毎週見ているが、
先日のオランダの首都ハーグでは
マウリッツハイス美術館という処に
フェルメールの名作
「真珠の耳飾りの少女」があることを知った。

どアップで撮影されたら
画肌に絵の具割れのヒビが
入っていて、まるで、
ジグソー･パズルか
モザイク･アートのようだった。

これは油彩の宿命で、
ことに、シッカチーフという
乾燥剤を用いると
ヒビが入りやすくなる。

＊＊

北海に面した
ハーグの高級リゾートの名が
「スヘーヴェニンゲン（Scheveningen）」
というらしいが、
テロップには「スケベニンゲン」と表記され、
あらまぁ･･･と、可笑しくなった。

┐(´Д｀|||)┌

オランダ語で
「斜面の村」という
意味だそうだが、
いくらなんでも、
「助平人間」ではあるまい...（笑）。




おとついから
『悲愴』の三楽章を
楽しく練習している。

〈中級4課程〉くらいの難易度なので、
なんとか弾けている。

高校生の頃から
何度も中断しているので、
人生最後のチャンスなので
『悲愴』をものにしたいと
思っている。

楽譜を実音で鳴らしてみると、
ベートーヴェンの考えが
「あぁ、こうしたかったんだぁ･･･」
という感じで解かる気がして、
それが楽しくもある。

ただ、
モチーフやフレーズの繰り返しが
『運命』のように
現代人には、ちっとヒツコイなぁ･･･
と思わないでもない。

ま、それが、古典曲の特徴では
あるのだけど･･･。

＊＊＊

ゆんべは、
10時頃、読書中に寝落ちしたのに、
夜中の2時頃に目が覚めて、
蒸し暑いのと風の音、
虫の鳴き声とで、
寝入ることができず、
仕方なく録画物のコンサートを観た。

「メナヘム･プレスラー」の
2017年サントリー･ホールでの
リサイタルだったが、
このピアニストは知らなかった。

そうとうの高齢なので、
調べてみたら、
1923年ドイツ生まれなので、
なんと御歳96才である。

なので、
一昨年は94才での公演である。

大柄な美人の秘書に手を取られ、
ステージ中央に出てくるのも
やっとのような歩きぶりだった。

これで、
ほんとに弾けるの?･･･と、
悪しき伝説ともなった
ボロボロのホロビッツの来日公演を
思い出した。

ヘンデル：シャコンヌ ト長調 HWV435
モーツァルト：幻想曲 ハ短調 K475
モーツァルト：ピアノ･ソナタ第14番 ハ短調 K457
･･･と、
続けて演奏されたが、
わずかなミスはあったものの、
堂々とした演奏で驚いた。

総じてタッチは美しく、
フレーズでは表情豊かに
歌を表現していた。

1946年のドビュッシー国際コンクールの優勝者で、
ボザール･トリオの創立メンバーであるというから、
さもありなんであった。

それにしても、
94才でもあんなに指がまわるんだぁ･･･と、
驚かずにはいられなかった。

まるで、
『スター･ウォーズ』の
マスター･ヨーダのよーだった（笑）。

若手や壮年のピアニストのような
迫力やアグレッシヴな切れはないが、
そのぶん人間味あふれる
脱力した魅力があった。

後半の
ドビュッシー：「亜麻色の髪の乙女」「夢」
は、さすがに素晴らしかった。

なんだか、
老音楽家の「魂」に触れたような
印象的なコンサートであった。

去年のアンコール･リサイタルは、
体調不良でキャンセルになったそうな。

ボンビーながらも
音楽堂ラバーなので、
毎月の「無料」コンサートは
入念にチェックしている。

『復興支援リサイタル』も
6年間、持ち出しでの
チャリコンだったので、
「無料」イコール「駄目」
とは思いたくないのである。





きのうも
市民オケによる無料の
ファミリー･コンサートがあったので
出向いてみた。

開演前は、
いまだかつて見たことのない
長蛇の列に驚いたが、
並ばずにロビーで読書しながら
やり過ごしたら
開演直前には
スンナリ入場できた。

どうも、
何事も並ぶのって
性に合わない。

未就学幼児も入場可の
ファミコンだったので、
キャーキャー、ザワザワは
想定内で覚悟していたのだが、
開演定刻から協賛企業の表彰やら
その会社の社長の長いスピーチやらで
かなりゲンナリした。

メセナ(企業支援)であることは
理解できるが、
生の音楽を楽しもうと来ているのに、
開演前にいきなりCMに10分も
つき合わされたら、
カンベンしてよー･･･から
イライラ感が募ってしまった。

ユーチューブのCMなら
5秒でスキップできるし、
テレビ番組だって
いいとこ1分半が限界である。

なので、
1ステのクラシック3曲だけ聴いて
後半のポピュラーは
スルーしようと思っていた。

そしたら、
指揮者(音楽監督)が、
リハ中にふと思いついたとかで、
突然、舞台の上で
プログラムの順序を変更します、
となった。

チャイコを1曲だけやったら、
続いて「楽器紹介コーナー」と
「映画音楽」をやるんだと･･･。

唖然　(￣△￣;) :.。

チャイコ、ベルディ、ワーグナーと
続いたら、子どもたちが
飽きると考えたのか･･･。

なら、プログラミングの段階で
思いつけよ･･･である。

指揮者の経歴をみたら、
なんと、一中／福高の1年後輩で
驚いたが、面識はなかった。

芸大のヴィオラ科から
N教メンバーになってるので、
大したキャリアなのだが･･･。

･･･結局、
ディズニー音楽やら
スクリーン音楽は聴きたくなかったので、
チャイコ1曲だけで退館した。

ロビーに立つ
数名の入場係の白眼視を
背中に受けながら
(ヤなものは、ヤなんだい･･･)
と、ホールを後にした。

仕方なく、
色づき始めた楓を撮って、
ま、いっか･･･と、
溜飲を下げた。

タダコンに
そんなに不快になっても
しゃーないもんねー（笑）。





老母のサブ･キッチンの
冷蔵庫を使うべく、
仕切りを全部外して
一枚ずつ洗い上げた。

それをまた嵌め込むのに
開けっ放しでやるから
「ピーピー♪」鳴りっぱなしで
「早よせッ！　早よせッ！」
と迫られてるみたいで
気が急いた。

これから、
チーズを買い足して
専用庫にするつもりだが、
ついでに、冷暗所が適してる
スパイスや雑穀、オイル類の
保存庫としても
併用しようと思っている。

冷凍庫には、
パイ生地や各種スープ･ストックを
趣味の“おうちフレンチ”の
素材として常備しておきたい。

＊＊＊

きょうは10時から
ソーちゃんの棋戦があるが、
あいにく…（笑）
勤務日なので･･･

ｶﾐｻﾝ ヾ(　｀_ゝ´) ﾉ ﾅﾆｲｯﾃﾙ〜ｯ ! ε=ε=ε=ヾ(*｡>◇<)ﾉ　ﾋ〜!

しかも、
1.000円も払った
有料観戦である。

持ち時間が
二人合わせて8時間で、
プラス昼休45分だから、
長期戦になれば、
6時45分から
1分将棋の終盤になる。

それだけに賭けての
大枚1.000円の
ギャンブルである（笑）。

5時退勤なので
すっ飛ばして帰ってくれば、
5時半から中継を見れる計算である。

ただし、それ以前に
早期に終局していたら
千円はパーである（笑）。

_ _ _(・_．)/ ｺｹｯ…

スマホかタブレットがあれば、
こんな心配はせずにすむのだが、
なにせ、ガラケーしかないので･･･（笑）。

なので、
せめてもの時短のために
朝から番組にPCを
アクセスさせたまんまで、
スリープさせておこうと思ってる（笑）。

三浦九段には
先月のJT杯で敗れているので、
雪辱戦でもある。






今日はナツの23歳の
誕生日だった。

フェイスブックの
メッセージを見るまで
忘れていた。

フミハル、アキミツ･･･についでの
三人目だったので、
カーチャンのおなかにいる時から、
男女どちらでも、
すでに「ナツ」がつくことは
決まっていて、
胎児に向かっても家族から
「ナッちゃん」の愛称で呼ばれていた。

家族に愛されて
スクスクと素直に成長し
今年、大学院生になった。

建築家を志しているので、
今朝の誕生メッセージには、
そのことについて
トーチャンの思いを伝えた。

-------

誕生日、おめでとう。

(／^^)／☆*:.。(^^)。.:*☆＼(^^＼)

1.000年に一度の未曾有の
超規模地震・津波・原発事故の
稀有な【3.11の被災者】として、
未来の建築はどうあるべきか･･･
「世と人のお役に立つ建築家」の
＜あるべきようわ＞を模索し、
自己実現することを期待しています。

--------------

佐々木 夏穂
　
ありがと。
精進致します。

シューマンの
『見知らぬ国より』を
楽しく練習しながらも
暗譜しようと必死である。

明日はY中の体育館で
グランド･ピアノが弾けるので、
それまで、なんとか暗譜しておきたいと
躍起になっている。

ツタヤの音楽書コーナーで、
池辺晋一郎の『シューマンの音符たち』
という解説本を立ち読みしてきた。

その中で、この小曲を例に
音楽としての「面白さ／新しさ」、
そして、シューマンの偉大さを
讃えていた。

ロマン派の雄シューマンの
実験的で創意と遊び心が
こんな小曲からも伺えるというのが、
アナリーゼしていて興味深かった。

諸井 誠も解説書で、
革新性ということで
シューマンの天才性にふれていた。




郡山図書館で借りてきて
コピーしたアシュケナージの
『ピアノ曲全集』を聴いていたら、
さほどに有名でもない
『雑記帳(Bunte Blätter)』Op.99の
No.14《 Geschwindmarsch 速い行進曲 》
という曲に耳が奪われ、
何度もリピートして聴いてしまった。

とても不思議な魅力のある曲で、
さっそくユーチューブでも
10人ほどの別バージョンで聴いてみたが、
アシュケナージとそれに似た
リヒテルのものが一番よかった。

どんな楽譜なのか見たくなって、
アマゾンで検索したら
幸いにも中古の輸入譜が
1/4ほどの廉価であったので、
さっそく注文した。

コンサートでの実演映像も見てみたが
さほど難曲でもなさそうなので、
手に負えるようなら
自分でも弾いて
実音で再現してみたい。

何度も聴いたので、
すっかり主旋律と曲の構造を
覚えてしまった。

楽譜の到着が
待ち遠しい。





【天高く馬肥ゆる秋】
とはよく言ったもので、
清々しい青空に清涼な空気を吸ってたら、
なんだか急に、
爽やかなナチュラル･チーズが味わいたくなり、
エスパルの輸入食品店「ジュピター」に赴いた。

在京中は、
神戸の三ツ星フレンチ
《アランシャベル》を
たびたび訪れたが、
デセール前になると
「シャリオ(戦車)」と呼ばれるワゴンに
幾種類ものフロマージュ(チーズ)が乗せられて
好きなだけ味わうことができた。

もう35年も前のことだが、
その時、はじめて、
「雪印のプロセスチーズ」(工場製品)とは
まったく別次元のチーズが
この世にあるということを
認識させられた。

フランスでは、
酪農家が作るチーズは
「フェルミエ（農家製）」とされ、
ワインと同じく原産地呼称統制法(AOC)で
厳格に格付けされている。

農業国でもあるフランスにとっては、
「食文化」を保護するという
ポリティカルなフィロソフィーが
あるのである。

京阪神には
チーズ専門店があったので、
一時はマイブームになって
冷蔵庫にずいぶんと買い集めて
テイスティングしたものである。

チーズもワイン同様に、
スノビズム(見栄っ張り／知ったかぶり)
の俗物根性を刺激するものだから、
「知識のカルマ」があるので（笑）、
知ったことは誰かに話したくなって、
迷惑がられる（笑）。

「凝り性」はハマると、
とことんやらないと
気がすまないのである（笑）。

分厚い『チーズ事典』なるものも
当時は、毎晩読んでいた（笑）。

ブリーフ･セラピーの行動変容の指標に
「初めて／珍しく／久しぶり｣
というキーワードがあるが、
きのうは「久しぶり」に
【昔取った杵柄】で
フロマージュ･フェルミエの
ひと時を楽しめた。

2016金賞ボルドー･ルージュに
バケット、ポワール(洋梨)、
コンフィチュールとミエル(蜂蜜)と
ひとセットを揃えて
テイスティングしてみた。

シェーヴル(羊乳)は
フランスのクリーム･タイプと
イタリアのハード･タイプ。

アオカビ･タイプは
デンマーク製である。

次は、2年物、3年物
といった熟成の違いを
楽しみたいと思っている。

ホーム暮らしの老母の
キッチンにある冷蔵庫が
空っぽのまま空いてるので、
チーズ専用庫にしようかしらん
とも考えた。

なんだか、
またビョーキが再発しそうだ（笑）。





近所のファミマが
更地になってガッカリしてたら、
新しい建物になって再建されたので
ホッとした。

散歩圏内には
ハシドラもオープンする。

かつては
田んぼと畑しかなかった
ミナフク(南福島)エリアも
たいした“エル･ドラド”に
なったもんである。