少年トッパ

週末恒例「名古屋で公開される新作映画の注目作はコレ」のコーナー！　☆・◎・○・無印の順で……以下略。

☆『愛しのアイリーン』　＜シネマトゥデイ＞
吉田恵輔の新作。『犬猿』も今年だったので、かなり早いペースですね。今回の主演は安田顕。
※上映館／伏見ミリオン座／中川コロナシネマワールド／TOHOシネマズ名古屋ベイシティ

◎『響 -HIBIKI-』　＜シネマトゥデイ＞
欅坂46の平手友梨奈の初主演作。監督は『センセイ君主』や実写版『君の膵臓をたべたい』などの月川翔。
※上映館／ミッドランド スクエア シネマ／109シネマズ名古屋／イオンシネマ・ワンダー／TOHOシネマズ名古屋ベイシティ／イオンシネマ大高／イオンシネマ名古屋茶屋

◎『3D彼女 リアルガール』　＜シネマトゥデイ＞
中条あやみ主演作。監督は傑作（と思ってる自分は少数派？）『トリガール！』などの英勉。
※上映館／ミッドランド スクエア シネマ／109シネマズ名古屋／イオンシネマ・ワンダー／中川コロナシネマワールド／TOHOシネマズ名古屋ベイシティ／イオンシネマ大高／イオンシネマ名古屋茶屋

◎『プーと大人になった僕』　＜シネマトゥデイ＞
つまりは『劇画オバＱ』みたいな感じ？　面白そう。
※上映館／ミッドランド スクエア シネマ／109シネマズ名古屋／イオンシネマ・ワンダー／中川コロナシネマワールド／TOHOシネマズ名古屋ベイシティ／イオンシネマ大高／イオンシネマ名古屋茶屋

◎『1987、ある闘いの真実』　＜シネマトゥデイ＞
オリンピック前年の韓国で吹き荒れた民主化闘争を描いた社会派ドラマだそうです。
※上映館／センチュリーシネマ／中川コロナシネマワールド

◎『ザ・プレデター』　＜シネマトゥデイ＞
シリーズ何作目だっけ？　全部観たかどうか、ちょっと記憶が曖昧です。
※上映館／ミッドランド スクエア シネマ／109シネマズ名古屋／イオンシネマ・ワンダー／中川コロナシネマワールド／TOHOシネマズ名古屋ベイシティ／イオンシネマ大高／イオンシネマ名古屋茶屋

◎『ヒトラーと戦った22日間』　＜シネマトゥデイ＞
※上映館／センチュリーシネマ

◎『リグレッション』　＜シネマトゥデイ＞
※上映館／中川コロナシネマワールド

◎『ポップ・アイ』　＜シネマトゥデイ＞
※上映館／名古屋シネマテーク

○『つかのまの愛人』　＜シネマトゥデイ＞
※上映館／名古屋シネマテーク

○『妻の愛、娘の時』　＜シネマトゥデイ＞
※上映館／名演小劇場

○『KUSO』　＜シネマトゥデイ＞
※上映館／伏見ミリオン座

●ドキュメンタリー

◎『人間機械』　＜シネマトゥデイ＞
※上映館／名古屋シネマテーク

○『顔たち、ところどころ』　＜シネマトゥデイ＞
※上映館／伏見ミリオン座

●特集上映

＜インディアン・シネマ・ウィーク＞
ならず者たち／神が結び合わせた2人／銃弾の饗宴
※上映館／シネマスコーレ

＜クラッシック音楽映画名作選＞
※上映館／名演小劇場

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●観た映画

『判決、ふたつの希望』※オススメ！
レバノンという国家の歴史や宗教的背景に疎い僕には少々敷居が高い箇所もありましたが、ちょっとした意地の張り合いが国を揺さぶる大問題に発展していく、というエンターテイメント性もあってすごく引き込まれました。
何度も「さっさと謝っちゃえばいいじゃん」と思いましたが、それができないのが男という生き物のダメなところ……かな。
＜ちょいネタバレ＞ラストはきれいにまとめすぎ、と思う方もいるかもしれないけど、僕としてはあの終わり方で良かったと思います。重いテーマを扱っているからこそ、やっぱり最後には「希望」を描いてほしいもんね。


『累-かさね-』※僕は好き！
演劇や映画、テレビドラマには「物語を楽しむ」という見方の他に「演技を楽しむ」という見方があると思うのですが、これはまさしく演技を楽しむタイプの作品でした。
はっきり言って物語の設定には無理があるし真実味も乏しいのですが、与えられた設定の中で主演女優ふたりが見せる表情や立ち振る舞いが、おそろしいほど魅惑的。
内に秘めた情念を噴出させるさまは演技とは思えないほど真に迫っていました。土屋太鳳も吉根京子もホントに素晴らしい女優だと思います。

●読んだ本
『日本の気配』武田砂鉄

　導入部でのボンクラ社員たちの行動に納得できるか否かで、この映画を楽しめるかどうかは決まってしまうだろう。二足歩行するロボットの開発を命じられた3人は「じゃあ、中に人間を入れちゃえ」という発想に至るわけだが、それを「窮余の策としては仕方ない」と思うか、はたまた「あるまじきインチキ」と捉えるか、である。残念ながら僕は後者だった。おいおいおい、いくらなんでも、その行為は悪質なんじゃないか。そう思えてしまったので、その後の展開もさっぱり楽しめなかったのだ。
　しかも、この会社、最初のうちは零細企業のように見えていたのだが、後半になるとかなりの大企業であることが分かってくる。となると、今後はリアリティのなさがどんどん際立ってくるのだ。だって、あれだけの規模の会社なら他にもたくさん技術者はいるはずでしょ？　社運を懸けたプロジェクトを、あんな連中に担当させるか？　させるとしたら、そこにもっと「抜き差しならない事情」を用意しなくちゃ。
　この映画はおそらく「ロボットの中にお爺さんが入ってたら面白そうじゃん」という単純な発想から出発したのだろう。それ自体は悪いことではない。しかし、それを観客に面白いと思わせるには「そうせざるを得なかった」という状況を用意する必要がある。「そういう事情なら、ロボットの中に人間を入れて動かすのも仕方ないだろう」と大半の観客が納得するような説得力を持たせなければいけなかった。などと考えるのは僕が狭量な人間だから？
　とはいえ、ミッキー・カーティスこと五十嵐信次郎のいじましくも飄々とした振る舞いは愉快だし、吉高由里子演じるロボット好き理系女子も魅力的だ。この二人の好演によって、それなりに楽しめる作品には仕上がっている。だからこそ、導入部が大ざっぱすぎたことが残念でならない。

　蛇足1。冒頭のシーンで、とある虫（名前を書きたくないほど苦手です）が出てくる。これは明らかに余計。その時点で実は大きく気分が萎えました。
　蛇足2。後半で技術者の一人が吉高由里子に向かって言うセリフは、いくら何でも無神経すぎ。本気で腹立たしい気分になりました。
　蛇足3、というか、これはホントに蛇足。最初のあたりに出てきた設計図によると、あのロボットに入る体型として理想的なのは身長が168センチ、胸囲が88らしい（それ以外の数字は覚えられなかったので、誰か知ってたら教えて）。ってことは、僕ならほぼピッタリじゃん！

　ストリート・アート業界（って呼んでいいの？）の歴史や内情をめぐるドキュメンタリー。しかし、どこまでが事実かどうかは、そっち方面にウトい僕にはよく分からなかった。ミスター・ブレインウォッシュって、本当に存在するの？　まあ、ネット検索すれば簡単に分かるのかもしれないけど。

　そんなわけで、虚構か事実かを判別できないままに観たわけだが、描かれている出来事は「うんうん、あり得る」というものだった。実際問題、僕らが享受している様々な「創作物」だって、その大半が何かの模倣品なのだ。10代の頃から親しんできた日本のロックや歌謡曲の多くが、海外の音楽を真似たもの、引用したもの、パクったものであることを、21世紀に生きる僕らはすでに知ってしまっている。しかし同時に、では純然たるオリジナル作品というものは存在するのか、とも思う。ほとんどの創作物は、前人による創作物の影響を受けて（それを否定することも含めて）、生み出されるものなのだ。ビートルズだって手塚治虫だってキューブリックだって、そうだったはずだ。そして、タランティーノの登場以降、「引用」や「オマージュ」は、むしろカッコいいものにさえなった。もちろん、そこでもセンスは問われるわけだが。

　では、何が本物で、何が偽物か。どれが優れた作品で、どれが愚作か。それを決めるのは評論家なのか、それとも大衆か。もしくは、誰の評価にも耳を貸さず、自分の審美眼のみを信じればいいのか。
　と、まあ、そんなことをいろいろと考えさせるドキュメンタリー。とりあえず、この映画を作り出したバンクシーという人物は、創作者として信用に値する存在だと思う。

　半野良猫たちの世話と、金にならない介護事業。この2つに追われる60代の男性と、その妻の日々を追ったドキュメンタリー。介護事業には国の補助金も出るのだが、その手続きや計算がいかに面倒で手間を食うものかが、よく分かる。「もうからない」どころか、一生懸命やればやるほど経営が逼迫してしまうのだ。しかし、それでもこの夫婦は、へこたれることもめげることもなく、介護に従事し続ける。こういった方々が高齢化社会を支えているのだろう。頭が下がります。

　などと思いながら観ていたら、この映画、終盤に爆弾が炸裂した。なんと、猫にエサを与える旦那の行為に奥様がダメ出し！　全否定に近いニュアンスで苦言！　それまで一枚岩のように見えた夫婦だったけど、いやいやどうして、いろんな想いが鬱積しているんだなぁ、と感じたものだ。そういえば、横田めぐみさんについてのドキュメンタリーを観た時も同じようなことを思ったものだった。同じ志を持って長らく一緒に行動している夫婦といえども、決して一枚岩ではないのだ。

　もうひとつ、介護されているおじいさんが自らの戦争体験を語る場面も実に見応えがあった。奥様によるダメ出しと同じく、こちらも「予期せず撮れてしまった」ものなのだろう。だからこそ、観る者の心を動かすのである。
　結局のところ、「用意してあったコメント」なんかよりも、「その場でたまたま言ってしまった本音」の方が圧倒的に真実味があるのだ。それを引き出す手腕、というよりも、その瞬間を待ち続ける辛抱強さこそが、ドキュメンタリー映画の作り手には大切なのだろう。

　何も取り柄のない冴えない男が、ヒーローのコスチュームを着て悪者退治に乗り出す、という物語。そういう設定自体は大好きなのだが、物語の進め方がいまひとつ中途半端に思えた。というか、主人公の行動の原動力が「公衆道徳を守らない者への怒り」なのか「妻を奪われたことへの憤り」なのかが判然としない（もちろん両方ではあるけど）ことが、物語の展開を停滞させてしまったように感じた。
　この手の物語で藤子F先生の傑作マンガ『ウルトラ・スーパー・デラックスマン』を超えるのは、やはり至難のワザなのだろうか。というか、あれを上手に映画化すれば間違いなく大傑作になると思うんだけどなぁ。

　そう言いつつも、『スーパー！』にも楽しめるポイントは多々ある。まずは、何てったってケヴィン・ベーコン！　『X-MEN　ファースト・ジェネレーション』に続いて、またしても魅力たっぷりの悪役を演じてくれているのだ。悪役がカッコよすぎてそっちを応援したくなってしまう、という典型例でもある。そして、エレン・ペイジのイカレ女っぷりも素敵。こんなチープな映画であんな安っぽい役を演じるなんて、それだけで映画ファンの評価は一気に高まったはずだ（よね？）。

　太平洋戦争勃発前の上海を舞台に、様々な国の様々な立場の人物の思惑が交錯するさまを描いたドラマ。『ツリー・オブ・ライフ』の直後に観たせいか、ものすごく普通の映画であることに安堵しつつスクリーンに向き合うことができた。一流シェフが思い込みたっぷりで作った美味いかどうか判断できない料理のあとに、そこらへんの居酒屋チェーンで定番メニューを食った感じ。って表現が妥当なのかどうかイマイチ自信ありませんが。

　いささか大味な作品ではあるけど、惚れた女への男の純情っぷりを軸に据えている点に好感を持った。特に、二人の東洋人（チョウ・ユンファと渡辺謙）の一途さには、ベタすぎるとは思いつつも胸が熱くなったもんだ。それに比べると、ジョン・キューザック演じる白人男の人物像はどうも底が浅く感じられて仕方ないのだが、それは作り手の意図によるものなのかな？　どうなんでしょ。

　冒頭に聖書の一節が引用されるので、ついつい「キリスト教にウトい日本人にゃ理解できんか？」なんて思っちゃいそうだし、途中で宇宙空間やら恐竜やらが出てくるので「常人にゃ理解不能な、天才による芸術作品か……」とタメ息をつきそうになるのだが、そんなこたぁ全然ない。この映画から放たれるメッセージは、ものすごく単純なものである。それは「オレはママが大好きだったーーーっ」ってこと。要するに、テレンス・マリック監督が作品を通じてマザコンであることを大々的にカミングアウトした、というわけだ。いや、別に今まで隠していたわけでもないだろうけど。

　そういう意味では、リリー・フランキーのベストセラー小説『東京タワー』と同じ。もちろん、マザコンであることは全然恥ずべきことではない。むしろ、息子想いで気立てが良く、しかも美しい母親を持ったことは、ものすごく幸せなことなのだ。

　しかしまあ、確かに母親のシュミーズ（って単語、最近すっかり使わなくなりましたね）を失敬し、なおかつそれを廃棄しちゃうという行為は、確かに恥ずかしい。だから、その場面の前に延々と宇宙空間とかを出して高尚そうなイメージを醸し出そうとしたのかも。つまり、哲学的に思える諸々のシーンは単なる照れ隠しじゃないか、とも思えてしまった。って、こんなこと書いてたらテレンス・マリック信者の方々に殺されそうですね。すんません。

　NHKの朝ドラ『おひさま』と同じく、ここでも高良健吾が「カズさん」と呼ばれている。もちろん、同じカズさんでも性格は大違い。『おひさま』でのカズさんは親孝行で礼儀正しく聡明かつ品行方正で子どもたちに優しく、まったくもって非の打ち所がない若者です。一方、『軽蔑』でのカズさんは親不孝で礼儀知らずで頭が悪く、どうしようもないチンピラ。これから『軽蔑』をご覧になる方々、くれぐれも高良健吾に『おひさま』でのキャラを期待しないように！　って、する人はいないでしょうが。

　ところで、この映画のキャッチコピー「世界は二人を、愛さなかった。」を考えた人、本当にこの映画を観たんでしょうか？　これ、「愛されなかった」どころか、愛されすぎてダメになった男の話じゃん。ほら、最近あんまり使われなくなった言葉に「スポイルされた」ってのがあるでしょ？　直訳すると「損なわれた」「台無しにされた」「腑抜けにされた」というような意味。「ぬるま湯のような環境でスポイルされていく」とか「過保護に育てられてスポイルされた」という感じに使われていたもんです。
　この映画の主人公は、その「スポイルされた」を絵に描いたような男。裕福な家庭に育ち、見た目や人当たりの良さから周囲にチヤホヤされて、スポイルされまくったダメ男になっていったわけです。そういう背景は作品の中でちゃんと描かれているし、大森南朋演じる顔役が主人公に「なんでお前ばっかり愛されるんだ」みたいなセリフを吐くシーンもあるのに、なんで「愛されなかった」なんて宣伝文句が出てきたんだろ。鈴木杏演ずるヒロインだって、別にそれほど世間から疎外されていないじゃん。踊り子仲間たちとも仲良さそうだったし。

　などとキャッチコピーに苦言を呈したわけですが、作品自体も決して出来が良いとは言えません。何よりの失策は……えっと、鈴木杏のファンのみなさん、ごめんなさい。はっきり言って彼女はミスキャストです。こういう役を演じるなら、もっと色っぽくなきゃダメでしょ。「いい女」じゃなきゃアカンでしょ。そういう意味では、主人公の同級生役で少しだけ出てきた蒼井そらの方が、この役柄に合っていたように思いました。鈴木杏に似合うのは、やっぱり明朗快活なキャラクターじゃない？　もちろん、これまでのイメージを覆すような役柄に挑みたいという姿勢は讃えてあげたいんだけど、いささか時期尚早のように思えたなぁ。というより、せめて、もうちょっと細身になって……ゴホゴホッ。
　失礼ついでに、もうひとつ。鈴木杏ってヴィンス・ボーンに似てるよね？　ゴツい感じが……あわわ、鈴木杏ファンのみなさん、怒らないでっ。つまり、ヴィンス・ボーンに似て男前、ってことです。

　さらに苦言を呈すると、物語を現代に置き換えたのも失敗だった気がします。原作は未読だけど、当然まだ携帯電話も存在しなかった時代の話でしょ？　その当時だと、いわゆるフーゾク産業に従事していた女性が田舎町に移り住んだりすると、ずいぶん白い目で見られたものだと思います。でも、今はそれほどでもないんじゃない？
　もちろん、保守的で閉鎖的な田舎町ではそういう傾向があるのは今も同じだろうけど、原作が書かれた時代に比べれば「世間の目」の厳しさはかなり和らいでいるような気がします。というより、普通の女の子がフーゾク産業の世界に足を踏み入れるハードルが下がった、と言った方がいいかな。キャバクラっぽいところで働いていた経験を持つ女性に好奇の目を向けるとしても、「軽蔑する」とか「迫害する」には至らないんじゃない？
　そもそも、この映画ではいまひとつ「田舎社会の閉塞感」が上手く描かれていない（むしろ、すごく自由気ままに振る舞える場所のように見えてしまう）ので、ヒロインが地域に受け入れられていないようには見えないのよ。だから、1970年代とか80年代とかを舞台にして、なおかつ「ムラ社会の閉塞感」みたいなものを、もっと強く感じさせるような工夫をすべきだったと思います。

　手持ちカメラ＆長回しの多用も、この映画に関しては成功していないように思えました。もっと率直に言うと、手持ちカメラによって画面がブレるのは、はっきり言って勘弁してほしいです。観ていて気持ち悪くなるもん。被写体自体が走ったりしているシーンならともかく、「テービルをはさんで二人が座ってる」というようなシーンでもブレるのはダメでしょ。たまに「カメラのブレが登場人物の感情を表している」なんて解釈を耳にするけど、そのブレ具合は単にカメラマンの腕力次第、ってことじゃないの？　以前、同じ廣木隆一監督の『恋する日曜日　私。恋した』（主演は堀北真希）の時にも、カメラがブレまくってて閉口したもんです。

　以上、苦言ばかりでしたが、最後のシークエンスにも文句を言わせてくださいませ。あ、もちろんネタバレしまくりですので、未見の方は読まないように。

　えっとね、最後の部分、どうしてタクシーの車内なわけ？　あんなに血まみれで息も絶え絶えの客を運転手さんが乗車させる？　させたとしても、客が死にそうだったら警察か病院に連絡するでしょ？　車内ではカズと真知子の会話が延々と続き、タクシー自体はひたすら走り続けているわけだけど、そこで運転手さんがまったく声をかけたりしないのはあまりにも不自然すぎるじゃん。後部座席での会話が聞こえないはずないのに。
　これがたとえば海岸とか道端とかだったら納得できるんだけど、なんでわざわざタクシーの車内にしたのか、その意図が僕にはまったく分かりませんでした。それが気になって、余韻も残らないまま映画はオシマイ。高良健吾の端正な顔立ちやしなやかな身のこなしは相変わらず魅力的でしたが、だからこそ余計に残念な映画でした。

　なぜ今頃『スプライス』の感想？　えっと、途中まで書いたところで放り出してあったからです。とっくに上映終了してますよね、すんません。若干ネタバレあり……でもないかな？

　天才的な科学者が、その優秀さと熱心さゆえにモンスターを生み出してしまう、という古典的な展開の作品である。面白いのは、その科学者が「子供のいない若い夫婦」であることだ。よって、物語は必然的に「子育ての苦労」をなぞったようなものになる（序盤では「ペット禁止のマンションで犬や猫を飼っているカップル」のようにも見えるが）。
　ドレンと名付けられた異形の生命体は確かに特殊で厄介な存在ではあるが、普通の子供だって充分に厄介な部分を持っているものだ。子育てで苦労した方ならば、むしろ「ドレンの方が遥かに健気で聞き分けがいい」と思うのではないだろうか。実際、短期間で大人へと成長するわけだから、手がかかる期間は短いわけだ。
　そして、その健気さこそが、このドレンという異形の生命体を魅力的なものにしている。ほとんどの観客は、彼女を愛しく思ったことだろう。もっと自由に生きさせてあげればいいじゃん、と言いたくなっただろう。物語が悲劇的な方向へ進むのはこうしたジャンルの作品としては必然であろうが、できれば彼女が異形の存在ままで生き続ける、という結末にしてほしかった。ほら、オバQだってドラえもんだって、普通の家庭に居候して普通に生活してたんじゃん！

　なぜ今頃『バーレスク』の感想？　はい、アップロードしそびれていたからです。とっくに上映終了してますよね、すんません。あ、若干ネタバレありです。

　クリスティーナ・アギレラの歌いっぷりが素晴らしい。ＳＥが止められて無音となったステージで彼女が歌声を発するシーンには鳥肌が立った（予告編で何度も見ていたせいで感動がやや薄れた感は否めないが）。地鳴りのような低音から始まった歌はそこにいる者すべてを魅了し、一緒にステージに立つ者たちの気持ちを昂らせ、やがて華やかで迫力あるショーが繰り広げられる。この数分間だけでも、この映画には充分すぎるほど価値があった。歌が持つ説得力、音楽が放つ求心力を観客に知らしめる名場面だったと言える。
　しかし、それ以降の展開には、何よりも大切な要素が欠けている。クラブが経営難になり、その苦境を脱するための方法を登場人物たちは考えるのだが、最終的には主人公が「法の抜け道」めいたもの（もちろん、それ自体は正当な権利なのだろうが）を見つけたことで万事めでたし、という結末になってしまうのだ。
　実際の出来事ならば、彼女の着眼点は「お見事」と褒められるべきものだろう。しかし、この手の映画でそうした現実的な解決策を提示されて、観客はどう楽しめばいい？　定石すぎるかもしれないが、ここはやっぱり「クラブを救うために何かイベントを行い、それが成功して窮地から救われる」というような展開にすべきだろう。主人公の歌やダンサーたちの踊りが誰かの心を動かし、物事を変えていく――つまり、物語の根幹に「音楽」を据えるべきだった。そう考えると、この映画の作り手たちは、もしかしたら「音楽の力」を信じていなかったんじゃないか、とさえ思えてしまった。
　もうひとつ注文がある。せっかくシェールが出ているのだから、一回ぐらいはアギレラとステージ上で共演させるべきだろう。でなきゃ、シェールをキャスティングした意味がほとんどないのではないか。そもそも、この二人が共演すると知って多くの観客が期待したのは、二人が一緒に歌う場面を見ることじゃないだろうか。
　劇中での歌やダンスは、どれも豪華で力強く、素晴らしかった。それだけに、実に惜しい作品だったと思う。ああ、もったいない！

　というわけで基本的にはオススメ作品なので、DVDやブルーレイが出たらご覧になってくださいませ。『ドリームガールズ』や『シカゴ』が好きな方には特にオススメ！