『人生を遊ぶ』

　朝まだき
　　ゴミ捨ての我
　　　星と語らふ

　　　　　　　剽　水


私的三連休のせいか、
９時には就寝し、
朝刊配達バイクの音で
毎朝、３時半に目覚めては
暗い中をゴミ出しにいく。

ただし、
街灯が煌々と照っているので
いっこも暗い事がない。

時たま、暗い中を
イヌの散歩をさせてる
ご老人もいる。





会津塗の「四つ椀」が
届いたので、
さっそく、夕餉に
懐石膳として用いてみた。






飯椀の蓋は
向付用とし、
小さなカワハギのグリルを
重ね盛りにした。

汁椀には
ホタテの真蒸に
柚子風味の大根のすり流し。

カミさんが、
「美味しい!」
と感激していた。

朝から
大根と人参を
塩麴と甘酒に漬けた
お新香は夕方には
いい味にあがっていた。











武満　徹
「生誕90年」の
特番を視た。

昭和５年生まれで、
戦争を体験し、
音楽は全くの独学で、
1950年のデヴュー作品が
批評家から
「音楽以前」と酷評され、
ひとり映画館に飛び込んで
偲び泣いた…という逸話は
有名である。

その『二つのレント』は
今もピアノで演奏されるが、
唯一、自筆譜が発見されていないので、
おそらくは、武満自身により
破棄されたのかもしれない。

その後、
数々の前衛的な曲や
優しい歌曲を数多く残して
惜しまれつつ
96年に65歳で没した。

ギターを愛していたので、
『12の歌』や『フォリオス』
という名曲も残してくれた。

『復興支援』の
ファイナル・リサイタルでは
歌手のタミさんと
谷川　俊太郎の詩による
『死んだ男の残したものは』を
ギター伴奏に編曲して演奏した。

音楽堂二階で
ビデオ撮りをしていた
カミさんは、
これを聴いて
泣いてしまったという。

アンケートにも
「感動しました」
「涙が出ました」
という感想を
多く頂いた。

バーンスタインが
尺八・琵琶のコンチェルト
『ノーベンバー・ステップス』を
聴いて、
「力強い人間の音楽だ」
と涙したというのも
さもありなんと思った。

マエストロ武満は、
湾岸戦争の報道番組で
音楽が使われたことに対して
「報道番組では、
音楽を使うべきではない」
と警告を発し、
さすがだなぁ…と、
我が意を得たりと共感した。

にも、関わらず、
未だに、テレビ業界人は
バカなので、
ワイドショーでも
さかんにBGMを多用し
『不幸ショー』を
垂れ流ししている。








タケミツ特番を視たせいか、
二階の廊下から見えた
電線で羽を休めてる鳥たちが、
まるで五線譜の
「レ・ファ」に見えて
(Dm/ディー･マイナーだなぁ…)
と独り語ちた（笑）。

Y中のサマーコンサートで
フラメンコを弾いたら、
それを聴かれた同僚の先生が、
「こんなのご存じですか?」
と、ジプシー･ジャズという
アルバムをコピーして下すった。





初めて耳にするユニットだが、
調べてみたら…
オーストリア出身のメンバーで
2019年に結成されたばかりの
『ホットクラブ･ドゥ･ナックス
（Hot Club du Nax）』
というバンドである。

打楽器系の音は一切なく
2人のギタリストが刻む
ジプシー･ジャズの軽快な
リズムはダンサブルで
女性ヴォーカルがメローで
洒落た大人の音楽であった。

ここ数日は、
それを聴きながら
ブログを書いている。





普段の書の稽古は
いわゆる“練り墨”という
ドロリとしたものを
水で伸ばして書いているが、
ここぞという創作では
端渓硯に古墨を磨る。

それに用いる水も
水道水では情緒がないので、
あちこちの山の湧き水やら
沢の流水を汲んで
書室の冷蔵庫に保管してある。

それと、時に、
茶釜でいちど沸かして余った
市販の『名水』をも
棄てずに冷蔵して
書用に転用もしている。

先日は、
台風雨を硯に受けて
その日の茶事に来られた
お客様へのお土産として
心を込めて墨を磨った。

そして、
創作プランを練って
鉛筆で下書きをし、
しばらく稽古してから
三十年物の古紙に
一発勝負で作品を製作した。

必ずしも、
最上の出来ではなかったが、
書の作品製作も演奏と同じで、
その時、その場の
「気」が大切であり、
“今、ここ”を紙上に
固定する作業のようなものである。

これを
“世界を微分する”
と言った科学者がいた。






作り置きしてた
『テリーヌ･ド･ポワソン』の
最後の二切れを
≪コロネード･ブラック≫に
買い置きしてあった
セルフィーユとディルと共に
ドレッセして。

バケット、
ヴァン･ムスーと共に
ワンプレート･ランチにした。

＊＊＊

今週は、

火・水・木…と、
私的三連休のオフ日なので、
今から、何しようかしらん…と、
考え倦(あぐ)ねている。

とりあえずは、
最近のルーティンの
書と琴、料理…
それに、プチお出かけ…
かなぁ…。

“密林”(アマゾン)に注文してた
500頁もの長編も届いたので、
何処か気の利いた
高原のカフェにでも赴いて
プチ・バカンス気分を味わうのも
わるくないなぁ…。

裏磐梯の高原ホテルの
ラウンジと弥勒沼の畔なぞ
晴れた日であれば、
格好のロケーションである。

１時間圏内だが、
ちと遠くはある…。

ならば、
20分圏内の土湯温泉の『向い滝』に
レストラン『とりのす』が
支店を出店させたと
ミニコミ誌で見たので、
冷やかしを兼ねて
行ってみようか…。

なにせ、
プチ外出と読書というのは
最も安上がりな３Ｒ
(レクリエーション・
　リフレッシュ・
　リラクゼーション）
である。






先日の
小火未遂事故で
風炉の灰も駄目にしたので、
新しくアマゾンに注文した。

真っ二つに割れた風炉は
きのうモチ米を炊いて
餅を作り、それを接着剤として
現在修復中である。

カチンカチンに乾燥すれば、
けっこうな接着力がある筈である。

古楽器に用いる膠（ニカワ）では、
熱が加わると溶けてしまい、
瞬間接着剤では
熱で化学物質が出ないとも限らない。

中国への修学旅行で、
さる城壁の石垣が
糯米で接着された…
という説明をガイドから聞いて
それを覚えていた。

＊＊＊

クライントで
同僚のＲ先生から
お濃茶を頂いたので、
しばらくは
“おもてなし”に
濃茶手前ができそうである。

なので、
空腹に濃茶は厳禁なので、
懐石用の会津塗「四つ椀」を
二組ヤフオクで
廉価で購入した。

会津塗の直販店の出品で
送料無料とあったので、
正規品よりも55％オフだったので
半値以下のお値打ち品である。

四つ椀とは、
懐石の最初に供される
「飯椀と蓋／汁椀と蓋」
の組み合わせで、
これを四つ重ねると
一椀に収まることから
そう命名されている。

“極”侘茶になると、
それぞれの蓋も器として活用し、
向付の肴と香の物を盛って、
「一汁二菜」で省略する。





ついでに、
半月盆も二組揃えようか
とも思ったが、
今ある「丸盆」と
「真塗矢筈盆」を
もうしばらく活用しようと
思い直した。

どちらも、
花台や飾り台として
すでに室礼で
十分に活用してきたので、
「一器四用」の精神で
これからは懐石盆として
働いてもらおうとも思う。

禅では、
「四角窓」と「円窓」の
組み合わせは
「迷悟の窓」として
「迷いと悟り」の
象意があるので
侘茶には相応しい。

陶器に代わって
真塗の四つ椀になると
ますます禅味を帯びた
食景色になろうか。





Ｅテレの『クールジャパン』で
世界のネット界で
日本の「珍道具」というのが
国際語として定着している
というのを知って驚いた。

物好きな外国人が、
日本のユニークな
馬鹿げた商品を
ほんとに実用されている
と信じ込んでいるらしい（笑）。

ほとんどは
シャレで創られた
珍発明品だが、
ラーメン箸に装着する
「冷まし用ミニファン」なぞ、
フクシマ弁なら
“こっつぁがね”(クダラナイ)
代物だが微笑ましくもある。

「花粉症用のヘッドセット」は
トイレットペーパーを頭上に
冠としたもので、
外人はマジに日本で流行ってると
信じてるらしいから
それこそ滑稽である。

電車での
「居眠り迷惑」防止用の
ヘッドセットは、
吸盤を車窓に固定して
隣人にもたれかかるのを
ふせぐのだそうだ…（笑）。

┐(´Д｀|||)┌　ｺｯﾂｧｶﾈｰ！

BSで
『大杉 漣 60歳のフラメンコ』
を録画して、
何気なく視てみたら、
驚きのエンディングで
圧倒されてしまった。

番組のコンセプトは、
還暦を迎える大杉が、
セヴィリアに赴き
踊りのマエストロの弟子に
直接フラメンコの踊りを五日間習い、
最終日に披露するという
ありがちな企画だった。

名優の大杉といえども、
レッスン初日から
これは容易な世界ではなく
途轍もなく奥深いと悟り
愕然とする様子が伺われた。

レッスンは、
「フラメンコの母」と言われる
「ソレア」で、
「孤独」という意味でもある。

二日目、三日目となっても、
相変わらず腰の砕けた
ドジョウ踊りのレベルで
苦笑を禁じえなかったが、
さすがに名優だけあって
次第に、フラメンコの本質や
それが形だけの表現ではないことに
気付き始めるのである。

そして、
75歳のマエストロの
マノロ・マリン宅に訪れた大杉に
彼はこう諭した。

「誰でも、老いたくはない･･･。
でも、すべてを失うわけではない。
失うのは表面上の美しさや
肉体のパワーくらいだが、
それに代わるものがある。
派手に踊るだけがフラメンコじゃない。

フラメンコは悲観的だったり、
激しく表現する事が多いけれど、
瞬間の静けさも必要なんだ。

『葉っぱは森を見せてくれない』
と、言うけれど、
葉が茂りすぎると
森の美しさが見えなくなる…。
それと、同じように
派手に動くだけでは
観衆に何も伝わらないんだ。」

フラメンコの奥深さと
自分の老いと不器用さに
直面させられた大杉が
追い込まれながらも
マエストロの教えに
何かを触発される。

5日間、文字通り、
手取り足取り指導してくれた
ベタンソ先生(38)は
レッスンの成果を
師匠の前で披露する前日に、
大杉の苦悩する姿と
懸命に打ち込む姿に触発され、
「本番」当日に、
一夜で書いたという詩を渡す。

　これが私の孤独だ
　今は離れて静観してみる時だ
　いつも独りで居たいわけではない
　でも
　私は自分の孤独に魅力を感じる
　独りでいる事が好きではあるが
　それは私を傷つける
　しかし
　私は私自身である必要を感じ
　私自身を感じることができるのだ

大杉は受け取ったこの詩を
あたかもドラマのセリフのように
頭の中に叩き込む。

そして、
マエストロが登場して、
ベタンソ先生が見つめ、
ギタリスト・歌い手がセットする。

大杉は、黒い帽子と
黒いコートに身を包み、
コンビニの袋を小道具に持ち、
スタジオの外の通りから
稽古場の木戸に入ってくる
という演出を考えた。

即興劇的に
通りの子どもの声も
BGM効果として
採り入れられていた。

自ら「Ok!」と言うと、
演技が始まった。

スタジオ内にいる
フラメンコ･アーティストたちは
通りの向こうから
足取り重く歩んでくる
ひとりの老いさらばえた
老人がスタジオの木戸から
入ってくる姿をそこに観る。

老人は伏し目がちに、
時に、虚空を凝視し、
やおら、ダンッ! …と、
静寂を破るような
ステップを踏む。

すかさず、
ハッとしたかのように、
ギターがそれを受けて
不協和音で「孤独」の
世界観を音に表す。

手にした紙片の詩を
自分に言い聞かせるように、
読むような語るような
訥々とした「日本語」で訴えかける。

そして、
その紙片を床に落とし、
さらに、つぶやくように
詩を続けると、
マエストロが目くばせで
カンタオール(歌い手)に指示を出し
「♪ アイアイ、アイーッ!!♪」
という歌い出しが始まる。

その「間」が絶妙であった。

老人はさながら
能役者のような摺り足で
凝視する4人の前に進み出て、
コンビニ袋を抱えながらも
片方の人差し指を突き立てて
油の切れた体のように
天を指さす。

そして、
ポトリと袋を落とすと、
両手を使い、全身で、
声にならない慟哭を上げる。

すかさず、カンテ(歌)が
その表情に合わせて
振り絞るように声を張り上げた。

まるで、アテレコのように…。

そして、それをギターが受けて、
激しいラスゲアード(掻き鳴らし)で
老人の「孤独」の絶望を表現した。

そのシンクロ加減は
見事な即興劇であった。

そして、
ギターと歌のクライマックスに
ピタリと合った刹那、
一転して、老人は床に崩れ、
不思議な微笑を浮かべ、
やがて瞑目して昇天した…。

ギターも同時に
息絶えたかのような
微かな音で消えていく。

そして、静寂…。

⁂

演技が終わって、
複雑な笑みを浮かべ
大杉が立ち上がると、
一同から
「ムイ、ビエンーッ!!
　(very good!)」
の歓声が上がった。

5日間の猛レッスンで習得した
ステップや振り付けは
一つも使わずに、
ベタンソ先生が詩に託してくれた
“フラメンコの心”
「ソレア(孤独)」の本質を
名優は見事に歌と音楽と
場のアイレ(空気)を採りこんで、
ホンド(深い)なドゥエンテ(魂)で
表現しきった。

それは、まさしく
「大杉 漣のフラメンコ」であった。

マエストロの語った
「派手に踊るだけが
フラメンコじゃない。
瞬間の静けさも必要なんだ…」
という
教え通りであり、
ベタンソ先生の詩の
「これが私の孤独だ」
という言葉の
迫真の無言劇であった。

ベタンソ先生は、
目を泣き腫らしながら
「自分の詩を
こんなに素晴らしく表現してくれて
ありがとうございます」
と、名優のフラメンコに
感動と謝意を伝え
二人は互いを讃えて
抱擁しあった。

マエストロからも
「感動した。
国も言葉も関係ない。
万国共通のものがあるんだ」
という最大級の賛辞と共に抱擁され
大杉は子どものように泣きじゃくった。

老いの身を酷使する踊り、
馴染みにくい12拍子、
マエストロや先生たちの思い遣り、
出来ない自分への苛立ち、
そして、異国での「孤独」感…
表現へと追い込まれる「苦悩」…
それらが、これ以上ないほどに
昇華されて“その場”に
フラメンコとして結晶した。




5日間のレッスンの最終日、
ペタンソ先生は
「振りなんて忘れたっていい。
毅然として、その時の
自分の感情を表現し、
自分を伝えるんだ」
とフラメンコの本質を伝えた。

並の番組、
並のアイドルであれば、
猿真似の不完全な踊りを見せて、
「よく頑張ったね…」
と、マエストロに
激励されて嬉し泣き…
というチープな予定調和と
なったことだろう。

しかし、
番組終了後に、それを視聴して
圧倒されてしまった知人の
森 公美子が、
在りし日の大杉を偲んで
「漣さんは、
『予定調和なんて大嫌いだ…。
人生にそんなのはない･･･』
と言ってました…。
そして、言葉通りに
66歳で逝ってしまいました…」
と、述懐する。

「あれこそが、
漣さんのフラメンコなんですね。
踊っていないとか、
そんなこと関係ないんですよ。
だからこそ、先生たちも
感動したんですよ」
とアーティストとして
さすがに本質を見抜いていた。

まさに、
心が震えるような
迫真のフラメンコを
久しぶりに観た。

なんだか、
居ても立ってもいられなくなり、
古いフラメンコギターを
取り出して、
無心に『ソレア』を弾いて
この感動を音にせずには
いられなかった。

きっと、
今度のレクコンでの
フラメンコ曲も
今までよりも更に深く
「一曲入魂」
「曲中没我」
になれそうな気がする。




レッスンの中で、
何度も出てきた
先生のカウントが
大杉さん同様に
耳にこびりついてしまった（笑）。

同時に、
フラメンコ教室で
伴奏をやらせて頂いてた時の
イズミ先生のカウントを
思い出してしまった。

スペイン語での
カウントである。

「ウノ・ドス」1・�A
「ウノ・ドス・トレス」1・2・�B
「クワトロ・シンコ・セイス」4・5・�E
「シエタ・オチョ」7・�G
「ヌエバ・ディエゴ」9・�I
という
アクセントで踊る。

この12拍子に乗れないと
フラメンコは踊れないから、
一朝一夕では
盆踊りにもならないのである（笑）。

風呂上がりに、試しに、
カウントしながら、
サパテアート(足運び)と
ブラソ(腕振り)を
姿見の前でやってみたら、
なんだか、“ドラム缶のタコ踊り”
といったあんばいだった（笑）。

…:;(∩´﹏`∩);:.　　

サマバケ中、
ロンバケ中、
ホームバカンス中である。

もっぱら、
読書、書、ピアノ、料理、
録画番組視聴･･･で、
暮らしている。

ただ、
ここ数日、なにをやっても、
１時間ほどで背中が痛くなり、
シンドクなって
横になるようである。

気が付けば、
口中に薄い痰が出るので、
軽微な風邪模様で
気管支に炎症があるのかもしれない。

怠さがひどい時には、
仕方なく、鎮痛消炎作用のある
イブプロフェンを服用している。

主治医に行くまでもないので、
セルフ・メディケーションで
ずっと様子を見ているような
あんばいである。




二日がかりで、
ピアノと向き合って、
『もののけ姫』の
独奏版編曲を仕上げた。

楽器や譜面と向き合ってる時は、
オシリの痛みもやり過ごせ、
楽しく没頭できて
免疫力もアップするようだが、
ただ、この作業も１時間で
カラータイマーが点滅する。

仕方なしに、
休み休みで、なんとか、
スケッチから清書に起こせた。

これまで、
久石 譲の曲を
ギターとピアノで
10曲近く弾いてきたので、
その勘所は解ってきた。

同様に、
古賀 政男の曲も
ギターでは10曲近く
編曲・演奏・CD化してきたので、
そのツボが解ってきた。

それは、
五音階＋一音が基礎で、
前奏・間奏・助奏(オブリガート)・
コーダ(終結部)を持つ
独特の構造をしている。

⁂

観月台ホールの
国見町教委から
問い合わせの返信が届いた。

町民に公開目的で
ベーゼンドルファーを
土曜日に半日使用したら、
会場施設費込みで
2.7万円だという。

これなら、
ポケットマネーで
気楽に少人数対象の
ちょっとしたミニコンサートが
開けそうである。

演奏家というのは、
不思議なもので、
たとえ一人でも
聴き手がいれば、
練習とは違ったスイッチが入り、
「本番」という迫力と
実力が出るものである。

久石レパートリーも
『ナウシカ』『ラピュタ』
『もののけ』『魔女宅』
と揃ったので、
子ども向けにもいいかもしれない。

これに、
『遥かな時の彼方へ』
『冬ソナ』や
『エリーゼ』
『ノクターン』(ショパン)
『遠い国から』(シューマン)
『アダージョ』(モーツァルト)
などをプログラムしたら、
長めのMC入れて
2ステージ構成できるかもである。

なんだか、
思いつきで
湧き起こった
コンサート欲求が
現実味を帯びてきたかなぁ･･･。

ふと思うは「神心」(かみごころ)
あれこれ思うは「人心」(ことごころ)
とも言うしなぁ･･･。

オシリ痛と
コロナ鬱を脱するためには、
一念発起の猛練習と
「本番」という刺激が
必要なのかなぁ･･･。

それよりも、
編曲したり、練習したり、
発表したり･･･
という暮らしと喜びが
必要で大事なのかなぁ･･･。

でも、
6年間の『復興支援リサイタル』で
“楽団ひとり”のシンドさは
散々、体験してきたからなぁ･･･。

それから、やっと解放されて、
のーびのびできたのになぁ･･･。

自分だけのために、
音楽たのしめるようになったのになぁ･･･。

･･･なんだか、
あれこれ、
思いはじめた･･･（笑）。

これが、
「ひとごころ」なんだなぁ･･･（笑）。




店主の老齢化で、
昭和来の町食堂が
次々とその営みに
幕を引いている。

なので、
それを惜しんで、
駆け込み需要みたいにして、
あちこち巡っている。

「食」も文化なので、
一度、滅びたら、
もう二度と味わえない、
というものである。

その憂き目には、
散々遭ってきた。

⁂

三河台小の近所にある
「まんさく食堂」も
老齢化が進んでおり、
代替わり要員もいなさそうである。

いかにも、
「昭和食堂」然として
品書きの中から、
いかにも、
“昭和風情”のカツ丼を
頼んでみた。

ここはお爺ちゃんが作り、
お婆ちゃんがお運びである。

これって、
いいなぁ･･･である（笑）。

カツ丼のいいとこは、
そのドカッとした
堂々たる風貌である。

これを、自作造語では、
「容貌」「面持ち」から転じて、
「丼貌(どんぼう)」とか
「丼容(どんよう)」、
「丼面(どんづら)」、
と密かに形容している（笑）。

世間では、
通じないが･･･（笑）。

「まんさく」の「丼貌」も
威風堂々としたものである。

思わず、
エルガーの『威風堂々』の
主旋律が脳内で
流れるようであった。

それに、
とじた玉子の
白身から黄身にかけての
グラデーションが
なんとも美しい。

なにも、
日本料理やフレンチばかりが
目で味わうものではない。

“町食”の丼だって、
ラーメンだって、
それなりの素人美人、
スッピン美人さんは
いるものである（笑）。

⁂

味も日本人好みの
味醂と醤油の甘辛“昭和味”。

「まんさく」丼は、
味の輪郭が
ボケッとしてなく、
ピシリとして
エッジが効いていた（笑）。

豆腐と若芽の味噌汁が
いい合いの手になってくれる。

ただ、お新香が
出来合いもんだったのが
「画竜点睛を欠く」だったかなぁ･･･。

これが自家製の
婆ちゃん糠漬けだったら、
町食の三ツ星である（笑）。



きょうは、
ソーちゃんの
「王位戦」の第三番目である。

朝のNHKニュースでも
報道されていた。

すでに二勝しているので、
今日勝てば早くも
「二冠」と「八段昇段」に
【王　手】である。

18歳で、
それを為した人間は
先にも居ず、
後にも出ないだろう。

「４百年にひとりの天才」
だからこそ
為し得る“大偉業”である。

まさに、
今日の一戦を
「我、刮目して是を観る」
である。

⁂

BSの再放送で、
2013年放送時に見逃していた
『妻はくノ一』の
初回をやっと視ることができた。

このドラマでの、
瀧本 美織が美しく、
連ドラ『てっぱん』(2010)では
さほどに思ってなかったのに、
見直した記憶がある。

きっと、
22歳で最も輝いていた
時だったのかもしれない。

なんだか、
松 たか子と
松嶋菜々子を
足して2で割ったような
雰囲気だった（笑）。

91年生まれなので、
今は29歳になったようだが、
最近の活動はよく知らない。

観月台ホールに
初めて訪れて、
「ベーゼンドルファー試弾会」を
初体験した。




音楽堂での
「スタインウェイを弾こう」は
１時間1.600円だが、
こちらはワンコインで
お得感があった。

ホールでも初の試みのようで、
係員も丁寧に応対してくれて
感じがよかった。

10月にもやるらしいので、
また、出かけてみようと思う。




下調べなしで、
初心(うぶ)な状態で
楽器と向き合ってみた。

最初のタッチで、
やはりマイルドな感じがし、
スタインウェイよりは
ややスッキリ感があった。

伝統的な
オーストリアのメーカーだが、
2008年からはヤマハの
完全子会社となったようだ。

試弾会のインペリアルは
最高級フル･コンサート･グランドで、
価格は2.500万する。

スタインウェイと違うのは、
音質ばかりでなく、
標準的な88鍵ではなく、
低音部が拡張されており
「エクステンド・バス」という
11鍵が追加された97鍵になっている。

その部分は、
白鍵ではなく
全部、黒鍵になっているのが、
斬新なルックスであった。

最低音は「ド」から始まって
きっちり8オクターヴになる。

その11本の弦が追加された分、
中音部の共鳴も
豊かになるのが特徴らしいが、
高音部とのバランスを取るのが
演奏家には難しいらしい。




古楽器製作家で
楽器フェチでもあるので、
黒鍵の一ケ所に
縞黒檀の「茶色」い部分がチラリと
ワンポインで混ざっている処に
“萌え”てしまった（笑）。

それが、目立つ
中央の「Dis(Es)」に
用いられていたのが、
「ホンマもんの
エボニー(黒檀)でっせ」
という、
製作者の意図が感じられた（笑）。

当然ながら、
白鍵は「ホンマもん」の
アイボリー(象牙)である。

⁂

さすがに、名器は
キーアクションが軽く
弾きやすい。

音もよく、
当たり前だが、
申し分のない完璧なピアノである。

なので、
家のアップライトでは
弾けなかったような箇所も
指が負担なく動き、
一割がた上達したような気分になる。

ただし、
ホール自体は
音楽堂のように残響はなく、
ややデッドな音場であった。

⁂

きのうの体験では、
なによりも、
また、コンサート活動したくなった…
という意欲が湧き起こったのが
収穫のような気がする。

このコロナの時季に
無謀な野望だが、
『3.11復興支援』の6年間を
やり遂げたので、
今度は、
『コロナ復興支援』で
「音楽で人々を元気付ける」
という大義名分があっても
いいかな･･･とも思った。

なにせ、
“歌って踊れるセラピスト”
を標榜しているのだから、
一人びとりを相手するカウンセリングと
多人数を相手するレクコンを
実践していくのも有りだな･･･
と考えた。

さっそく、
ホール料金を調べたら、
土用の午後が１万円と
音楽堂の1/5ほどなので、
「三密」を避けて
一列に一人くらいで
50人も入ればいいや･･･
という感じである。

ピアノ利用料は
メールで問い合わせ中だが、
音楽堂のスタインウェイは
半日２万円なので、
それも1/5だといいのだが･･･（笑）。

ピアノだけに特化した
レクチャー・コンサートで、
一時間半くらいなら
なんとかプログラミングできそうだ。

ギターやリュートや
チェロを持ち込んだら、
ドガチャカになるけんど、
そういう「五目飯」コンサートも
オモロイかもしれない。

なんせ、
自分にとっても、
オモロイくてワクワクしないと
ツマラナイ。

こっちのワクワク・ウキウキが
聴衆に伝播して、
みんなでワクワク・ウキウキに
なってもらうのが、
「ヒーリング・コンサート」の
眼目である。

やるとなると、
またまた、
市教委に後援を頼んで、
18ケ所の学習センターに
チラシを設置してもらわなきゃだが、
果たして、伊達郡国見町の催しに
福島市教委が「後援」を
許可するか･･･である。

いずれにせよ、
８月初旬の今、
年内開催は出来るか、
ワクワク・ウキウキしながら、
検討してみたい。

それが、
オリシ痛回復や
体調回復につながる
いちばん大事なことである。

オラァ、
自分に出来る事、
自分がやりたい事を、
やるだ❢（笑）

コロナの「非常事態宣言」が
解除になってからこっち、
生もの自粛も解除したので、
今までの反動からか、
刺身やら鮨を食べる機会が
増えた。

きのうも、
オープンしたばかりの
チェーン店「スシロー」に
開店時の10時半に
出かけてみた。

土曜の午前なので、
朝昼を兼ねたブランチである。

そしたら、
もうすでに、
列が出来ていて驚いた。

誰もが、初物好きなんだなぁ…
と、思わないでもなかった（笑）。




レーンも回っているが、
タッチパネルで
あれこれと注文してみた。

コハダは、
解凍したてのように
水っぽくて感心しなかった。

キッチンペーパーで
ひと押しすれば
水気が取れるのに、
さすがに回転スシでは
その手間はしないようである。

高級ネタの
シマアジ、穴子一匹、
中トロ、ボタンエビは、
一皿に一貫だった。

それでも、
300円だから、
常連店の1/3ではある。

光物が好きなので、
イワシを頼んだら
あまり旨味がなく、
バッテラは冷たくて
固かった。

総じて、
「カッパずし」と
いい勝負である。

デザートには
「和」のヨモギケーキと
サクラムース、
「洋」のミルクレープの
メルバなるものを
試してみた。

ヨモギのスポンジは
パサついてて、
ムースはグニョンとして
スプーンで切りにくかった。

(乂'ω') ﾀﾞﾒﾃﾞｱﾘﾝｽ

見た目の艶やかな
メルバの方は
まずまずだった。

口ん中が、
甘々になったんで、
コーヒーを二杯も
飲んじまった。

〆て、
2.100円なので、
回転にしては
けっこうな値段である。

もっとも、
デザート二品と
コーヒー二杯を、
カフェでの別料金と考えれば、
鮨のみは1.500円ほどだった。

退店する
11時頃には、
もう待合席は
大混雑状態で、
大駐車場も満杯だった。

なんで、みんな、
こうも新しい物が
好きかなねぇ…。

自分みたいのがいるから、
混むんだろうなぁ…。

(´д｀|||)

生物学者の
ライアル・ワトソンは
「新奇好き」という
霊長類の傾向を
「ネオフィーリア」と命名し、
生物進化の原動力と見た。




下品にも
回転ずしで
腹いっぱいになったので、
もみじ山公園にある
屋外練習場でもある
「板倉神社」を久しぶりに訪れて、
サマコンの練習をしてきた。

眼下を流れる阿武隈川は、
梅雨の本降りの後で
濁ってはいたが
増水はしていなかった。

かつて、
子どもたちが幼い頃には
「大水」で、
もみじ山公園まで
水没したことがある。

10ｍほど下の川が
足元まで上がったかと思うと、
熊本での洪水被害で
犠牲者が出たことが
彷彿された。

県庁前の川沿いを
ジモティーは
「隈畔(わいはん)」と呼び、
柳町生まれの自分にとっても
そこはかっこうの遊び場だった。

このもみじ山にも、
近所の一個連隊で
よく来たものである。

昭和の用語で、
悪ガキ共が
かたまって移動してると、
決まって、大人たちは
「一個連隊」と形容していた。

それが、
幼い頃の耳には
「エコレンタイ」と聞こえ、
漠然と“自分たち一団”を
指すんだろうな…と、
理解していた（笑）。

⁂

隈畔を散歩する人たちは
あんがいに外多くて、
頭上から降ってくる
ギターの音に
誰もが見上げては、
ニヤニヤしていた。

中に、
わざわざ立ち寄って
「素晴らしいない･･･」
と語り掛けてきた爺様もいた（笑）。

かなりの年輩と見え、
「ほんじゃ、ま…、
『影を慕いて』でも
弾きましょか…」
とサーヴィスで
一曲聞かせると、
それに合わせて歌ったり、
唸ったりしてくれて、
思わぬ野外デュオになっちまった（笑）。

そんでも、
拍手してくれて、
満足げに去っていった。

リサイタル直前にも、
老婆がやってきて、
「何か聴かせて下さい…」
とリクエストされて、
満開の桜の下で
『さくら変奏曲』を弾いた。

その時も、
「いやぁ…
贅沢させてもらいました。
ありがたいですぅ…」
と、翌日のリサイタルにも
足を運んでくだすった（笑）。

してみりゃあ、
屋外練習は、宣伝・広報も
兼ねてたのかもしれない（笑）。

小倉寺観音も第二練習場だが、
花見の時分に練習に出かけて、
ついでに、花見客たちに
チラシを配ってきたこともあった。

そしたら、
アンケートに
「お花見の時に
チラシを頂いたので
来てみました。
とっても、素晴らしかったです」
ということもあった。




ゆんべも、
夕食後、夜10時頃まで
サマコンの
『カリンカ』と『喜びの歌』の
伴奏譜の編曲をした。

『カリンカ』は、
同じメロディーが
何度も繰り返すので、
ロシアの民族楽器バラライ風の
奏法を取り入れてみたり、
「タンボーラ」と「ゴルペ」いう
パーカッション効果を入れたりと
ギターの「特殊奏法」満載である。

ライヴ・コンサートであれば、
目で見ても楽しめる
超絶技巧かもしれない。

毎週、カウンセリングをしている
気心が知れ、顔馴染みの
生徒たちとデュオをするという
楽しみから、
出来得る限りの
最上の音楽効果を狙って
何度も音出ししては
推敲を重ねた。

おかげで、
今朝は節々が軋んで
痛みが激しいので
鎮痛剤を呑むようだった。

こういう時、
命ぃ削って、音楽やってんなぁ…
と、思ってしまう。

これも、
“持ったが病”
なのかもしれない…。

きのうは
午前中にカウンセリングがあり、
午後からご逝去された
トッコちゃん先生の教会に
弔問に伺った。

先の弔問客に
気丈に対応されていた
Tちゃん先生だったが、
亡き先生にご対面させて頂いたら
隣で泣きだされてしまって、
もっと優しくしてあげればよかった…と、
涙をぬぐっていた。

「これから、
教会長なんだから、
がんばらないとね…」
と声をかけると、
泣きながら
「自分にできるかなぁ…」
と吐露されたので、
「ご両親の御霊様が
見守って下さるから
大丈夫だよ」
と慰めた。

まるで、眠ってるかのような
穏やかな顔をされた
トッコちゃん先生の枕元で、
つい一週間に、祝賀会で演奏した
『影を慕いて』を、
追悼・慰霊演奏として
弾かせて頂いた。

演奏中には、
グッとくるものがあったが、
どうやら泣かずに
弾きおおせることができた。

間がよく、弔問客が途切れて、
先生の愛娘たち四姉妹と
愛孫のサラちゃんだけになり、
なんだか、神様・御霊様がそう
図らって下さったような気がした。

演奏中、
Tちゃん先生は
お母さんの素足に触れながら
ずっと泣いておられたが、
弾き終えると、
お母さんに覆いかぶさるように
頬に両手をあてられ
「よかったねぇ…」
と号泣されて、
自分も泣いてしまった。

一週間内に、
大切な人の
お祝いの演奏と
追悼の演奏を
務めさせて頂き、
ギタリスト冥利に尽きる
ありがたいことであった。





今週の金曜に、
Y中で、音楽の授業を任され、
ギターの指導をしつつ、
来週のサマコンの
合わせ練習をやる。

なので、
きのうは、
帰宅後にも、
ギターを片手に
伴奏譜の編曲に勤しんだ。

慰霊・追悼演奏の直後に、
被災地の子どもたちのための
音楽を書く…。

3時間ほどかけて、
何度も弾いては推敲し、
どうにか、納得のいく
編曲ができた。

『ピノキオ』の主題曲、
ハーラインの
『星に願いを』である。

きょうから、
弾き込み練習をしながら、
『喜びの歌』と『カリンカ』の
編曲もしなくてはならない。

音楽は、
死せる人たちのため、
生きる人たちのため、
奏でられるものでなくてはならない、
ということを
6年間の『復興支援リサイタル』を
通して身をもって学んだ。

　世と人の
　　お役に立つは
　　　ありがたき幸せなりと
　　　　　思ひ思ふも

　　　　　　　　　瓢　水

　いささかの
　　お役に立つことこと終へて
　　やすらぐ思ひ
　　ひとり喜ぶ

　　　　　　　　　碧水先生御歌




茶室前の蹲(つくばい)が
笹が繁茂して
藪の中に埋まってしまった。

きのう、
電動草刈り機を
給付金で買ってきたので、
きょうは梅雨の晴れ間をみて、
バリバリと刈り込みたい。




教会近くの
回転すし「うまか亭」で、
6皿ほどやってきた。

「本番」演奏の
“ひとり打ち上げ会”
という大義名分である（笑）。

落語世界の符牒では、
「すし」は「弥助」と言い、
「摘まむもの」とされており、
その流儀にならって、
回転すし店でも、
箸は使わないことにしている。

インド人が
カレーは手で食べないと
その美味しさが解らない、
と言うのも
解るような気がする。

お握りを
箸では食べられないし、🍙
サンドイッチだって
フォークは無用である。

…てなわけで、
シャリ(酢飯)の感覚、
ひんやりしたネタの感覚を
デリケートな指先に感じつつ、
一貫ずつ味わった。

やはり、回転であっても、
何はともあれ、まずは、
小鰭(こはだ)から…
である。

紫(醤油)をガリ(甘酢生姜)の
漬け汁で割って、
それを煮切りに見立てて
ガリを刷毛代わりにして
塗ってみた。

棚倉の三ツ星名店
『小判寿司』仕立てである（笑）。

続いて、
今が旬の鱸(すずき)。

そして、
やや味の濃いメバル。

同じ白身でも、
アミノ酸の組成の違いで
やはり風趣が異なるので、
それを味わうのが
“白身好き”の愉しみでもある。

ここで、
煮物の穴子を…。

一つ目は塩でサッパリと、
二つ目はツメ(煮詰めタレ)で
コッテリとした処を味わう。

「起承転結」の流れを考え、
本鮪の中トロを
「転」とした。

そして「結」の〆は、
やはり定番の
海苔巻きである。

通常、鮨で、
単に「海苔巻き」と言う時は、
「干瓢巻き」を指す。

常連店であれば、
これに、「サビ入りで」と
注文をする処だが、
回る店では、仕方なしに
山葵の小袋で間に合わす。

甘っ辛くして、
鼻にツーンとくるくらいが
楽しい。

回転でも、
〆て1.760円で
結構なものだった。

尤も、
回らない本格店なら
その三倍にもなる。

オシリの具合も
近頃、だいぶ良くなりつつあり、
「あるがままに…」
という森田療法の精神で
「痛みと共存しよう」
と思い替えしてから、
痛みに意識を集中することが
なくなった。

コロナ不安との
ダブルパンチで
鬱っぽくもなったが、
どうやら、トンネルの出口の
光が見えだして安堵している。

そしたら、
茫漠たるオフ日の時間に
「なにすべー…」
と戸惑う自分がいた。

長引いたオシリ痛も
ひょっとしたら
「疾病逃避」型の
心身症だったのかなぁ…
と思わないでもなかった。




きのうは
久しぶりに、
Y中のグランド･ピアノを
弾いてみた。

コロナ自粛中は、
ピアノから離れてたので、
指が思うように動かず、
半分はリハビリ運動に費やした。

暗譜しかけていた
『幻想即興曲』も
あちこち忘れていて
またパート練習に逆戻りである。

それでも、
無人の体育館フロアで
ガンガンℱ(フォルテ)で弾いて
いくらか汗ばんだら
気分がスッキリした。

そして、
カウンセリング室にある
チェロをも半時ほど練習した。

『となりのトトロ』を
さぐり弾きしてみたが、
なかなかチェロの音色に合って
これまた気分がよかった。

これこそが、
痛みと共にあって、
やるべきことをやる…
ということなのか…
とも感じた。

今は、
「美文字」の研究と
「自分フォント」の「創字」も
楽しい時間ではある。




コロナのせいで、
向き合ってワイワイと
会食していた給食が、
それぞれ個々の席でやる
スタイルに変わったので、
最近では給湯室のレンジで
チンして加熱するのを覚えた。

きのうのハヤシライスも
チンして熱々にして
どうやら食せる感じだった。

給食に美味しいものを求めるのは
無理な話なので、
今度からは自家製のスパイスや
ソース類を持参して
調味してから食そうかとも
考えた。

毎度、毎度、
「北朝鮮やアフリカの
飢えた民を想えば、
これだって贅沢な一食だ」
と、言い聞かせながら
粗食の修行をしてるのも
なんだかなぁ…である（笑）。

カミさんが勤務する
伊達地区は、さらに不味くって、
生徒や父兄から
苦情が出たという（笑）。




明日は
日食があるそうで、
美人のR先生から
日食グラスを2枚頂いた。

なので、
これを使って
見なっきゃ…と、
思った（笑）。

⁂

きょうは、
ソーちゃんの竜王戦があり、
相手は二度目の杉本師匠である。

前回は、
ソータが買って
「恩返し」をし、
師匠をして
「こんなに早く、
恩返しされるとは
思いもしなかった」
と涙ぐんだのが
印象的だった。

今回もソータが勝てば、
トーナメトの6組から始まって
5、4、3組と
連続4期の「組優勝」で
これも記録になるはずである。

1組の優勝者が
竜王に挑戦権があるので、
最低でも6年かかるわけである。

名人戦は、
順位戦のリーグで
C2、C1、B2、B1、Aと
昇級して、
A級トップになって
名人との挑戦権が得られるので、
これも最低5年はかかる。

なので、
名人・竜王というタイトルが
棋界では最も重みのあるものと
位置づけられている。

現在、
その両方を持つのが、
豊島名人・竜王なので、
名実ともに棋界のトップ
ということになる。

その最高峰へ向かって
17歳の天才少年が今、
一段ずつ登っている。

きのうは
出勤日を振り替えてまで、
音楽堂での
「スタインウェイを弾こう」の
イヴェントを優先させた。

もう、4度目ともなると、
さすがに、名器を前に
緊張することもなく、
高貴なレディにでも
再会するような気分で、
「こんにちわ。
　今日もよろしく、お願いします」
と言った感じである。

実際に、
演奏に入る前には、
一礼している。

なにせ、
お稽古して頂くような
気分なのである。

一曲目は
リサイタルでも披露した
『ナウシカのテーマ』を
たっぷりと弾いた。

本番で間違った処にさしかかると、
それを思い出して、
また間違ってしまった（笑）。

雑念入りまくりである（笑）。

それでも、
弾きながら
名器から出る音と
ホールに響く音に聴き入りながら、
どんどん久石 譲の世界と
ナウシカ･ワールドが
脳内に展開していった。

音楽に没入している瞬間は、
坐骨神経痛も、コロナも、
アホ教頭も…（笑）、
何の囚われからも解き放たれて、
“全身音楽家”になれた。

それは、
スピリチュアル･トリップでもあり、
セルフ･ヒーリングでもある。

ギターだと
“遊ぶ”という感じになれないが、
ピアノだと純粋に楽しめるから
不思議である。

きっと、
心理的なワケが
あるんだろう。




ヴィオラも持ち込んで、
全く練習もしていないのに、
いつも弾いている
フォーレの『夢のあとに』を
やってみたが、
我ながら酷かった…（笑）。

ｺｹｯ…　( ᐛ ) ۶

音は外れ、音程は外れ、
ついでに、楽器まで
顎から外れてもうた（笑）。

ﾅｻｹﾈ〜ｯ ! ε=ε=ε=ヾ(*｡>◇<)ﾉ

何でも、常々、
練習を怠ってはイケナイ!!
ということである。

誰もいないホールの何処ぞで、
ミューズ女神が
「あらあら…」
と呆れてそうだった（笑）。

きっと、
レディ･スタインウェイも
笑われていたことだろう。

ꉂ(ˊᗜˋ*) ヶﾗヶﾗ

…でも、いいや。
だって、楽しかったんだもん。
それが、いちばんだし…。

音楽で心を開放する。

音楽堂の舞台で
楽器と共に一時間過ごす…
という事が、自分にとって、
何よりも大事で愛しい時間なのだ。

今回から、
ピアノの上に
デジタル時計が設置され、
それを見ながら、
(あと、15分かぁ…)
と、ひとりカラオケ客のような
気分も味わった。

モーツァルトの
『アダージョ』も
久しぶりだったので、
ずいぶんと忘れていたが、
キレイに再生できた箇所は、
やはり美しく、
曲と作曲家の偉大さを
再認識させられた。

ベートーヴェンの『悲愴』の
三楽章の「テーマ」は
不思議なほどに指が回って、
（あらあら、何だべない･･･。
　オラの指でねーみでだわ）
と、驚きのあまり
在郷(ざいご)太郎になっちまった（笑）。

きっと、
ミューズのお戯れか、
レディ・スタインウェイが
弾かせてくれたのかもしれない。

そんなミスティークが
音楽堂舞台にはある、
ということを
私は知っている。




きのうは
夕飯中に急に膨満感を来し、
軽い吐き気がして
食事を中断した。

時節柄、
体調異変があると
すぐにコロナと結びつけてしまうが、
腹風邪のような症状であった。

それでも、
食後に焼きあがるように
オーヴンでチンした
『アボカドのスフレ』だけは
フワフワの軽さと
デザートの甘さで
なんとか食せた。

カミさんも
「美味しいね」
と感心しながら
食べてるのを横目で見ながら、
もう寝床に直行した。

そしたら、
案の定、夜中に頭痛で目覚め、
バファリンを呑んだが、
なかなか収まらず、
今朝方、ロキソニンに切り替えた。

それでも、
スッキリと痛みがとれず、
首から後頭部にかけて
凝った感じと鈍痛がある。

今日は、
遠方の山木屋勤務だが、
「休む」ほどの酷さではないので、
かねがね、生徒たちにも言ってるように
【無理はしなくていいけど、
頑張れると思った時は、頑張ってみよう】
ということにした。

なんたって、
全校生三人、
新入生二人だから、
彼らに会っておきたいもんねぇ…（笑）。

頑張んで、爺ちゃんは…（笑）。

ᕦ(ò_óˇ)／゛ｴｲｴｲｵｰ!




Y中の新年度の初出勤なので、
いちおう、フルコーデの
タン･スーツとブルー･シャツに
合わせるべく
ブルーのクロノグラフの
電池替えをした。

今日は「春のお彼岸」である。

ぼた餅の一つも喰いたい処だが、
“糖質制限”ダイエットを
始めたばっかなので、ここはひとつ
“ジッと我慢の大五郎”である（笑）。

お昼を二日とも
ベジ食にしたら、
アッという間に1�sも減って
なんだか、恐ろしくなった。

野菜だけの一食は、
「オレは、ウサギかぁ･･･」
と、思ってしまった（笑）。



でも、
レタスの丸かじりをやってみたら、
普段バラしてサラダにした時とは
違ったレイヤーのテクスュアを感じ、
これは料理にも使えるなぁ･･･と、
思った。

さしずめ、
正方形のミルフィーユ状にカットして
真上からドレッシングを垂らす
という完成図が浮かんだ。

天才シェフのフェラン・アドリアは、
服部調理学校に特別講師で招かれた折、
レシピを公開するのでなく、
「水」を素材に用いて、
ジュレやらソルベ、ムース(泡)、
液体窒素でのパウダースノウ化･･･と、
ありとあらゆるテクスチュアの変化を
デモンストレーションして見せたという。

その話を聞いて、
さすがだなぁ･･･と感心し、
英格言をも彷彿した。

Good　teacher explains,
Superior teacher demonstrates,
Excellent teacher inspires.





近所から新しく近所へ移転した
格安床屋に朝一で行ってきた。

平日の口開け時は、
さすがに、町内の暇な
ご隠居様ばっかしだった（笑）。

洗髪が楽になるように、
ごっそりと短髪にしてもらった。

ほんとは、春休み中に、
も一度、中学時代のように
坊主頭にしようかと思ったが、
去年、大学同級生のノリピーに
「ぜったい、ダメーッ!!」
と、釘を刺されてたので、
やっぱ逡巡してやめにした（笑）。




カロリー制限ダイエットの
副作用としての
サルコペニア(加齢性骨格筋量低下)を
防止するために
炒り大豆を20ｇ摂取している。

含有するイソフラボンが
その防止効果があるそうな。

人間なんて所詮、
食べ物という有機物によって
構成されている
ケミカルな素体なのである。

坐骨神経痛も慢性的に
鈍痛が続いていると、さすがに、
その部位のオシリの肉を
取って捨てたい衝動にかられ（笑）、
もう肉体なんて要らないやい･･･という、
純粋なスピリチュアルな存在に
一日も早く戻りたい妄念にとらわれた（笑）。

霊的存在なら
肉体的苦痛はないのだろうが、
同時に、カラダあってこその快楽・快感も
なくなるんかなぁ･･･と、
またしても愚にもつかないことを
考えあぐねていた。

「快食・快眠・快便」はじめ、
およそ肉体に関する喜びというのは
案外に少なくない。

「楽」と「楽しい」は
次元が異なるもので、
人工的に生かされている
植物人間状態は「楽」だが、
「楽しい」とは思えない。

もっとも、
臨死体験者の話では、
「至高の恋愛状態」のような感じとか、
「大いなるものに包まれている安心感」とか、
「かつて体験したことのない快感」･･･
といった心的体験をするというから、
肉体に依存しないでも
“純粋快楽”や“絶対安心感”
というのは感じられるの鴨である。🦆

⁂

きのう春めいて、
日差しが燦燦と室内に注ぎ、
なんと、午後3時頃には
今季初の26℃もの
「夏日」となった。

寝室にある
二つもの簡易ヒーターが
お役御免で、電気毛布にくるまって
昼寝してる場合ではなかった（笑）。

お彼岸の今日は、
なんと、朝方1℃で
昼からは21℃になるので、
「寒暖差注意！！」
と予報士が警告していた。

花粉飛散量も最大ですと･･･。

＿|￣|○ ｶﾞｯｸｼ･･･

カミさんが、
朝一で「墓参り、行くどーッ！！」
と、張り切ってる（笑）。

ヾ(　｀_ゝ´) ﾉ　ｲｸｿﾞ〜ｯ ! ε=ε=ε=ヾ(*｡>◇<)ﾉ




先日、偶然、
YouTubeでセゴビアが弾く
『リュートの為の六つの小品』を
視聴きして、懐かしく思い、
ギターではなく、リュートを取り出して
ギター譜でやってみた。

四挺もリュートがあるので、
どれにしよかと迷う処だが、
バロックリュートだけは
調弦が違うので、必然、
10コースのルネッサンス・リュートにした。

まずは弾くにあたっては、
音叉で基準音を取って、
20本あまりの弦をすべて
調弦しなくてはならないので
手間がかかる。

「リューティストの半生は調弦で終わる」
という
皮肉な格言があるほどで、
それ故に、撥弦楽器の進化は、
6本弦のギターに
最終的に落ち着いたのだろう。

綿密に調弦するとなると、
15分ほどはかかってしまう。

9歳からギターの調弦をしているから、
ピアノの調律も同様の作業なので
できるものである。

就寝前の深夜、
ひとりリュートを構え、
16世紀の素朴な音楽を、
古楽器で奏でていると、
その床しき音色に
しみじみとした気分になった。

コロナ騒ぎで鬱屈させられた心を
解きほぐし癒してくれた。

殊に、名手ヴァルター・ゲルヴィッヒの
名演が耳に残っている
ネグリの
『ビアンカ・フィオーレ』(白い花)は、
何処までも優しく、
哀しいほどに美しい。

16世紀の響きと歌を
誰の手でもなく、自らの手で
奏でて「今ここ」に蘇らせ得るのは
無常の喜びでもある。

昨日は、
朝から突然に
クシャミを頻発し、
次いで、鼻水が止まらなくなった。

外にも出てないのに、
急にアレルギー性鼻炎のような
症状を発症して驚いたが、
皮膚科でもらってた抗アレルギー剤と
耳鼻科でもらってた点鼻剤で
なんとか事なきを得た。

毎日、きちんと
花粉症対策の「アレグラ」呑んでるのに
それでもアレルギー性鼻炎が起こることに
なんだか納得がいかなかった。

でも、
坐骨神経痛が和らいだかと思ったら
同じく左側のオシリに
粉瘤(アテローム)ではない
オデキができて腫れあがっている。

手術で除去した
左腰のアテローム跡にも
小さなオデキができてるので、
どーも、カラダの免疫力が
落ちてるのかもしれない。

こんなんで、
「コヴィット19」に罹ったら
重症化になるのかもしれない。




先日、K中のカウンセリングで
不登校の２年生男子に
「何かやってみたいことないの?」
って訊いてみたら、
「ピアノで『情熱大陸』弾いてみたい」
と言う。

言われても、
咄嗟にはメロディーが浮かばず、
「じゃあ、今度、音楽室で教えるから、
やってみれば!?」
と、安請け合いして、
帰宅してからYouTubeで
楽譜付きのシンセ演奏を聴いてみた。

そしたら、
けっこうムズくって、
自分でもやっとこさっとこなので、
ピアノに触ったことない素人には
とても無理だなぁ･･･と、思った。

なので、
イントロや間奏的サビはなくして、
メインテーマだけ
単音でやらせてみることにした。

それには、まず、
自分が弾けないことには、
教えることもできない。

これまで、
所謂、狭義の「音楽療法」とは違って、
ギターや合唱祭の指揮を通して
アートセラピーを採り入れてきた。

音楽の規律性と美しさ、
そして、それへの
アクティヴ・コミットメント
(主体的な関与)自体が、
心を癒し、症状を軽減させるのである。

こんな時、
“歌って踊れる”カウンセラーで
よかったと思う（笑）。

まだ、経験にはない
ピアノ・セラピーだが、
まずは、自分がしっかと
教材研究して、どう教えるか
考えてみたい。






パコの古い曲をやるのに、
73年のオールド・フラメンコギターを
メンテした。

高校合格祝いに
亡き父親が買ってくれた、
日本の手工ギターの嚆矢でもある
「中出阪蔵」のものである。

伝統的フラメンコギター様式の
木製ペグなので、
リュート等の古楽器同様に
コンポジションという
クレヨンのようなもので
滑り具合を調整するのである。

トップには
カットグラスが埋めてあり、
これが、ステージ・ライトを浴びると
チカチカと星状に輝いて、
まことに見栄えがいい。

音の高さを変える
移調器をカポタストと言い、
略して「カポ」と呼ぶ。

これは、イタリア語で
「capo」は「頭／先端」
「tasto」は「指板」のことである。

つまり、「ナット」の事を
意味してるのだろうと思う。

スペイン語では
「セヒージャ（Cejilla）」
と言うが、これも
「ナット」のことである。





近頃、何とはなしに、
突然に「多幸感」を感ずる瞬間があり、
アラ･･･どしたんだろう･･･と、
気持ちよくありながら、
不思議に思ったことがあった。

最近では、多幸感を意味する
「ユーフォリア(Euphoria）」という
アイドル・グループまであるらしい（笑）。

何事かを成し遂げた直後の
陶酔的、絶頂感的なEuphoriaは、
脳内でセロトニンが
大量放出されて起こる精神現象だが、
それほど激しくない
ホノボノとした幸せ気分は、
セロトニンがいい塩梅量に
放出されてるのかもしれない。

抗うつ剤のSSRIという
セロトニン調整剤を
20年も呑んでいるが、
今まで、突然にホノボノ幸せ気分になる、
なんて事はなかった。

双極性障害(躁うつ病)の
「躁期」にもEuphoriaは観られるが、
それには、気分高揚感や充実感、
全能感、多弁・過活動、攻撃性亢進、
などが随伴するので、
それとも違うようだ。

『天使のさえずり』という
ホラー小説では、
脳内に寄生した線虫により
心地よい音とEuphoriaに浸される
という描写があった。

ここまでの生涯を
常々振り返る作業をしているので、
いろんな事が成就してきて、
それに対する満足感が
ホノボノ系の至福感として
前触れもなく湧いたのか･･･。

果たして、
生物的原因なのか
心理的原因なのか、
しばし、経過観察が要りそうだ。

＊＊＊

オフ日で
所在ない時には、
ヒッキーみたいに
YouTubeサーフィンをしている。

今朝方は、海外のプロによる
1時間ものヴァイオリン製作の
全過程を眺めていたが、
なかなかに見ごたえがあった。

原木を削り出していくうちに
木に秘められた美しさが
徐々に現れてくる場面は、
リューティエ(楽器製作者)として
心に感じるものがあった。

残念ながら、
リュート製作の工程は
世界の誰もが
アップしていない。

もし、自分が最初にアップしたら、
かなり、注目は浴びるだろうなぁ･･･とも、
ふと思い浮かんだ。

我が寝室のクロス柄は、
古楽器用材に合わせて
天上が「バーズアイ・メープル」で、
壁が「カーリー・メープル」である。

今は「別寝」になったが、
かつてカミさんが同衾(どうきん)
していた時は、
「キレイだねぇ･･･」
と感心していた。

音楽堂ラバーなので、
アマオケのコンサートには
足しげく通っている。

きのうも
母校の福大オケ定演があり、
行ってきた。

音楽堂にチラシがなくて、
ネットにも予告がなかったので、
どんなプログラムか
事前に知ることができなかったが、
当日の朝にググッてみたら、
団員がツイートしてるのを見て
知ることが出来た。

なので、
スコアをプリントアウトして、
楽曲背景をウィキッて
開演時間までの束の間に
勉強した。

YouTubeでは、
スコアもアップされたサイトがあり、
それを見ながら聴きながら、
ボロディンの交響曲3番という
珍しい曲のスコア・リーディングをした。

2番は有名で聴いていたが、
３番はその存在すら知らず、
初めて見聞きしたが、
名曲『ダッタン人の踊り』にも
通じるようなリリカルな曲調で
馴染みやすかった。

未完成の２楽章ものだが、
5/8拍子というのが珍しく、
演奏者は2＋3の感覚でやるという。

アンコールにやられた
同じくボロやんの（笑）
『中央アジアの草原にて』は
3番の楽章に組み込まれるプランも
あったと指揮者の解説で聴いた。

「ロシア五人組」のなかでは、
ボロやんのが
いっちゃん肌が合う感じがした。

せやから、
これから1、2番もプリントアウトして、
スコア・リーディングしようと思っている。




きのうは
アンコールで振り間違えたのか、
途中で停止して
「やり直し」をする、
という珍しいシーンに出くわした。

指揮者は音楽課の先生なので、
プロの指揮者とは違って、
やはり、どこかキレがなく、
輪郭の鮮明さに欠ける感じがする。

それと、タイミングを合わせる処で、
何度も大きな鼻息を立てるので、
音楽的な流れがブレイクされた。

以前にも、橘高オケでも、
顧問が足で音を立てて拍子を刻むので
ゲンナリしたことがあった。

「楽音」以外の
「雑音」を演奏には
入れないでもらいたいものである。

かつて、
演奏中に唸ったり
歌ったりする（笑）
ピアニストのグールドの在り方が
物議のタネになった時代もあった。

肯定派
「彼の魂の高揚としての表現とみるべきだ」
否定派
「だまって、弾けやいッ!!」（笑）




去年の定演でも、
コンバスのきれいな子に
目が奪われたが、
今年も居たいた（笑）。

前回も、
ピンボケ写真から
『演奏家』という
作品に仕立てたので、
今回も作品化してみた。

やっぱし、
楽器を弾く美女は
どこか「音楽の女神」ミューズを
連想させるので
製作モチベーションを
与えてくれるなぁ･･･（笑）。

これも、
ヴァーチャル美術館に
収蔵しよっと。




佳作『神様のカルテ』を描いた
石川サブロウの『本日も休診』を
面白く読んだ。

那須の山中の診療所で
年がら年中アユ釣りにいそしむ
冴えない風貌の中年医の
ホノボノとしたエピソードが
佳かった。

⁂

万年筆が２本あるので、
使わないとインク詰まりを起こすから、
Y中とK中で使い分けている。

片方はコンバーター(吸い上げ)だが、
ペリカンのはカートリッジである。

もっとも、これとて、
シリンジ(注射器)かスポイトで
インクを詰めてやれば
買わずに済む。

パソコン時代に、
未だに、手書きで
カウンセリングの執務記録を書くような
スタイルを貫いている。

半分はペン字の練習を兼ねて、
半分は万年筆の感触を
楽しみたいからでもある。

正月から帰省していた
フミ夫婦とナッちゃんが、
どちらも昨日、東京と新潟に
帰ってしまって、
また平生のカミさんとの
ふたり生活に戻った。

自分も今週から
学校勤務が始まるので、
そろそろ冬休みモードを
切り替えねばである。

歳のせいなのか、
60年も生きてきたら、
もう、クリスマスも大晦日も正月も、
さほどに心が浮き立つものでもなくなり、
それはそれで醒めた感じが
寂しくもある。

よほどの事でもないと
動揺しなくなったということでは
「泰然自若」が
身についてきたのかもしれない。

それは、若い頃に目指していた
「フリーク･アウトしない」能力
「アンフリーカビリティ」
とも言えるかもしれない。

老境に入ったことでの
心理的な「終末効果」なのかもしれず、
“終活”もしたし、
他人の死も自分の死も
受容できるようになりつつある。

そして、常に
「宇宙」や「存在」「神」
「魂」「意識」について考えて、
自分なりの腑に落ちそうな
「解」に近づきつつあるから
なのかもしれない。

「永遠なるもの」との
繋がりや絆を確信できると、
人は安心立命を得ることができる。

それを“悟り”というのかもしれないが･･･。

金光教祖の
「魂は生き通し」
という言葉を腹から信じることで、
「魂」にはオワリがない･･･ので、
今生で何をか為さんと焦る必要があるのか･･･
という自戒に立ち戻ると、
「今このまま」で生きていていいんだと
自己肯定し、安心することができた。

世界や社会は、
今もって平穏・安寧というわけではないので、
それを見つめ、どう対処するか…
というのも令和に差し掛かった
ソウロジスト(魂理学者)の課題と
捕らえている。




フミが帰京前に、
５年間所属していた
FTVジュニア･オーケストラの
『ニューイヤー･コンサート』に
行ってみたいというので、
帰り支度をして
ミカちゃんと三人で音楽堂に赴いた。

例によって、
前もって勉強していた
オッフェンバックとグノー、チャイコの
スコアを持参して、開演前や
インターミッションの寸暇に
あらかたリーディングして
曲のニュアンスを復習した。

ミカちゃんが
居間のコタツで
資格試験勉強をしてる時も、
隣でピアノで音出しをしてたので、
会場でスコア読んでる義父を
当たり前のように
気にも留めなかった様子だった。

隣に座って
「ここでリサイタルされたんですよね」
とも言っていたが、
自身もピアノを長年習ってたので
音楽の素養があるのが
頼もしく嬉しくも思った。

今年のジュニオケは
団員数が過去最少で、
フミがいた頃の半分くらいの
小楽団になっていて
フミも驚いていた。

それでも、
出す音には遜色なく、
相変わらず狂いのない
キレイな音色で感心した。

ただ、やはり、
少ないヴァイオリン･パートの
ピアノ部分にさしかかると
室内楽のような頼んない
か細さが目だってしまった。

なので、ジュニオケ初の試みとして
全国出場もしている一中オケとの合同で
トリ曲の『スラヴ行進曲』となった。

自分とアキの母校でもあるので、
50年前と変わらぬ制服姿で
登壇した生徒たちを見ただけで
なんだか胸がジンとした。

そして、ダブル･ティンパニーの
フルオケになった状態での
『スラヴ行進曲』は
超大迫力の見事な演奏で、
久々に感激して涙ぐんだ。

技量の優れたプロたちが、
電話帳でも繰るように
何曲もの大曲を次から次と
仕事として演奏していると、
一曲ごとに全身全霊を打ち込む
ということが薄れてくるという話を
聞いたことがある。

そして、技量の稚拙なアマでも
一曲ずつを必死になって練習し、
全身全霊で演奏したものは、
技量の不足を
スピリットがカバーして余るので、
聴衆の感動を誘うということがままある。

ことに、ライヴでは、
懸命に演奏する様を
同時に目にもするので、
その視覚的な情報も加味して
聴覚的情報と脳内で融合し、
情動を揺さぶるのである。

生物学科の学部生の頃、
副専攻で音楽科の
『音楽美学』という哲学科目で
「感動とは」ということについて
一年間、深思熟考した経験がある。

その際、心理学者･バーラインの
快感に至る要素の分析なども学習した。

＊

フミたちの頃から
常任指揮者の田中先生が、
合同オケを前にして、
「全員21世紀生まれなんですよねぇ。
　ならば、21世紀は明るいなぁ･･･」
と感想を漏らされ、
ほんとにそうだなぁ･･･と、
思った。

「いっそ、一中の子たち、みんな
ジュニオケに入ればいいのにねぇ･･･」
と駅に向かう
車中での話になった。

ジュニオケのユニフォームである
アズールのブレザー姿と
一中生の黒詰入と濃紺セーラー服姿が
交互に配置され、
また、コントラバスでは
一つの楽譜を互いに共用していたり･･･と、
微笑ましい演奏光景でもあった。

部活として
毎日、真剣に音楽と取り組んでいる
子どもたちの演奏は
素晴らしいのが当たり前で、
「一流のアマは二流のプロを凌駕する」
という思いを新たにした。

フミ夫婦を駅まで送る車中で、
五月に生れてくる初孫ちゃんも
音楽はしてほしいなぁ･･･と、
ふと思ったが、口にはしなかった（笑）。

家系で、ひとりくらい、
プロの音楽家がいたら
素敵なんだけどなぁ･･･とも、
夢想してしまった（笑）。




フミの結婚祝いとして
何か贈ってあげようと
希望を訊いたら、
リヴィングのテーブルがいい、
と言うので近所の『東京家具センター』に
4人で探しに出かけた。

品数が豊富過ぎるので、
ふたりとも迷いに迷って、
やっと決めるのに
小一時間もかかった（笑）。

幸い、ソファーのセットが
あちこちにあるので、
トーチャンは痛いオシリをさすりながら
トドみたいにグッテリしていた（笑）。

最終的には、
飽きがこずに長持ちしそうな
無垢材のシンプルな物を選んでいた。

ブロガー･トーチャンが
「撮って、ブログにアップしたろ･･･」
と言ったら、
ふたりとも苦笑していた。

カミさんからは
「今月は、明日から、毎晩、納豆ね･･･」
と言われてしまった。

…:;(∩´﹏`∩);:.　ﾀﾊﾊ…




日曜朝のEテレでの
『NHK杯』を毎週視てるが、
きのうは永瀬ッチが出て、
いつの間にか
「二冠」になっていて、
驚いた。

ソータがデヴュー前の
イベント戦『炎の七番勝負』で
唯一、負けた相手である。

同じ関西所属なので、
時々、将棋会館から一緒に帰る時には、
いつもソータが
食事を奢ってもらっているという
兄貴分である。

解説で登場するときに見る彼は、
いかにも好人物で
いい青年だなぁ･･･と、
ソータによくしてくれるのもあって
好感を持っている。

それが、
豊島名人・竜王にならぶ
「二冠」になったのだから、
スゴイことである。

＊

毎週日曜の朝刊で
「えいご工房」という欄を引き抜いて
トイレに設えたボックスに入れている（笑）。

隙間時間に
英語のプチ勉強になるのでいい。

職場以外では、
なせが机上では勉強できず、
国試の時も通退勤時の車中や、
トイレ、ベッド･･･という、
隙間時間学習がほとんどだった（笑）。

中学時代から
英語は好きだったので、
去年から、また、ポチポチと
新しい単語や言い回しなぞを
「えいご工房」や「クールジャパン」で
知るのを楽しみとしている。

そして、
学校でAETのネイティヴに
会ったら必ずや
何やかや英語で話しかけて、
英会話のタダ学習もしている（笑）。

正月なので、
あまり動きもせずに
ゴロゴロしてるせいか、
坐骨神経痛でオシリの鈍痛が
ぶり返してきた。

人生初めての部位の
違和感だが、なかなか
その症状に慣れず、
ボディーブローを喰ったように
憂鬱感を与えてくれる。

出来るなら、
その部分だけを餅みたいに
切り取って捨てたい気分である（笑）。

仕方なく、
ストレッチをしたり、
湿布を貼ったり、
サロメチールを塗ったりと、
オシリの養生に
手を尽くしてる毎日である（笑）。




正月三が日さいごの昨日は、
久しぶりの好天気で、
散歩に出て近所の八幡様に
初詣してきた。

「どうぞ、オシリの痛みが
早く治りますように･･･」
とお祈りした。

祠から吾妻山がきれいに見え、
本格的な冠雪で
「小富士」の形が際立っていた。

オシリガイタイ･･･
イタイガリシオ･･･
なんて、尻取り回文を
呪文のように唱えながら
臀部の筋肉をモミモミして歩いた。




今年の上半期の
【自学課題研究】は、
マーラーの勉強をしようと
アマゾンで書籍類を注文した。

マーラーは交響曲10曲と
歌曲数曲と、作品数が少ないので
短期的に俯瞰できそうな気がする。

フリーダウンロードのスコア類も
すべてプリントアウトしたので

これから、伝記や書簡を読み、
人となりを識って、
さらに、スコアを読み、
歌曲集の歌詞を味わってみたい。

心理のお弟子さんたちには、
ある分野の勉強をするのには
最低10冊の入門編・応用編・伝記類を
読みなはれ･･･と指導している。

それで、どうにか
「初学者」くらいには
なれるものである。

「専門家」を自負したいのなら、
最低100冊単位(2〜300冊)は必須で、
「権威」たらんとするならば
1000冊単位である。

青年期や壮年期なら
それもまた可能なのである。

文献研究やスコア分析は
たいしてお金がかからず、
深く没入できるので
ボンビー学究者には
おあつらえ向きである（笑）。

今年下半期は、
ベートーヴェンの
【生誕250年イヤー】なので、
この期に、インテンシヴに、
主要作品のアナリーゼをしてみたいと
考えている。

何処まで
深く辿り着けるかは
予想だにつかないが、
ベートーヴェンの魂が
垣間見えたら儲けもんである。




明日の『ジュニオケ』の
公開プログラムの勉強を
正月中ずっとしていた。

『ファウスト』の筋を読み、
そして、グノーの
『バレエ組曲』のスコアを読み、
ピアノでも弾いてみた。

チャイコの『スラヴ行進曲』も
ユーチューブにアップされていた
十数曲を聴き比べ、
自分ならこう弾くと
ピアノでやってみた。

オッフェンバックの
『天国と地獄』序曲は、
既知の「運動会のテーマ」前までの
未知だった部分をずいぶんと検討した。

＊＊＊

好きだからこそ
やっている音楽の勉強だが、
それも自分の演奏に繁栄されるだろう
とは思っている。

今月は、
音楽堂で、再度、
フラメンコ･デュオを演奏する。

すべて、
自分で書いた楽譜なので、
暗譜はもとより、曲の構造、
聴かせたい部分、
見せたい部分（笑）、
は知悉している。

ほんとうに、曲を理解し、
自家薬籠にある、という状態とは、
楽譜にも書け、何処からでも
演奏できるということなのだろう。

幼少の頃から
何千回は弾いただろう
『禁じられた遊び』も
『アルハンブラの想い出』も、
そういう意味では
完全に理解している。

もっとも、
そこまでには
数十年の歳月があったからであり、
半年ばかりの
マーラーやベートーヴェンの勉強では
とてもそのレベルまでは
達するのは不可能である。

きのうは
体調が今ひとつだったので、
一日、クスリを呑んで、
温かくして寝養生していた。

こんな時は、
寝室のネットTVが
“気慰み”に役立ってくれる。

まだ、高校生のソーちゃんが、
棋戦の解説に招かれることは珍しく、
これまで２回しかないが、
そのうちの1回を再視聴した。

驚くのは、
中盤戦にありながら、
20数手先の「詰み筋」を瞬時に見つけ、
「これは詰んでますね･･･」
と、言って、パッパと
駒を並べてみせて、
二通りの詰み方を見せてくれた。

これには、
解説の九段も驚嘆し、
ニコ生のストリーミング･コメントも
驚嘆の嵐だった。

小学生の頃に、
すでに一万以上の詰め将棋を解き、
自らも創るのも好きというのだから、
その読みの光速ぶりと物量は
棋界一と畏れられるのも
さもありなんである。

なにせ、
並み居るトッププロが参戦する
【詰め将棋選手権】で、
小6から現在まで5連覇
という前人未到の大記録を
更新中なのである。

毎年、正月の将棋特番では、
二年続けて
自作の詰め将棋を出題しているので、
今年もどんな新作を披露するのか
楽しみである。




BSの番宣で、
『グッド･ドクター』の
シーズン2が始まるというのを知って、
嬉しく思った。

あの、ASDの、
超天才ショーンに会えるのが
新春の楽しみになった。

＊

ユーチューブ･サーフをしてたら、
『小澤征爾　カラヤン･インタヴュー』
というのを見つけ、
興味深く視聴した。

弟子でもある小澤が
師匠に「指揮の極意」を尋ね、
それに、端的に応えていたのが
凄いなぁ･･･と感じた。

なので、
続けて、カラヤンのリハーサルや
マスター･クラスのレッスン風景なぞも
いろいろ見てみた。

リハでは、
事細やかに指示や要求をして、
本番ではオケに任せて
自由に気持ちよく演奏させるという。

先日の『小澤VS武満』の
対談本では、カラヤンが一時、
ベルリン･フィルと不仲になったという
エピソードを読み、【帝王】でも、
支配しきれないものなんだ･･･と、
オケの掌握の難しさを認識させられた。

よく、指揮者とオケの相性について
「相思相愛」なぞと表現されることがある。

小澤も血気盛んな若手の頃、
N響にボイコットされたという
有名なエピソードがある。





冬休みに入って、
毎晩、1曲ずつ交響曲の
スコア勉強をしようと
思ってはみたものの、
「ねばならない･･･」
と自分に課すると
ついつい億劫になるので、
「やりたいときにやれば･･･」
とハードルを下げた（笑）。

ゆんべは、
マーラーの7番を
ハイティンク／ベルリン･フィルと
バルビローリ／ハレ管で
聞き比べながら、
譜面の検討をした。

４楽章には、
ギターとマンドリンが
室内楽風に取り入れられているが、
ギター･パートを見ると、
単音で無変化な音型で、
しかも音も他楽器に埋没して浮立たず、
ここで使用する必然性が疑問だった。

マンドリンは、
金属音がよく通り、
ソロで重要なパートを〆ていた。

マーラーは【夜曲】という
構想で書いた楽章なので、
もしかすると「小夜曲(セレナーデ)」を
連想して、恋人の家の窓下で
ギター伴奏で恋歌を唄うイメージで
採用したのかしらん･･･と、
思わないでもなかった。

作曲家の“まことにオモロイ氏”(諸井 誠)の
解説書を読み直したら、
スコア･リーディングの後では、
なるほど、要点を得ているなぁ･･･と、
言ってることがよく理解できた。

こうなると、
やはり、マーラーの伝記を
読みたくなってくる。

ケン･ラッセル監督の
映画『マーラー』は、
80年代に京都で観たのだが、
なんだか、シュールな表現が多くて
正直、感心しなかった。




この冬休みに、
着道楽の教科書でもある
『王様の仕立て屋』を
再々読している。

既刊の5シーズンの
55冊を全冊そろえたので、
初巻からじっくり読んでいる。

そして、所々に
呻るようなフレーズや薀蓄があると
目を留めて、ついでにブログネタ用に
接写して記録している。

「為を思って、叱っても、
若いうちの万能感には伝わらない」
というのは至言である。

柳生宗矩の
「平常心をもって
一切のことを為す人
是を名人と云ふ也」
というフレーズもいい。

若い弟子に
「こういう場合、
プロはどうするんですか?」
と問われて
「どうもニッケルもねぇよ･･･」
と洒落言葉を挟んで返せる
大人や師匠になりたいものと、
常々思ってるので、
こういうフレーズは
沢山知っておきたい。

粋人にならんと欲するならば、
嘘にでも余裕こいて
世捨て人然としてないと･･･と、
思いはするのだが、
すぐさま、俗物根性に戻っちまうから、
まだまだ、枯れ方が
足らないのだろう･･･（笑）。

(ーωー).oO　ｳｰﾝ